Cómo Estructurar una Canción

Todos tenemos momentos en los que creamos buenos riffs, progresiones de acordes o ideas para canciones, pero no logramos armar una buena estructura.

Desarrollar una buena estructura para una canción puede ser un reto. Pero se puede lograr si tienes una buena estrategia y la correcta.

Cada uno arregla una canción a su manera. Pero si te quedas atascado y no sabes cómo hacerlo, necesitas una plantilla de estructura de canción.

Pero antes de crear tu plantilla de estructura de canción, necesitas saber cómo empezar.

La Mejor Manera de Estructurar una Canción

Una canción bien grabada o mezclada está genial, pero si no tiene una estructura adecuada, no sonará bien ni se convertirá en un éxito. Por eso creé esta guía para principiantes sobre cómo crear arreglos y estructuras de canciones.

1. Confía en tu Imaginación

En general, la música y el arte son producto de la imaginación y el talento humano. Conceptualizamos una idea en nuestra mente y luego la transferimos al sonido, al dibujo, etc.

Y para concebir una idea de canción necesitas partir de tu imaginación y confiar en su poder. Porque es tu canción y tú sabes mejor que nadie cómo debería verse y sonar.

Cuando escribes riffs y armas la canción necesitas imaginar la estructura en tu mente y tener una idea básica de cómo debería ser el arreglo.

Luego puedes anotarlo para no olvidarlo. Además, es mucho más fácil reorganizar una estructura cuando puedes verla visualmente.

Una primera idea suele tener una energía difícil de recuperar una vez que te has convencido de lo contrario. Todos hemos fracasado al intentar recrear lo que se nos ocurrió primero, y esa es la razón para anotarlo en lugar de quedarse ahí.

Así que es importante confiar en tu imaginación al escribir y armar una estructura sólida. Y también intenta siempre guardarla y recordarla. Puedes anotarla o grabarla en tu teléfono para recordarla después.

2. Usa una Pista de Referencia

Una gran idea al estructurar una canción es usar una pista de referencia. Es una práctica muy común en mezcla y mastering y es muy útil también para la composición.

Pero es diferente para la estructura de la canción. En el proceso de mezcla y mastering usamos pistas de referencia por el sonido, pero en este caso las queremos por la estructura y el arreglo.

Tu canción es única, pero todos tenemos influencias y tu sonido tendrá similitudes con otras canciones famosas. Así que puedes usar el arreglo y la estructura de esa canción.

Escúchala con atención y fíjate en cuántas estrofas o estribillos tiene, si tiene un puente antes del estribillo, etc.

También observa el panorama completo y analiza por qué esa canción tiene esa estructura en particular, dónde está el énfasis y cosas así.

Luego puedes probarlo en tu canción y puede que funcione o puede que te surjan ideas nuevas en las que no habías pensado.

Usar una pista de referencia al construir la estructura de una canción es muy práctico y te ayuda a ver el panorama completo y generar nuevas ideas.

3. Graba una Canción Borrador

Cuando tengas una idea de cómo quieres estructurar una canción, es buena idea grabarla como canción borrador. Una canción borrador es la primera iteración de tu canción y no necesita ser perfecta.

Su único propósito es armar la estructura de la canción. No pienses en el sonido ni en tocar a tiempo. Solo necesitas transformar tu idea en una grabación para ver y escuchar si la estructura funciona.

Uso este método todo el tiempo cuando escribo canciones nuevas y funciona perfectamente. Es el mejor método para generar ideas nuevas y te ayuda a crear una mejor estructura para tu canción.

Graba lo suficiente de la canción para escuchar las secciones y las transiciones entre ellas. No necesitas todos los instrumentos, y una voz guía ayuda si tienes una, pero el objetivo es evaluar el arreglo en lugar de producirlo.

Puedes panea las guitarras o prueba un tono diferente aquí si te ayuda a escuchar el arreglo.

Pero esto debe ser mínimo porque el objetivo principal es tener toda la canción grabada para arreglarla fácilmente después.

4. Prueba Arreglos Diferentes

Ahora tienes tu canción grabada y es la primera versión de la estructura. Aunque no es perfecta, es un punto de partida razonable.

Puedes reorganizar tu demo grabado y hacer lo que quieras con una canción scratch. Puedes cambiar secciones y arreglarlas de diferentes maneras.

Además, puedes escuchar qué versión de la estructura suena mejor al comparar las diferentes versiones.

Y no es necesario que te guste todo o que elijas solo una en esta etapa. El objetivo es crear una segunda versión de la canción o simplemente mejorar la primera versión.

Y mejorar es mucho más fácil porque, en el mundo digital, podemos cortar, copiar, pegar o hacer cualquier cosa con las pistas. Y esa es una de las razones por las que me encanta la grabación digital. Y no necesitas pagar nada porque podemos usar DAWs gratuitos.

En este paso, puedes usar una pista de referencia nuevamente y, por supuesto, confiar en tu imaginación y ser libre. Prueba cualquier cosa que se te ocurra y encontrarás lo que buscas.

5. Construye con Fragmentos

La mejor manera de construir la mejor estructura de canción con una canción scratch y su versión es usar fragmentos. En palabras simples, construye la versión final con secciones tomadas de diferentes versiones de la canción scratch, como un Lego.

Por ejemplo, te gusta la intro de la primera versión y la estrofa de la segunda versión. Solo tómalas y únelas en una pista nueva.

Continúa este proceso y construye la estructura de la canción con fragmentos. Por supuesto, eres libre y puedes hacer lo que quieras.

Lo único que necesitas hacer es escuchar tu canción una y otra vez para generar ideas. Luego construye la versión final a partir de diferentes tomas como un bloque de construcción.

Luego puedes escuchar todas las versiones que tienes y oír qué tan diferentes son y cuál es la mejor. Puedes elegir la que te guste.

6. Haz Cambios Finales

Después de hacer todo esto tendrás la versión final y óptima de tu canción. Y es hora de hacer algunos cambios y ediciones finales.

Las ediciones finales deben ser mínimas y no necesitas hacer cambios drásticos porque podrían arruinar todo. Puede que tengas que empezar de nuevo, así que debes tener cuidado.

Un buen método es hacer pausas pequeñas, de unos 15 a 20 minutos. Solo despeja tu mente para tener una perspectiva fresca de tu canción.

Puedes comer algunos snacks, tomar café o simplemente caminar por tu cuadra. Hacer pausas pequeñas es muy común en la mezcla y masterización también porque ayuda a descansar tus oídos.

Cuando escuchas música una y otra vez causa fatiga auditiva. Entonces, tu mente no está despejada después de un tiempo y las pausas son una excelente manera de descansar tus oídos y despejar tu mente.

Y cuando escuchas con una mente fresca y despejada, percibes la música de manera diferente y se te ocurren ideas nuevas y mejores.

Así que escucha tu canción para entender la estructura, haz cambios finales y mínimos, descansa tus oídos y crearás una mejor estructura para una canción.

7. Crea una Plantilla de Estructura de Canción

Pero el proceso no termina aquí. Hay un paso final. Cuando tengas la versión definitiva y estés satisfecho, puedes crear una plantilla de estructura de canción a partir de ella.

Esto te ayudará a crear nuevas canciones con una estructura desde el principio. Es una forma muy práctica de componer cuando tienes una plantilla. No necesitarás empezar desde cero.

Por supuesto, todas las canciones son diferentes, pero es mejor tener una estructura básica que no tener ninguna. Pero si compones canciones en un género específico, entonces usar plantillas de estructura de canción es un método excelente.

Crear una plantilla para una estructura de canción es muy fácil con las estaciones de audio digitales modernas. Por ejemplo, en Reaper puedes crear regiones para cada parte, nombrarlas verse, chorus y demás, y guardar el proyecto como plantilla.

Reaper es mi DAW favorito porque ofrece funciones increíbles y personalización. Por ejemplo, hay cientos de temas para Reaper que puedes descargar gratis y cambiar la interfaz a tu gusto.

Puedes crear arreglos de canciones más rápido y fácilmente con estas plantillas. Como regla general, las plantillas son soluciones excelentes para todo tipo de tareas.

Ejemplos de Estructura de Canción

Los diferentes géneros musicales tienen diferentes estructuras, aunque un arreglo específico puede funcionar con diferentes estilos. Así que tener varias plantillas de estructura de canción es muy práctico.

Así que aquí te mostraré estructuras para varios estilos musicales y puedes usarlas como plantillas de estructura de canción para tu música.

Por ejemplo, el hip-hop tiene una de las estructuras de canción más simples. El beat es casi siempre el mismo y los verses y chorus se definen por las voces.

Otra plantilla de estructura de canción simple es una canción pop, especialmente el pop moderno. El núcleo del pop es un chorus grande, así que una canción pop típica tiene una intro, que a veces es un verse disfrazado, luego dos verses y dos chorus. La sección recurrente que conduce al chorus es un pre-chorus, no un bridge. Un bridge es la sección que aparece más tarde y no se repite.

La música rock es un poco más compleja que la música pop y es más interesante. Al menos para mí. Una estructura de canción rock estándar tiene intro, verse, chorus, bridge y solo de guitarra, y la mayoría también tienen outro. El rock clásico y el moderno tienen pequeñas diferencias.

Además, como la música rock se basa en el blues, podemos decir que tienen estructuras de canción similares, pero el blues es un poco más simple. Sin embargo, puedes usar la misma estructura para blues y rock.

El metal moderno es más complejo que el rock clásico o el metal old-school y tiene partes intrincadas. Pero es algo similar en cuanto a intros, solos de guitarra, etc. Además, la música metal tiene subgéneros que tienen estructuras ligeramente diferentes. Y la música metal se basa más en riffs que la música rock.

Una plantilla de estructura de canción más compleja es el rock progresivo y el metal con cambios de compás, solos de guitarra y estructuras de canción poco ortodoxas. El metal progresivo moderno es un poco más simple que el progresivo old-school como King Crimson y Yes.

Y quizás la estructura de canción más compleja que encontrarás es en la música jazz con partes interesantes, fraseo e improvisaciones. Además, el jazz es uno de los géneros musicales más difíciles de tocar, pero te deja ir libre e improvisar.

Estas son solo presentaciones simples de estructuras de canción en diferentes géneros musicales y puedes encontrar canciones más complejas en cada estilo.

Tener una plantilla de estructura para una canción es genial y aquí puedes ver plantillas de estructura de canción de los géneros musicales más populares. Pero eso no significa que debas usarlas. Sin embargo, las plantillas de canción son excelentes para procesos de composición y grabación más rápidos.

El arte y la música te dan la libertad de hacer lo que quieras y expresarte de la forma que quieras. Así que puedes crear estructuras de canción raras y poco ortodoxas y está bien.

Haz lo que sientas que es correcto, pero tener una plantilla de estructura de canción es una gran ayuda. Puedes usar estas plantillas de géneros musicales como referencia y personalizarlas a tu gusto.

Conclusión

Espero haber sido claro en mi mensaje y que entiendas por qué la estructura de canción es importante para crear buena música y cómo ayuda a componer canciones más rápido y eficientemente. Puedes usar estructuras de canción ya establecidas, crear tus propias plantillas o combinarlas. Además, si combinas estructuras de canción de diferentes géneros musicales, puedes darle a tus canciones originalidad y frescura.

Te recomiendo que crees diferentes plantillas de estructura de canción en tu DAW y siempre empieces con ellas. Luego puedes modificarlas y ajustarlas a tu canción y crear música única e interesante.