Comment Écrire des Mélodies : le Guide Essentiel

Tu cherches un moyen simple d'écrire des mélodies mémorables ?

C'est génial !

Tu es au bon endroit.

Voici notre guide complet pour écrire des mélodies meilleures et plus mémorables.

Comment Écrire des Mélodies

Pourquoi la Mélodie est Importante

Combien de fois t'es-tu surpris à fredonner un refrain accrocheur d'une chanson entendue à la radio ?

On sait qu'on le fait tout le temps…

Et on est certains que tu l'as fait plus d'une fois, en allant au travail, sous la douche ou en cuisinant.

C'est pourquoi les mélodies sont sans doute l'un des éléments les plus importants dans la création musicale.

Malheureusement personne ne peut fredonner ce rythme de batterie croustillant ni les FX et atmosphères que tu as passé des heures à peaufiner.

Alors comment écrire de bonnes mélodies mémorables ?

Dans cet article, on va décortiquer comment créer de belles mélodies en 3 étapes simples.

Alors reste avec nous, tu vas devenir un pro de l'écriture mélodique !

Aparté :

Créer des mélodies est beaucoup plus facile quand tu comprends comment jouer d'un clavier de piano.

On te recommande vivement de prendre un professeur ou un cours qui t'apprendra.

Qu'est-ce qu'une Mélodie ?

Une mélodie est une série de notes uniques jouées selon un schéma ou une gamme particulière, qu'on peut chanter et retenir.

Les mélodies sont généralement toujours monophoniques (note par note) et accompagnent les progressions d'accords ou une ligne de basse.

Si tu ne sais pas trop comment faire des accords ou ce qu'est une progression d'accords, tu peux consulter notre article ici : COMMENT FAIRE DES ACCORDSS

Considère ta mélodie comme la cerise sur le gâteau ou les épices qui rendent tes plats moins fades.

De Quoi est Composée une Mélodie ?

Les mélodies sont généralement construites à partir d'une gamme et se composent de motifs d'une note, et peuvent inclure ces éléments :

• Gamme
• Intervalles
• Rythme
• Arrangement

Donc…

Qu'est-ce que ça veut dire et comment peut-on l'utiliser pour écrire les nôtres ?

On va commencer par expliquer ce qu'est une gamme.

Gamme

Une gamme est une série de 8 notes jouées dans un ordre particulier.

Prends Do majeur par exemple… c'est simplement toutes les touches blanches jouées jusqu'à Do et retour.

Maintenant, l'ordre des notes est crucial pour le son de la gamme, et tu peux avoir différents types de gammes selon la formule que tu utilises :

Gammes mineures et majeures (gammes à consonance joyeuse ou triste).

Pour comprendre comment créer une gamme, il suffit de savoir : ce qu'est un ton et un demi-ton, et une formule qu'on va partager avec toi.

Ton Entier

Un ton entier est composé de deux demi-tons et représente simplement l'espace d'une note à une autre.

Par exemple, prends le saut de Do à Ré et compte toutes les notes qui se trouvent dans cet espace.

Combien tu en as ?

Tu devrais en avoir 2.

C'est tout ce qu'est un ton !

C'est juste une façon élégante de nommer l'espace entre deux notes différentes !

Demi-ton

Un demi-ton est juste la moitié d'un ton entier.

Et…

Comme on l'a appris plus haut – un ton entier est juste un saut de deux notes (touches noires comprises).

Par exemple :

Le saut de Mi à Fa est juste une note! Tout comme le saut de Do à Do# (la touche noire au-dessus de Do).

Donc un demi-ton est tout simplement un saut d'une note.

La formule des gammes

Pour n'importe quelle gamme majeure ou mineure, tu dois jouer des tons et des demi-tons dans un ordre particulier pour la rendre majeure ou mineure.

Majeure : T, T, T, DT, T, T, T, DT

Mineure : T, T, DT, T, T, DT, T, T

En utilisant les connaissances sur les demi-tons et les tons entiers en conjonction avec les formules qu'on a données ci-dessus, tu peux maintenant créer n'importe quelle gamme majeure ou mineure au piano ou avec ton DAW !

Pourquoi les Gammes sont Nécessaires

Tu te dis probablement « ok donc maintenant on sait comment faire une gamme. En quoi ça nous aide à créer une mélodie ? »

On t'explique…

Une gamme est une série de notes que tu peux jouer où, quelle que soit la note jouée, elle sera dans la bonne tonalité avec les autres.

Donc…

Comment peut-on utiliser ça pour écrire de super mélodies ?

Disons que tu as ta progression d'accords en La mineur. Tout ce que tu as à faire, c'est commencer à jouer la gamme de La mineur et tu seras dans la bonne tonalité avec tes accords !

Mais ça sonne un peu ennuyeux.

Alors comment on pimente un peu tout ça ?

Avec les intervalles.

Intervalles

Un intervalle est simplement la distance entre les notes que tu joues dans ta mélodie. Une mélodie utilise toujours plus d'une note, donc il y aura toujours au moins un intervalle. 

(c'est juste un terme élégant pour expliquer que tu changes la distance entre la note fondamentale de ta gamme, qui est La, et la note suivante que tu joues dans ta mélodie)

C'est utile de connaître les différents intervalles et les différentes valeurs musicales qu'ils peuvent offrir.

Voici un exemple d'intervalles :

On va utiliser la gamme de La mineur.

Je veux que tu commences par changer le saut entre les notes avec différents intervalles (ou espacements).

Donc au lieu de jouer : La, Si, Do, Ré, Mi et ainsi de suite ; essaie d'espacer les notes ! Saute-en quelques-unes de la gamme et amuse-toi avec.

Par exemple tu peux jouer : Do, La, Sol, Fa.

Elles sont toutes dans la même gamme et la même tonalité, tu changes juste l'ordre.

Rythme

Le rythme, c'est l'espace temporel entre les notes jouées. Tu peux avoir différentes valeurs pour ça et l'utiliser correctement peut vraiment changer le caractère de ta mélodie.

Par exemple : ta mélodie peut être un arp en 1/16 ou contenir des 1/8, des 1/16 et ainsi de suite.

Arrangement

Pour qu'une mélodie soit mémorable elle doit être arrangée dans une certaine structure. Ta mélodie doit s'inscrire dans une structure d'un point A à un point B qui comporte une « question » et une « réponse ».

Types de Mélodies

Ok donc maintenant qu'on a compris les fondamentaux de ce qui constitue une mélodie, on devrait pouvoir en écrire une.

Mais d'abord…

Voyons les différentes façons d'écrire une mélodie.

Il y a trois styles différents de mélodies qu'on trouve largement dans la musique électronique.

Mélodies basées sur un Motif

• Mélodies composées d'une idée répétée qui peut être légèrement modifiée dans la tonalité ou la gamme utilisée. Ces mélodies consistent généralement en notes jouées les unes après les autres et sont composées de notes variées dans une gamme particulière.

Mélodies de progression d'accords

• Mélodies jouées en même temps que tes accords. Généralement, elles sont composées de la note supérieure de tes accords. Parce que… comme on l'a appris plus haut, les mélodies sont monophoniques (note par note).

Mélodies arpégées:

• Les mélodies arpégées sont des mélodies créées en utilisant chaque note des accords que tu joues. Dans une mélodie arpégée, les notes de chaque accord sont jouées l'une après l'autre avec un rythme précis (1/16 etc).

Maintenant qu'on connaît les fondamentaux et combien de types de mélodies différents existent, on peut passer à la partie amusante !

Comment l'Appliquer

Dans cette section, on va partager notre méthode simple, en trois points qui te montre comment écrire des mélodies inoubliables !

Pendant cette phase, c'est facile de se perdre en jouant des notes au hasard qui sonnent faux, et de se sentir un peu découragé.

On est tous passés par là !

C'est pourquoi on a constaté qu'il vaut mieux avoir une stratégie d'attaque or ou un plan pour avancer facilement.

Choisis une tonalité

C'est la partie la plus importante du processus d'écriture.

Si tu veux que tes mélodies sonnent juste avec tes accords, tes voix ou ta ligne de basse, tu dois t'assurer que tu écris dans la bonne tonalité.

Alors… comment on fait ça ?

Tu te souviens quand on a parlé des gammes tout à l'heure ?

On va justement les utiliser comme structure pour écrire la mélodie.

Dans une gamme, tu peux jouer n'importe laquelle des notes qui composent cette gamme et elles seront toujours dans la bonne tonalité !

Ça veut dire que tu ne perdras pas de temps à placer des notes au hasard, parce qu'elles sonneront toutes bien ensemble.

Conseils :

Quand tu choisis une gamme pour écrire ta mélodie, c'est utile de savoir quelle émotion tu veux transmettre à ton auditeur.

Tu dois te demander :

Tu veux qu'elle soit joyeuse ? Triste ? Éthérée ? Rêveuse ?

On pourrait continuer.

Le point important, c'est que quelle que soit la façon dont tu veux que ton morceau sonne cela dépend directement du choix de la bonne gamme.

Donc voici une petite astuce pour toi :

Si tu veux écrire des mélodies qui sonnent joyeuses – tu peux utiliser la gamme majeure.

Si tu veux qu'elles sonnent tristes, utilise la gamme mineure.

Utiliser le Rythme

Le rythme est extrêmement important quand il s'agit d'écrire des mélodies mémorables, alors comment l'intégrer ?

Un moyen simple d'ajouter de la valeur rythmique à notre mélodie est d'ajouter un rythme ou d'utiliser le métronome.

On te suggère d'utiliser la gamme que tu as choisie plus haut pour placer des notes sur le piano roll avec un rythme de 1/16.

Écoute le résultat et vois comment ça sonne.

Le nôtre sonne comme ça :

Maintenant, si tu veux vraiment te lancer, tu peux commencer à ajouter des espaces, faire des notes plus longues ou plus courtes.

Le monde t'appartient ici…

Tu peux modifier et changer les notes comme tu veux jusqu'à obtenir quelque chose qui te plaît.

Tu veux que ta mélodie sonne variée, pas toujours la même note et le même motif que tout le monde peut faire.

Réfléchis à comment tu peux utiliser différents intervalles de notes, octaves et arrangement pour créer une mélodie meilleure et plus mémorable.

Crée un son.

Maintenant que ta tête hoche au rythme et que tu as la mélodie parfaite, tu dois créer le bon son pour l'accompagner.

Personne ne veut entendre une simple sinusoïde monotone ou juste une onde en dents de scie basique.

En musique électronique, les mélodies sont généralement assez simples et on veut captiver les gens avec le son qu'on peut créer.

Il y a des tonnes de morceaux populaires qui utilisent pas plus de 3 notes pour leur mélodie et sont incroyables !

C'est grâce au design sonore.

Travaille ton art, regarde des tutoriels et vraiment construis tes sons.

On a créé un pluck simple dans wavetable et écrit une ligne de basse simple.

Voici comment ça sonne :

Points à Retenir

Apprendre à écrire des mélodies prend énormément de temps, et parfois ça ne sonne pas bien.

C'est normal.

Si ça ne sonne pas bien, essaie de trouver de l'inspiration.

• Télécharge un morceau que tu aimes et place des marqueurs (décortique vraiment comment sonne la mélodie et quelles techniques le producteur utilise)
• Charge des boucles mélodiques et fais la même chose.
• Essaie d'ajouter plus de silence. Supprime peut-être quelques notes, rends-les plus longues, etc.

Les bonnes mélodies sont mémorables et elles ne peuvent être mémorables que si elles se répètent .

Essaie d'écouter objectivement ce que tu as fait et vraiment décortiquer ce qui manque selon toi à ta mélodie.

Tu peux essayer :

• Changer le rythme.
• Changer les octaves.
• Ajouter ou retirer des notes.
• Ajouter de l'espace.
• Changer l'instrument ou le patch que tu utilises.
• Ajouter des FX ou des variations dans le rythme de batterie (les mélodies simples peuvent être incroyables si les bons éléments les accompagnent)

Ça nous amène à la fin de notre masterclass sur comment écrire des mélodies.

On espère que ça t'a plu. N'oublie pas de faire des pauses et ne sois pas trop dur avec toi-même.

Si cet article t'a été utile, qui d'autre connais-tu qui pourrait en bénéficier ?

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