Accords de Progressive House – Améliore tes progressions étape par étape

Tu veux améliorer tes accords de Progressive House mais tu ne sais pas trop par où commencer, ni ce que tu dois travailler pour progresser.

Pas de panique, car dans cet article, on va t'aider là-dessus. Commençons par quelques progressions d'accords de Progressive House courantes que tu peux appliquer à tes morceaux et avec lesquelles tu peux créer des mélodies.

Rappelle-toi : la clé pour créer de bonnes progressions d'accords, c'est de les varier. Ne te contente donc pas de prendre une progression d'accords de 8 mesures et de la répéter en boucle : ajoute des extensions, des notes de basse différentes, voire même d'autres accords issus de la gamme d'accords que tu utilises.

Progressions d'accords courantes en Progressive House

Voici une liste des progressions d'accords de Progressive House les plus courantes. Applique-les à n'importe quelle gamme d'accords :

1. vi, IV, V, I
2. vi, IV, I, V
3. I, V, vi, IV
4. vi, I, iv, V
5. vi, ii, IV, V
6. IV, iii, ii, iii

Ces progressions d'accords de Progressive House peuvent devenir répétitives si tu ne les varies pas. Pour qu'elles sonnent de façon plus progressive, il faut les mélanger. Ajoute des extensions, des notes de basse différentes, et change l'ordre des accords.

Ne répète pas le même ordre pendant 32 mesures. Tu veux le faire varier.

Faire cela aidera tes mélodies de Progressive House à sonner plus pro. Si tu veux apprendre comment prendre ces progressions et les rendre plus professionnelles, continue ta lecture. À la fin de cet article, tu seras un pro des progressions d'accords.

Comment améliorer tes progressions d'accords de Progressive House

On va voir étape par étape comment améliorer tes progressions d'accords de Progressive House. Les étapes qu'on va te montrer vont te faire passer d'une progression de triades basiques à une mélodie d'accords avancée et pro.

Si tu es plus avancé et que tu connais déjà les gammes d'accords et les triades, n'hésite pas à passer directement aux sections sur les extensions et les notes de basse, en utilisant la table des matières ci-dessus.

1. Choisis une tonalité et utilise la gamme d'accords pour créer une progression de base

Les gammes d'accords sont essentielles pour les producteurs de musique. Elles te donnent un ensemble de règles (d'accords) que tu peux jouer dans n'importe quel ordre, tout en restant dans la tonalité choisie.

C'est important de bien commencer : choisis une gamme d'accords que tu veux utiliser et dont tu aimes la sonorité.

Disons que tu veux composer dans la tonalité populaire de do majeur.

Tu n'as qu'à trouver les accords de la tonalité de do majeur, et tu utiliserais ces accords, dans n'importe quel ordre, pour créer une progression de base pour commencer.

Crée une progression d'accords sur 8 à 32 mesures, et inclus une variation toutes les 4 à 8 mesures dans ton choix d'accords. Cela lui donnera une sensation progressive et ajoutera du mouvement à ta mélodie d'accords.

Tu peux soit construire cette progression dans ton piano roll MIDI, en utilisant les formules d'accords MIDI. Ou alors, tu peux jouer sur un piano numérique / contrôleur MIDI, puis éditer les accords après.

Personnellement, on préfère dessiner en MIDI avec le piano roll, parce que c'est un workflow rapide.

À ce stade, tu veux juste une progression de base. Peu importe à quel point elle sonne colorée ou professionnelle pour l'instant – tu veux juste poser l'idée sur papier, pour pouvoir la développer avec les méthodes qu'on va voir plus loin.

Diminué – R, +3, +3

2. Commence à ajouter des extensions à tes accords pour la couleur

Une fois que tu as une progression d'accords de base et que tu aimes le son brut de ta mélodie, tu es prêt à ajouter des extensions à tes accords.

Les extensions rendront tes accords beaucoup plus colorés, avec plus d'ambiance et plus pros.

Ajouter des extensions à tes accords est facile, et on va te guider dans le processus maintenant. Tu peux soit utiliser la méthode de la gamme, soit utiliser les formules d'extensions d'accords MIDI pour dessiner rapidement ces extensions.

Pour ajouter des extensions, tu ajoutes simplement des notes supplémentaires au-dessus des accords de base à 3 notes que tu as utilisés pour créer ta mélodie actuelle, pour en faire des accords à 4, 5, 6 notes et plus.

Plus tu as de notes dans ton accord, plus il sonnera épais et puissant. Assure-toi de les répartir sur plusieurs octaves, en mettant certaines dans les basses et d'autres dans les aigus ! D'énormes accords à 10 notes peuvent sonner incroyablement bien, surtout pour des genres comme la Progressive House.

Quelques extensions sympas à essayer pour la Progressive House sont :

1. Les sixtes
2. Les septièmes
3. Les neuvièmes
4. Les onzièmes
5. Les accords d'extensions slash comme Cmaj7/9

Ces extensions sont utilisées dans des morceaux comme : Calvin Harris – Thinking About You, Deadmau5 – Strobe, Nadia Ali – Pressure, Avicii – Dear Boy, et plein d'autres !

N'aie pas peur d'expérimenter vraiment ici. Tu veux essayer différentes combinaisons jusqu'à ce que tu trouves quelque chose qui te plaît. Utiliser ton oreille est un outil sous-estimé par la plupart des gens, mais c'est presque toujours le plus utile.

Tu peux connaître toute la théorie musicale du monde, mais quand même ne pas savoir comment créer une progression d'accords qui fait du bien.

Et il y a plein de pianistes, formés classiquement, qui ne comprennent tout simplement pas comment créer une progression d'accords de dance music qui sonne bien… ce que j'essaie de dire, c'est que tout n'est pas qu'une question de théorie.

Utiliser ton intuition, tes oreilles et ce que ça te fait ressentir t'aidera à identifier quels accords sonnent le mieux à quel endroit.

L'essai-erreur est ton meilleur ami !

Comment construire un accord avec extension

Tu as l'info sur quelles extensions utiliser, mais comment les construire concrètement ? Dans cette section, on va te montrer exactement comment construire des extensions sur tes accords avec 2 méthodes différentes.

Méthode 1

Disons que tu as un accord de do majeur comme premier accord de ta mélodie de Progressive House, et que tu veux lui ajouter une septième – Cmaj7.

Pour cela, tu voudrais utiliser la gamme de do majeur pour trouver la septième, parce que :

• Tonique = do
• Valeur = majeur

Ensuite tu comptes 7 notes dans cette gamme jusqu'au si. C'est ta septième majeure.

Si tu voulais trouver un la min7, même si c'est toujours dans ta gamme d'accords choisie (qu'on a choisie comme do majeur ci-dessus), tu devrais utiliser la gamme de la mineur pour trouver la septième mineure, compter 7 notes, et ce serait ta septième note.

Tu répètes le même processus pour les sixtes, les neuvièmes et les onzièmes. Compte simplement 6 notes, ou 9 notes, et ainsi de suite.

Méthode 2

La méthode 2 est beaucoup plus facile. Tu peux dessiner les extensions en utilisant les formules d'accords MIDI qu'on a vues avant.

Prenons l'accord do min7/9 comme exemple.

Tu utiliserais la formule : T (tonique), +3, +4, +3, +4. Ensuite tu appliques ça à l'accord que tu veux.

Disons que tu veux un ré min7/9. Tu utiliserais ré comme tonique, puis tu comptes 3 demi-tons depuis ré, 4 demi-tons depuis la note sur laquelle tu viens d'arriver (fa), et ainsi de suite.

Ça te donnerait ton accord ré min7/9.

Tu peux trouver toutes les formules d'accords MIDI listées dans notre article sur comment dessiner des accords MIDI.

3. Renverse tes accords pour changer le ton et l'ambiance

À ce stade, tu as probablement remarqué que parfois tes accords de Progressive House deviennent un peu trop répétitifs, ou qu'ils ne donnent tout simplement pas le bon ton.

Tu as peut-être même vérifié deux fois (voire trois) que tu as le bon accord, et ça colle même quand tu le fredonnes à voix haute, mais… pour une raison quelconque, ça ne semble juste pas sonner juste.

Renverser les accords va te sauver ici, et ça va t'apporter deux choses :

• Variation dans la mélodie – sans réellement changer l'accord utilisé, ni la tonalité dans laquelle tu es.
• Changement de ton et d'ambiance – du même accord, le rendant plus sombre, plus joyeux, plus triste, etc.

Les renversements d'accords sont vraiment simples à faire dans un piano roll MIDI, parce que tu peux changer l'octave de tes notes en quelques secondes, avec des raccourcis.

Tu peux soit renverser les accords en tant qu'accords de base à 3 notes, soit renverser les extensions de tes accords, en les utilisant comme notes de basse pour épaissir le son et apporter aussi de la couleur.

Il y a 3 types d'accords que tu devrais connaître :

• Position fondamentale (triade en position de base, naturelle)
• 1er renversement (note fondamentale en haut)
• 2e renversement (note fondamentale au milieu)

Même faire quelque chose d'aussi simple qu'utiliser le même accord de do mineur 4 fois dans une section de 4 mesures, et changer les renversements, peut pimenter tes progressions d'accords de façon massive.

Beaucoup de morceaux de Progressive House utilisent les renversements d'accords, et cette technique spécifiquement, pour garder la même tonalité et mélodie du morceau, mais pour en changer le ton et l'ambiance.

Dans l'exemple d'un accord de do mineur, tu construirais tes renversements comme ceci :

4. Ajoute des notes de basse pour l'épaisseur

Ensuite dans tes progressions d'accords de Progressive House, tu voudras ajouter des notes de basse pour donner de l'épaisseur et du poids à ton son.

Tu remarqueras qu'avec juste des triades de base et des accords d'extension, ta mélodie sonnera bien, mais tu auras l'impression qu'il manque de l'énergie quelque part – c'est dans les basses.

La basse en Progressive House a généralement un motif ascendant. Par exemple, elle va passer d'une septième dans la basse, à une sixte, peut-être à une quarte, puis à une tonique.

Ça crée cet effet de progression et donne l'impression que la ligne de basse est propulsée vers l'avant. Cet effet peut aussi être utilisé en Progressive House dans l'autre sens, pour créer une ligne de basse descendante.

Voici quelques façons d'ajouter de la basse à tes progressions d'accords.

Double octave

La double octave est exactement ce que ça dit : tu joues une tonique en double octave sur ton clavier, ou tu la dessines en MIDI. Pour ça, tu places la 1ère note de basse 1 octave en dessous de la tonique, et la 2ème note de basse, 2 octaves en dessous de la tonique.

Prenons une triade de do majeur par exemple:

Tu voudrais descendre la tonique de ton accord de do majeur d'une octave et ajouter une tonique supplémentaire en dessous de la première.

Puisque notre tonique = do, tu te retrouves avec 2 notes de do qui sont une octave en dessous, et 2 octaves en dessous de ta triade de do majeur originale.

Pour le jouer au piano, tu utiliserais ta main gauche, doigts 5 et 1.

Voilà ! Tu as ta double octave dans la basse. Pour n'importe quel autre accord, tu prends simplement la tonique de cet accord, et tu suis le même processus.

Donc si tu avais un accord de la mineur, ta tonique à doubler dans les octaves inférieures serait la.

Ajouter des septièmes à la basse

Pour ajouter des septièmes à ta basse, tu vas suivre exactement le même processus que ci-dessus, mais à la place, tu vas compter 7 notes dans la gamme de ton accord.

Prenons un accord de do majeur par exemple :

Tu vas utiliser la gamme de do majeur, puisque notre tonique = do et la valeur = majeur.

Si tu comptes 7 notes dans la gamme, tu obtiens un si – c'est ta septième.

Descends cette septième 2 octaves en dessous de ta triade de do majeur, et tu auras un accord qui sonne super.

Tu peux aussi la doubler en utilisant la technique de doigté 5, 1 qu'on a mentionnée pour les notes de basse en double octave.

Ajouter des sixtes à la basse

Les sixtes dans la basse peuvent sonner vraiment bien. Elles sont particulièrement utiles pour des accords plus style Deep House, mais elles peuvent aussi sonner génial en Progressive House.

Dans Deadmau5 – Strobe, par exemple, les accords de sixte sont utilisés comme accords de passage vers des extensions plus hautes comme les septièmes et les neuvièmes. Ils sont aussi utilisés dans le même but dans Nadia Ali – Pressure pour progresser en descendant dans les extensions, des septièmes aux sixtes (ainsi que des accords sus).

Tu peux utiliser une sixte dans la basse pour ensuite monter vers un accord, avec une septième dans la basse, créant un son de style progressif dans le mouvement des accords, et la basse.

Il y a une règle sympa que tu peux utiliser pour jouer des sixtes dans la basse vraiment facilement : quelle que soit la tonique de ton accord, tu comptes 2 notes de gamme en descendant, et tu utilises ça comme basse.

Donc dans le cas du do majeur7, tu ne joues pas do comme basse.

Compte 2 notes de gamme en descendant, et tu obtiens la. Ça met la sixte dans ta basse.

Si tu fais ça avec un accord différent, mais que ta progression est toujours en do majeur, tu utiliserais la tonique et la valeur pour déterminer la gamme que tu utilises pour ça. Prenons la mineur (c'est toujours dans la gamme d'accords de do majeur, donc on pourrait toujours être en do majeur).

Pour trouver la sixte, on va utiliser la gamme de la mineur. 

Pourquoi ?

• Tonique = la
• Valeur = mineur

Ensuite on va compter jusqu'à la 6ème note pour trouver la sixte, ou on va compter 2 notes en descendant depuis notre tonique.

Ajouter des quintes à la basse

Une autre chose que tu peux faire à tes accords, c'est ajouter des quintes dans la basse. Pour ça, tu prends la gamme de l'accord que tu joues, et tu trouves le 5ème degré dans cette gamme.

Donc, si tu joues un la mineur, tu utilises la gamme de la mineur pour trouver ta quinte. Peu importe si la tonalité de ton morceau est do majeur.

Encore une fois :

• Tonique = la
• Valeur = mineur

Donc tu prends ta gamme de la mineur et tu comptes 5 notes pour trouver la quinte de la, qui est un mi.

Ajouter des quartes à la basse

Ajouter des quartes à ta basse peut sonner vraiment cool avec tes accords.

Pour faire ça, tu suis exactement la même procédure que ci-dessus.

1. Trouve la tonique de ta accord
2. Trouve la valeur (maj or min)
3. Prends la gamme basée sur ces valeurs
4. Compte 4 notes dans cette gamme
5. Tu as ta quarte !

Un truc cool que tu peux faire pour ajouter de l'épaisseur quand tu ajoutes des quartes à la basse de tes accords, c'est d'ajouter aussi la tonique de ton accord en dessous.

Si tu jouais une triade de do majeur par exemple :

(compte 4 notes depuis do, en incluant do, et tu obtiens fa = quarte)

Tu comptes 4 notes dans la gamme, tu obtiens ta quarte. Ensuite tu joues ta tonique originale (do), en dessous de la quarte.

Comme ceci avec ta main gauche :

(auriculaire = do – tonique, index = fa – quarte)

Et tu jouerais ton do majeur, avec ta main droite, 2 octaves au-dessus des notes de basse.

5. Modifie le rythme

La dernière étape pour créer de meilleurs accords de Progressive House, c'est d'utiliser le rythme. Modifier le temps passé sur un accord, la répétition d'accords en succession rapide, ou ajouter un petit accord de transition avant de passer au suivant, peut complètement changer le ressenti de ta mélodie.

Fais-le varier toutes les 8 à 16 mesures.

Tu pourrais peut-être changer l'endroit où l'accord joue, combien de temps il joue, ou tu pourrais jouer une succession rapide de différents renversements du même accord.

Quoi que tu fasses, assure-toi que c'est différent de la section précédente. C'est ce qui fait que ta mélodie sonne progressive et renforce encore plus cette sensation de Progressive House.

Tu peux aussi faire sonner tes morceaux de façon progressive en utilisant d'autres techniques comme des montées dans les patterns de batterie, etc.

Si tu as une super progression d'accords que tu ne veux pas changer, cherche à construire la tension en utilisant d'autres éléments à la place. Il y a beaucoup de morceaux de Progressive House qui n'utilisent qu'une mélodie basique de 4-5 accords, et qui ne s'embêtent pas avec les renversements ou les extensions.

Il n'y a pas vraiment de formule que tu peux utiliser pour bien faire ça, tu dois juste procéder par essai-erreur, et être patient.

Essaie de fredonner le motif que tu entends dans ta tête, puis de recréer ce motif. Fredonne-le à voix haute, et compare-le à ce que tu as. Continue à faire ça, jusqu'à ce que tu aies le rythme que tu veux.

Résumé

La Progressive House, c'est avant tout des progressions d'accords et des mélodies émotives, qui donnent l'impression de bouger et d'évoluer. Comme pour tout en musique, tu obtiendras les meilleurs résultats par essai-erreur.

Il n'y a pas de raccourcis simples pour créer une progression qui sonne bien, à moins d'utiliser des outils d'accords comme Scaler 2 ou Captain Chords.

Tu dois juste écouter, changer les choses, et fredonner tes idées, jusqu'à ce que tu arrives à ce que tu veux.

Cet article t'a donné quelques conseils sur comment sonner plus pro, et quels outils tu peux utiliser pour améliorer tes mélodies, mais les meilleures mélodies viennent des heures que tu investis dans la musique et ton DAW.

Tu peux utiliser ces techniques pour n'importe quel genre, alors fonce ! On espère que ça t'a aidé à créer de meilleurs accords de Progressive House, et on se retrouve dans le prochain !