Comme beaucoup de producteurs, je me suis toujours demandé comment écrire des accords comme Sam Gellaitry.
Et après des années d'essais, j'ai enfin développé une oreille assez affûtée pour transcrire pas mal de ses arrangements, accords et mélodies.
Je voulais partager mon morceau préféré de tous les temps aujourd'hui – Sprinkles.
Au fait, j'ai fait plein d'analyses similaires sur d'autres artistes, notamment :
Je ne compte plus le nombre de fois où j'ai googlé « comment faire des mélodies ou des accords comme Sam Gellaitry », pour finir frustré par un tuto YouTube de quelqu'un qui n'approche même pas le son.
Le fait est que la plupart des gens n'ont aucune idée de comment Sam compose.
C'est un style vraiment unique, que je n'ai pas beaucoup entendu ailleurs.
C'est un mélange incroyable de Hudson Mohawke (ses débuts), Flying Lotus et de musique trap/hip-hop influencée par la house.
(à mon humble avis)
Alors, avec mon oreille et ma précision au piano qui se sont améliorées, je me suis dit : quelle meilleure façon d'apprendre que de disséquer un de ses morceaux ?
Comment retranscrire n'importe quel morceau à l'oreille
Avant de plonger dans cette progression d'accords, je veux partager mon processus en 5 étapes pour retranscrire à l'oreille.
Ça pourrait être très utile pour beaucoup d'entre vous, et ça marche pour décortiquer le design sonore, les patterns de batterie, la structure et les mélodies.
Alors voilà :
- Télécharge ton morceau préféré. Importe-le dans ton DAW, warpe-le dans Ableton et ralentis-le à fond en mode warp complexe.
- Écoute à la moitié du tempo. Écouter une section que tu veux apprendre à tempo ralenti te permet de repérer tous les petits détails de ce qui se passe vraiment dans l'écriture du morceau.
- Utilise le MIDI ou ton clavier. En plaçant les notes MIDI dans ton DAW et en les déplaçant, tu peux trouver la hauteur de chaque note dans la mélodie, le placement de chaque coup de batterie et bien plus ! Personnellement, je joue sur mon piano car je trouve ça beaucoup plus agréable. Pour la batterie, je place le MIDI là où chaque frappe tombe.
- Boucle une petite section encore et encore. En bouclant une section de 5 à 10 secondes, tu te donnes plus de temps pour déterminer ce qui se passe dans la musique. Utilise ça avec des marqueurs ou un bout de papier pour décortiquer ce qui se passe dans certaines parties du morceau.
- Apprends par petits morceaux. Apprends les 2 ou 3 premières notes par cœur, puis passe aux notes suivantes une fois que tu maîtrises les premières. Il vaut mieux apprendre par petites doses d'information, fréquemment, que de grosses quantités, rarement.
Faire ça régulièrement avec les morceaux que tu aimes, tout en prenant des notes dans un carnet ou sur une feuille, va consolider tes connaissances musicales plus que tu ne l'aurais cru possible.
Ça ouvrira de nouvelles portes dans tes capacités de composition.
Après avoir décortiqué un morceau, essaie de réutiliser la progression d'accords dans un de tes propres morceaux.
Ça t'aidera à apprendre comment utiliser les accords, les mélodies et les motifs dans un contexte différent, et améliorera grandement tes compétences en production.
Maintenant…
Passons à l'analyse, tu veux bien ?
Quelle gamme utilise-t-il ?
Pour d'abord comprendre comment il compose ce morceau, on a besoin de connaître la théorie qui se cache derrière et de comprendre quelle gamme il utilise pour construire les accords.
Dans cette progression en particulier, Sam utilise une gamme de Réb majeur, mais au lieu de jouer le 7e degré de la gamme, il abaisse le 7e degré.
En faisant ça, il donne un peu plus de couleur à la gamme d'origine et utilise en fait un mode grec couramment utilisé en théorie jazz, dans les mélodies et les progressions.
Donc, en abaissant le 7e degré, il utilise maintenant la gamme de Réb majeur dans son mode mixolydien.
Ça semble un peu compliqué – je sais.
Mais tout ce dont tu as vraiment besoin de te préoccuper, c'est de jouer le 7e degré de la gamme abaissé (descendre d'un demi-ton par rapport au 7e degré d'origine).
Même si Sam joue probablement cette progression en live sur son clavier MIDI, il utilise toujours le mode mixolydien de Réb comme fondation pour écrire les accords.
Voyons comment il les utilise dans cet incroyable morceau.
Analyse des accords
Comme je l'ai dit plus haut, j'ai pris la liberté de retranscrire le morceau à l'oreille moi-même et je voulais partager une vidéo qui t'aidera à comprendre visuellement ce qui se passe.
Si tu écoutes le morceau transcrit ci-dessus dans Synthesia, tu verras que cette progression d'accords a énormément de mouvement.
C'est une progression très jazzy et magnifiquement construite.
La retranscrire à l'oreille n'a pas été facile, alors j'ai inclus le fichier MIDI pour que tu puisses le télécharger avec cet article.
Les utiliser ensemble t'aidera à comprendre comment la progression a été assemblée, la théorie derrière, et ce qui la rend si accrocheuse.
Alors, quel est le premier accord ?
Accord 1
Le premier accord que Sam utilise est un Mib mineur 9.
C'est le 2e accord de la gamme d'accords de Réb mixolydien, et il n'est pas joué dans sa position d'origine.
Au lieu de ça, il est renversé, en plaçant le Mib une octave en dessous, à la basse, et ajoute aussi une extension à l'accord – en ajoutant une 9e.
Une extension sur un accord, c'est simplement une note supplémentaire jouée. Les extensions courantes en jazz sont les 7e, 9e et 13e.
Dans ce cas, pour obtenir la 9e ajoutée à l'accord de Mib mineur, on veut jouer la gamme de Mib mineur jusqu'à avoir joué 9 notes.
En jouant 9 notes de la gamme de Mib mineur, tu devrais tomber sur un Fa.
Il utilise ce Fa comme extension de 9e, et au lieu de placer ce Fa au sommet de l'accord, il le descend d'une octave pour que l'accord puisse être joué d'une seule main.
Tu suis ?
Voici quelques diagrammes si ce n'est pas clair.
Accord 2
Le 2e accord de cette progression est Solb majeur 7.
Encore une fois, Sam utilise cet accord dans une position différente de la position naturelle et renverse l'accord pour changer la sonorité.
Il fait ça en descendant le 7e degré de la gamme de Solb majeur d'une octave.
Il descend aussi la 5te de l'accord de Solb majeur d'une octave.
L'accord est joué à la main droite comme ça :
Réb, Fa, Solb, Sib
Et il y a un Sib joué à la basse, avec la main gauche.
Je sais que ça semble compliqué à avaler, et c'est difficile à comprendre, alors j'ai inclus un diagramme ci-dessous pour expliquer exactement de quoi je parle.
Accord 3
Le troisième accord de cette progression est assez simple.
Tu vas descendre ce Sib à la main droite d'un ton (2 demi-tons).
Ensuite, tu vas aussi descendre la note de basse d'un ton.
Ça crée ce qu'on appelle un Solb maj9 sans 3te.
Et tu te dis probablement « mais c'est quoi ce truc ? ».
T'inquiète, c'est juste un accord de Solb majeur sans 3te, et l'extension de 9e d'origine que j'ai expliquée plus tôt.
Laisse-moi t'expliquer…
Si on jouait un accord de Solb majeur, tu remarquerais que la 3e note qui le compose est le Sib.
On descend de ce Sib d'un ton entier en le supprimant, donc on supprime la 3te de l'accord de Solb majeur.
Accord 4
Avant de décortiquer l'accord 4, il est important de savoir comment cette progression se résout sur l'accord 5.
L'accord 5 (l'accord final) est un accord de Réb7sus4.
Tu as besoin de savoir ça avant d'expliquer l'accord 4.
Pourquoi ?
Parce que l'accord 4 est ce que j'aime appeler l' accord de « mouvement ».
C'est le 7e degré de la gamme d'accords de Réb mixolydien.
L'accord du 7e degré dans les gammes d'accords est couramment utilisé dans le jazz, le gospel, la soul et le blues pour créer du mouvement.
C'est un accord sur lequel, si tu résolvais toute la progression, ça n'aurait aucun sens et ça ne sonnerait pas bien.
MAIS
Injecter cet accord de « mouvement » avant de résoudre crée un joli mouvement dissonant qui ajoute toutes sortes de saveurs à ce morceau.
C'est un accord de suspension.
Ça veut dire que tu restes suspendu dessus avant de finalement résoudre sur un accord qui sonne bien et qui a du sens.
Et cet accord, c'est : Si majeur 7
Accord 5
Comme je l'ai expliqué plus haut, tout le morceau se termine sur un Réb7sus4.
C'est un accord de dominante, avec une 4te suspendue à la fin.
Ça veut dire qu'il n'est ni majeur ni mineur et qu'il ne se résout pas entièrement jusqu'à ce que la dernière partie de la ligne mélodique soit jouée.
La 4te suspendue vient du fait de jouer le 4e degré de la gamme de Réb majeur, et je vais te montrer où il se trouve sur l'accord dans le diagramme ci-dessous.
Joue jusqu'à la 4e note de la gamme de Réb majeur et tu obtiens un Solb – c'est ta 4te.
La 7e de dominante dans cet accord est simplement une extension de 7e normale, abaissée (descendue d'un demi-ton).
Pour jouer l'accord de Réb7sus4, jette un œil à ce diagramme.
Et voilà !
Tu es arrivé au bout.
Félicite-toi – tu le mérites !
Reste à l'écoute pour la suite !