Théorie musicale pour débutants

La théorie musicale est le vocabulaire de ce que tu entends déjà. Tu sais quand un accord sonne comme « chez soi » et quand il veut aller ailleurs. Tu sais quand une mélodie s'élève et quand elle atterrit. La théorie donne des noms à ces moments pour que tu puisses les créer intentionnellement au lieu de tomber dessus par hasard.

Ce guide couvre les parties de théorie qu'un débutant utilise vraiment : les douze notes, les gammes, les intervalles, les accords, les tonalités, les progressions, le rythme et la mélodie, avec un exemple détaillé à la fin pour que tu voies les accords et la mélodie fonctionner ensemble dans une chanson. Tout ce qui est ici est fait pour être joué, pas seulement lu. Garde un clavier ou le piano roll de ton DAW ouvert et joue les notes au fur et à mesure. La théorie qui reste sur la page ne reste pas en mémoire ; celle que tu as entendue, oui.

Ce qu'est la théorie musicale (et ce qu'elle n'est pas)

La plupart de la théorie musicale décrit ce qui tend à fonctionner, écrit après coup : les gens ont écrit des chansons, d'autres ont remarqué les motifs, et les motifs ont reçu des noms. (Certaines théories donnent aussi des procédures pour écrire de la nouvelle musique, et on en utilisera quelques-unes aussi.) Cet ordre compte, parce qu'il te dit comment utiliser la théorie : comme une carte des choix faits par d'autres musiciens, pas comme un ensemble de lois.

La théorie n'écrira donc pas ta musique à ta place, et briser une « règle » est souvent la meilleure chose dans une chanson. Ce qu'elle fera, c'est t'accélérer. Au lieu d'essayer chaque note jusqu'à ce qu'une fonctionne, tu sauras quelle poignée a des chances de fonctionner et pourquoi. Au lieu d'une progression d'accords qui marche mystérieusement, tu sauras que c'est un I, V, vi, IV, et tu pourras en écrire une autre dans une tonalité différente en trente secondes.

Une dernière chose avant le contenu : tu n'as pas besoin de lire la musique écrite pour utiliser tout ça. Le piano roll d'un DAW est une sorte de notation disposée sur une grille plutôt que sur une portée. On couvrira brièvement la portée pour que tu puisses te repérer sur un tableau d'accords ou une feuille de lead, mais chaque idée ici fonctionne sur un piano roll.

Les douze notes et la disposition du piano

Le système utilisé par ton clavier et ton DAW (le tempérament égal, si tu veux le nom) contient douze notes, puis elles se répètent. Sur un piano, les touches blanches portent les sept noms de lettres, de La à Sol, et les cinq touches noires sont les notes intermédiaires. Après Sol revient La, une octave plus haut : le même nom de note, le double de fréquence, ce qui sonne comme la même note dans un registre plus aigu.

Les touches noires ont chacune deux noms. La touche noire entre Do et Ré est Do dièse (Do#) quand tu la considères comme un Do élevé, et Ré bémol (Réb) quand tu la vois comme un Ré abaissé. Même touche, même son, deux noms ; lequel tu utilises dépend de la tonalité dans laquelle tu es, et on y viendra. Il n'y a pas de touche noire entre Mi et Fa, ni entre Si et Do, ce qui est le détail qui piège tout le monde au moins une fois.

La plus petite distance entre deux notes dans ce système est un demi-ton (aussi appelé semitone) : d'une touche à la suivante, noire ou blanche. Deux demi-tons font un ton. Chaque gamme et chaque accord dans ce guide ne sont qu'un motif de demi-tons et de tons, c'est pourquoi ça vaut le coup d'apprendre la disposition du clavier même si tu ne joueras jamais du piano. Nos guides sur toutes les notes du piano et les touches noires vont plus loin si tu veux une base solide.

Les gammes : la gamme majeure et ses cousines mineures

Une gamme est un ensemble ordonné de notes choisies parmi les douze. Quand une chanson est dans une tonalité, une note agit comme le foyer (la tonique) et une gamme construite sur elle fournit l'ensemble de notes de base. Les chansons empruntent tout le temps des notes en dehors de cet ensemble, mais c'est le point de départ. La plupart des chansons pop, rock et électroniques utilisent sept des douze à la fois, et les deux façons les plus courantes de choisir ces sept sont la gamme majeure et la gamme mineure.

La gamme majeure

La gamme majeure est un motif de tons (T) et demi-tons (d) : T T d T T T d. Commence sur Do et suis-le, tu obtiens Do Ré Mi Fa Sol La Si Do, toutes touches blanches, c'est pourquoi Do majeur est le point de départ de tout le monde. Commence sur Sol et suis le même motif, tu obtiens Sol La Si Do Ré Mi Fa# Sol. Même forme, note de départ différente, une touche noire.

Numérote les notes de la gamme de 1 à 7 (ce sont les degrés de la gamme). Tout ce qui suit, des accords aux progressions, est décrit avec ces chiffres, parce que les chiffres restent les mêmes quelle que soit la tonalité dans laquelle tu es. Le degré 1 est la tonique, la note qui sonne comme le foyer.

La gamme mineure naturelle

Joue les notes de la gamme de Do majeur mais commence et termine sur La, et tu as La mineur naturel : La Si Do Ré Mi Fa Sol La. Le motif est T d T T d T T. Mêmes sept notes et même armure que Do majeur, note de foyer différente, et ça sonne nettement plus sombre. Chaque gamme majeure a une relative mineure dont la gamme mineure naturelle partage ses notes, en commençant sur le degré 6. Cette relation est l'un des raccourcis les plus utiles en théorie, parce que chaque accord de Do majeur est aussi disponible en La mineur, même s'il y joue un rôle différent.

La septième élevée

Il y a une subtilité. Joue La mineur naturel et va de Sol vers La : l'attraction vers le foyer est douce, parce que Sol est à un ton. Beaucoup de musique en mineur, surtout celle avec une touche classique ou jazz, élève ce Sol vers Sol#, à un demi-ton sous La, pour que l'arrivée frappe plus fort. Cette septième élevée s'appelle la note sensible, la gamme qui la contient est le mineur harmonique, et son principal effet est sur les accords : l'accord sur le cinquième degré devient Mi majeur (ou Mi7) au lieu de Mi mineur. Beaucoup de musique pop, rock et électronique reste sur le mineur naturel et son accord de Mi mineur et sonne très bien ; la septième élevée est un choix, pas une obligation. Une tonalité n'est donc pas une gamme fixe : la musique en La mineur peut utiliser Sol ou Sol#, et parfois Fa# aussi.

Le mineur est appelé « la gamme triste », et c'est assez vrai pour être une première impression utile. Mais plein de chansons en mineur sont agressives, mystérieuses ou triomphantes, et plein de chansons en majeur sont déchirantes. L'ambiance vient de tout l'arrangement ; la gamme l'oriente simplement.

La gamme pentatonique

Prends une gamme majeure et retire les degrés 4 et 7. Ce qui reste est la pentatonique majeure: cinq notes, et presque rien de ce que tu joues avec elles ne sonne faux. Fais le même truc sur la gamme mineure naturelle (retire les degrés 2 et 6) et tu obtiens la pentatonique mineure, la gamme derrière une énorme part de solos de guitare rock et blues et plein de mélodies vocales. Quand tu es bloqué pour une mélodie, la pentatonique est l'endroit le plus sûr pour commencer à improviser, et notre guide sur jouer des gammes au piano contient les doigtés et une routine de pratique.

Intervalles : la distance entre deux notes

An intervalle est la distance entre deux notes, comptée en demi-tons (strictement, les noms de lettres comptent aussi, mais les demi-tons te font démarrer). Les intervalles sont la vraie unité de la théorie musicale : les accords sont des empilements d'intervalles, les mélodies sont des séquences d'intervalles, et « joyeux » contre « triste » est généralement un intervalle qui change d'un demi-ton.

Intervalle	Demi-tons	Ça sonne comme
Seconde mineure	1	Le thème des Dents de la mer, les deux notes qui alternent
Seconde majeure	2	Les deux premières notes de « Frère Jacques »
Tierce mineure	3	Les deux premières notes de « Greensleeves »
Tierce majeure	4	Les deux premières notes de « When the Saints Go Marching In »
Quarte juste	5	« Here Comes the Bride »
Triton	6	Le thème des Simpson (« The Simp- »), instable et tendu
Quinte juste	7	Le saut d'ouverture de « Twinkle Twinkle » et du thème principal de Star Wars
Octave	12	Les deux premières notes de « Over the Rainbow »

Tu n'as pas besoin de mémoriser tout ça aujourd'hui. Apprends-en quatre à l'oreille : l' octave, the quinte juste (le son d'un power chord), et la tierce majeure et tierce mineure. Les deux dernières sont le basculement entre un accord majeur et un accord mineur, et être capable d'entendre laquelle tu joues vaut plus que n'importe quelle quantité de lecture.

Accords : empilement de tierces

A accord, pour nos besoins, est trois notes ou plus qui sonnent ensemble. L'accord le plus simple et le plus courant est la triade: trois notes qui peuvent être empilées en tierces. La façon facile d'en construire une dans une tonalité est de prendre un degré de gamme, en sauter un, prendre le suivant, en sauter un, prendre le suivant. En Do majeur, en partant de Do, ça donne Do Mi Sol. En partant de Ré, c'est Ré Fa La. Les trois notes s'appellent la fondamentale, la tierce et la quinte.

Les quatre types de triades

Triade	Construite à partir de	Demi-tons	Exemple
Majeur	Fondamentale + tierce majeure + quinte juste	4 puis 3	Do Mi Sol
Mineur	Fondamentale + tierce mineure + quinte juste	3 puis 4	Do Mib Sol
Diminué	Fondamentale + tierce mineure + quinte diminuée	3 puis 3	Do Mib Solb
Augmenté	Fondamentale + tierce majeure + quinte augmentée	4 puis 4	Do Mi Sol#

Majeure et mineure font la plupart du travail en musique populaire. La diminuée apparaît comme accord de passage et comme la triade construite sur le septième degré (vii°) de chaque tonalité majeure. L'augmentée est rare et dramatique. Toute la différence entre majeur et mineur est la note du milieu qui bouge d'un demi-ton, c'est pourquoi cet entraînement auditif tierce-majeure-contre-tierce-mineure paie immédiatement.

Les accords qui vivent dans une tonalité

Construis une triade sur chacun des sept degrés d'une gamme majeure, en utilisant uniquement les notes de la gamme, et tu obtiens les sept accords diatoniques de cette tonalité. La théorie les étiquette avec des chiffres romains, majuscules pour majeur et minuscules pour mineur, donc le motif est le même dans chaque tonalité majeure :

Degré	I	ii	iii	IV	V	vi	vii°
Qualité	majeure	mineur	mineur	majeure	majeure	mineur	diminué
En Do majeur	C	Dm	Em	F	G	Am	Sidim
En Sol majeur	G	Am	Bm	C	D	Em	Fa#dim

Ce tableau est la chose la plus utile dans ce guide. Si une chanson est en Do majeur, ses accords viennent presque certainement de cette rangée, et si tu veux écrire en Do majeur, ce sont tes sept premiers choix. Notre tableau d'accords de piano présente chacun d'eux pour chaque tonalité, et comment faire des accords explique comment les construire de zéro.

Accords de septième

Ajoute encore une tierce au-dessus d'une triade et tu obtiens un accord de septième, quatre notes, plus riche et plus spécifique. Trois types importent pour les débutants. Un septième majeure (Domaj7 : Do Mi Sol Si) est doux et rêveur. Un accord de septième de dominante (Do7 : Do Mi Sol Sib) est celui tendu et bluesy ; comme accord de V d'une tonalité, il tire fort vers le foyer, et dans le blues il est utilisé sur chaque accord sans résoudre nulle part. Un septième mineure (Dom7 : Do Mib Sol Sib) est celui moelleux dans le R&B et le neo-soul. La différence entre eux est la tierce et la septième, et on les a comparés côte à côte dans Do7 vs Domaj7 vs Dom7 et 7 de dominante vs maj7 vs m7.

Renversements et voicing

Un accord n'a pas besoin d'avoir sa fondamentale en bas. Do Mi Sol, Mi Sol Do et Sol Do Mi sont tous un accord de Do majeur : position fondamentale, premier renversement et second renversement, nommés selon quelle note est à la basse. Choisir comment les notes sont réparties et ordonnées est le voicing, et bouger chaque note de la distance la plus courte vers l'accord suivant est le voice leading. Ensemble, c'est comme ça que tu te déplaces entre les accords sans que tes mains (ou tes notes MIDI) sautent partout. Commence à le remarquer : la plupart des progressions qui sonnent fluides sont fluides parce que chaque note se déplace d'un pas ou reste en place, pas parce que l'accord entier se déplace.

Tonalités et armures

A tonalité est une note de foyer plus la gamme construite dessus. Une chanson en Sol majeur traite Sol comme foyer et utilise les notes de la gamme de Sol majeur, donc ses accords viennent de la rangée Sol majeur du tableau ci-dessus. Une chanson en La mineur traite La comme foyer et puise dans les gammes de La mineur : mineur naturel, qui partage ses notes et son armure avec Do majeur, plus la septième élevée quand la chanson le veut.

A armure est le raccourci écrit pour ça : les dièses ou bémols qu'une tonalité utilise, imprimés une fois au début d'une portée au lieu d'à côté de chaque note. Do majeur et La mineur n'en ont pas. Sol majeur et Mi mineur ont un dièse (Fa#). Fa majeur et Ré mineur ont un bémol (Sib). En partant de Do sur le cercle des quintes, le diagramme que chaque livre de théorie inclut, chaque pas dans le sens horaire ajoute un dièse et chaque pas dans le sens antihoraire ajoute un bémol.

Dans un DAW, tu vois rarement une armure, mais tu dois quand même savoir dans quelle tonalité tu es, parce que ça te dit quels accords et notes sont les sûrs. La plupart des piano rolls te permettent de définir une gamme et de mettre ses notes en évidence ; fais ça, et les accords du tableau sont ceux que tu peux construire en utilisant uniquement les notes qui s'allument. C'est aussi le moyen le plus rapide d'apprendre d'autres tonalités que Do : règle la gamme sur Mi majeur, construis des triades sur les notes en évidence, et tu viens d'apprendre les accords de Mi majeur en les utilisant. Pourquoi tu devrais apprendre la théorie musicale dans un DAW développe cet argument.

Progressions d'accords : tension et foyer

Une progression d'accords est une séquence d'accords, et ce qui fait qu'une progression fonctionne est la poussée et la traction entre les accords qui semblent installés et les accords qui semblent vouloir bouger. Dans une tonalité majeure, l'accord de I est le foyer. L'accord de V est la traction la plus forte vers le foyer. L'accord de IV est un départ qui peut aller dans les deux sens. L'accord de vi est le cousin mineur de I et le remplace souvent. Une grande part des progressions pop, rock et électroniques que tu connais sont un arrangement de ces quatre rôles. Dans une tonalité mineure, les mêmes rôles existent avec des étiquettes différentes : i est le foyer, iv est le départ, III est le cousin majeur qui remplace le foyer, et l'accord de traction est v (mineur naturel) ou V avec la septième élevée.

Progressions à connaître par numéro

• I, V, vi, IV: la boucle de quatre accords derrière des centaines de tubes, du couplet de « Let It Be » à « Someone Like You ». En Do majeur : Do, Sol, Lam, Fa.
• vi, IV, I, V: les mêmes quatre accords en commençant par le mineur, c'est pourquoi ça sonne plus mélancolique. En Do majeur : Lam, Fa, Do, Sol.
• I, IV, V: le squelette à trois accords du blues, du folk, du punk et du rock primitif. En Do : Do, Fa, Sol. Le blues à 12 mesures est un motif fixe de douze mesures construit à partir de ces trois mêmes accords, généralement joués en accords de septième de dominante.
• ii, V, I: la cadence jazz, et le moyen le plus fluide d'arriver au foyer. En Do : Rém, Sol, Do (généralement Rém7, Sol7, Domaj7).
• i, VI, III, VII en mineur : l'équivalent en tonalité mineure de la boucle à quatre accords, avec les chiffres comptés depuis la gamme mineure (VI est l'accord sur le sixième degré de La mineur, donc Fa majeur). En La mineur : Lam, Fa, Do, Sol.

Remarque que la dernière utilise les mêmes accords que la première. Qu'une boucle de Lam, Fa, Do et Sol soit en La mineur ou en Do majeur dépend de quel accord la chanson traite comme foyer. Où la mélodie se repose, où la boucle commence et finit, et sur quoi la basse s'appuie sont les indices. Cette ambiguïté est une caractéristique ; beaucoup de pop émotionnelle vit dedans. Nos guides sur les progressions d'accords nostalgiques et l'accord sus4 poussent ces boucles plus loin.

Cadences : comment une phrase se termine

A cadence est le mouvement d'accord qui clôt une phrase. V vers I (V vers i en mineur) est la cadence authentique, la fin la plus définitive en musique. IV vers I (iv vers i en mineur) est la cadence plagale, l'« amen » à la fin d'un hymne, plus doux. V vers vi (V vers VI dans une tonalité mineure) est la cadence rompue: ton oreille attend le foyer et obtient le substitut à la place, ce qui est une façon simple et fiable de maintenir une section en cours quand l'auditeur pensait qu'elle était terminée.

Rythme, mesure et lecture des bases

Tout ce qui précède concernait la hauteur. Le rythme est l'autre moitié, et les débutants le sautent bien plus souvent que l'harmonie, ce qui est une erreur : une progression d'accords simple avec un super rythme bat une progression intelligente avec un rythme terne à tous les coups.

Temps, mesures et signatures rythmiques

Le temps est la pulsation régulière sur laquelle tu tapes du pied, et le tempo est sa vitesse, en battements par minute (BPM). Les temps se regroupent en mesures (aussi appelées mesures), et la signature rythmique dit comment. 4/4 signifie quatre temps par mesure, la noire recevant un temps ; ça couvre la plupart de la musique pop, rock, hip hop et électronique. 3/4 est trois temps par mesure, la sensation de valse. 6/8 est deux temps par mesure, chacun divisé en trois subdivisions égales de croches, la sensation chaloupée de beaucoup de ballades et de chansons folk.

Valeurs de notes

A ronde dure une mesure complète de 4/4. Une blanche est la moitié de ça, une noire est un temps, une croche est un demi-temps et une double-croche est un quart de temps. Un point après une note ajoute la moitié de sa durée. Les silences sont des pauses de mêmes durées. Sur un piano roll, ce ne sont que les divisions de grille : la grille de noires, la grille de croches, la grille de double-croches.

Syncope c'est placer un accent là où la mesure ne s'y attend pas : un coup sur le « et » entre les temps sans rien sur le temps, ou une note liée à travers la barre de mesure. C'est la majeure partie de ce qui fait qu'un groove semble vivant. Un outil séparé est le timing feel, décaler légèrement quelques coups un peu avant ou après la grille sur laquelle le DAW les a calés. Si tes drums ou accords semblent raides, la solution est généralement l'un de ces deux éléments, pas plus de notes.

La portée, pour quand tu en rencontres une

La musique écrite est posée sur une portée de cinq lignes. Une clé au début te dit quelles notes les lignes signifient : la clé de sol pour les parties aiguës (main droite, mélodies, la plupart des instruments) et la clé de fa pour les graves. Le Do du milieu se trouve juste en dessous de la portée de sol et juste au-dessus de la portée de fa, c'est ainsi que les deux se connectent. Tu n'auras pas besoin de déchiffrer pour produire de la musique. Savoir ceci te permet de t'orienter sur une feuille de lead ; en lire une couramment demande plus de pratique. Les symboles d'accords écrits au-dessus de la portée (Do, Lam7, Sol/Si) sont une compétence séparée et plus petite, et ce guide t'en a déjà donné la majeure partie.

Mélodie : ce qui fait chanter une ligne

Une mélodie est une séquence de notes individuelles avec un rythme, et la théorie de la mélodie concerne surtout comment elle se rapporte aux accords en dessous. Les notes de l'accord actuel (sa fondamentale, sa tierce et sa quinte, plus la septième s'il en a une) sont des notes d'accord; elles sonnent stables. Les autres notes de la gamme sont des notes hors accord; elles sonnent comme si elles étaient en chemin quelque part. Le type le plus courant, la note de passage, marche d'une note d'accord à une autre par pas, en continuant dans la même direction. Comme habitude de départ, place des notes d'accord sur les temps forts et utilise des notes de passage pour aller entre elles ; une fois que ça semble naturel, une note hors accord accentuée est l'un des meilleurs moyens d'ajouter de la tension.

Trois autres choses séparent une mélodie dont les gens se souviennent d'une dont ils ne se souviennent pas. Le contour: la forme de la ligne. Monter vers un sommet puis redescendre est la forme la plus courante, mais quelle que soit la forme, elle doit sembler délibérée plutôt qu'errante. La répétition avec variation: une courte idée (un motif) énoncé, puis répété avec une chose changée, plutôt qu'un flux de nouveau matériel. Et l'étendue: la plupart des mélodies chantables restent dans environ une octave et demie. On a écrit un guide complet sur comment écrire des mélodies, et notre MIDI Recipes décomposent de vraies mélodies, lignes de basse et progressions d'accords de morceaux connus pour que tu puisses voir ces idées en contexte.

Analyser une chanson que tu aimes

L'analyse sonne académique, mais c'est juste écouter avec le vocabulaire ci-dessus. Voici la routine, et ça prend environ dix minutes par chanson une fois que tu l'as fait quelques fois.

1. Trouve la tonalité. Joue avec un clavier jusqu'à ce que tu trouves la note qui sonne comme le foyer. La note de basse sous l'accord où le refrain se pose enfin est une bonne première supposition ; vérifie-le contre où la mélodie se repose. L'accord construit sur cette note te dit majeur ou mineur.
2. Détermine les accords et écris-les en chiffres romains dans cette tonalité. Tu seras surpris de voir à quel point c'est souvent le tableau ci-dessus sans rien en dehors.
3. Cartographie les sections: intro, couplet, pré-refrain, refrain, pont, et combien de mesures chacun dure. Note où la progression change et où elle ne change pas.
4. Regarde la mélodie face aux accords. Quelles notes tombent sur les temps forts ? Généralement des notes d'accord, et les exceptions valent une seconde écoute. Où la mélodie atteint-elle son sommet ? Souvent dans le refrain.

Prends « Let It Be ». Le couplet fait Do, Sol, Lam, Fa, puis Do, Sol, Fa, Do : en Do majeur c'est I, V, vi, IV puis I, V, IV, I, la boucle de quatre accords de tout à l'heure suivie d'un atterrissage simple sur le foyer. Le refrain s'appuie sur Lam, Sol, Fa, Do, donc vi, V, IV, I, les mêmes accords remaniés. La mélodie se pose sur des notes d'accord à presque chaque barre de mesure et atteint son sommet sur le mot « be ». Presque rien dans le couplet ou le refrain ne sort du tableau de Do majeur (la descente dans l'outro emprunte un Sib), et c'est l'une des chansons les plus aimées jamais écrites. C'est la leçon de l'analyse : les outils sont simples ; l'art est dans la façon dont ils sont utilisés.

Mettre en pratique : de la théorie à l'écriture

Voici un premier projet qui utilise tout ce qui précède, en une session.

1. Choisis une tonalité. Do majeur, ou La mineur sur les notes mineures naturelles, si tu veux toutes les touches blanches.
2. Boucle une progression de quatre accords de la liste, deux mesures par accord, en voicing pour que chaque note bouge le moins possible d'un accord à l'autre.
3. Écris une mélodie de huit mesures dessus en utilisant la gamme pentatonique, des notes d'accord sur les temps forts, un sommet clair.
4. Donne aux drums un coup syncopé : une caisse claire sur le « et » là où l'oreille attendait le temps.
5. Puis sors du défaut volontairement : place une note hors accord sur un temps fort, ou termine une phrase sur l'accord de vi au lieu du I. Écoute ce que ça fait.

Cette dernière étape est le point. La théorie te dit le défaut, ce qui est exactement ce que tu dois savoir pour surprendre quelqu'un. Une fois que ce projet semble facile, notre guide sur la théorie musicale pour la composition reprend à partir d'ici avec la modulation, les accords empruntés, le contrepoint et la forme.

Si tu préfères apprendre tout cela à l'oreille, dans un piano roll, avec un parcours progressif au lieu d'une liste de lecture, c'est pour ça qu'on a construit Building Blocks . Il enseigne le même matériel que dans ce guide en te faisant l'écrire, morceau par morceau.

Quatre erreurs de débutant à éviter

• Apprendre les règles sans les sons. Si tu ne peux pas entendre la différence entre une tierce majeure et une tierce mineure, connaître le compte de demi-tons ne te sert à rien. Joue chaque exemple.
• Traiter le rythme comme une réflexion après coup. L'harmonie attire l'attention ; le rythme capte l'auditeur.
• Essayer de mémoriser chaque gamme et mode. Majeur, mineur naturel et les deux pentatoniques couvrent la grande majorité de la musique que tu écriras pendant longtemps. Ajoute-en d'autres quand une chanson les demande.
• Supposer que mineur signifie triste et majeur signifie joyeux. C'est une inclinaison, pas une loi. Le tempo, le rythme, les paroles et l'arrangement décident de l'ambiance ; la gamme penche simplement.

Questions fréquemment posées

Ai-je besoin de lire la musique écrite pour faire de la musique ?

Non. Chaque idée dans ce guide fonctionne sur un piano roll, et beaucoup de producteurs ne déchiffrent jamais. Apprendre les bases de la portée vaut quand même un après-midi parce que ça t'oriente sur les tableaux d'accords et les feuilles de lead, qui sont le moyen le plus rapide d'apprendre les chansons des autres.

Combien de temps faut-il pour apprendre la théorie musicale ?

Les bases ici, les notes, les gammes majeures et mineures, les triades, le tableau d'accords diatoniques et les progressions courantes, prennent à la plupart des gens quelques semaines de courtes sessions quotidiennes pour s'y habituer, et quelques mois pour les utiliser sans y penser. Les entendre prend plus de temps que les lire, alors commence l'entraînement auditif dès le premier jour.

La théorie musicale est-elle différente pour piano, guitare et DAW ?

La théorie est identique ; seule la disposition change. Le piano la montre le plus clairement, c'est pourquoi la théorie est enseignée dessus, et un piano roll de DAW est un piano tourné sur le côté. La guitare cache un peu le motif parce que la même note apparaît à plusieurs endroits sur le manche, mais les intervalles et les accords sont les mêmes.

Par où devrais-je commencer ?

Apprends la disposition du clavier, puis la gamme de Do majeur, puis les sept accords de Do majeur, puis boucle I, V, vi, IV et écris une mélodie pentatonique dessus. Cette seule semaine de travail te donne une base sur laquelle la majeure partie de ce guide se construit.

Conclusion

Douze notes, deux gammes principales, quatre types de triades, sept accords par tonalité, une poignée de progressions, et un rythme qui bouge. C'est la trousse du débutant, et c'est suffisant pour écrire beaucoup des chansons à la radio. La prochaine étape n'est pas plus de lecture ; c'est ouvrir un piano roll et utiliser chaque idée jusqu'à ce qu'elle soit tienne.