Le R&B (rhythm and blues) est l'un des styles musicaux les plus populaires. Son style caractéristique provient d'un mélange d'influences, notamment le blues, le gospel et le jazz. Les principales caractéristiques qui vont influencer le son de tes morceaux R&B sont les accords de piano, les gammes et les modes utilisés lors de la composition. Il y a aussi d'autres éléments importants comme le BPM, la signature rythmique et plus encore, mais on abordera tout ça dans des articles ultérieurs car c'est assez poussé !
The meaning of R&B has undergone several changes over the decades. What started as a genre label for blues records in the 1950s, went on to become an umbrella term for soul and funk records in the 70s, made its way into Pop and Hip-Hip in the 90s, and was reborn again in the 00s as Contemporary R&B and Neo-Soul. It even influenced earily British rock and roll bands of the 60s, such as the Rolling Stones and The Who.
The version of R&B that you and I are likely most familiar with, is known as Contemporary R&B. This more current form of the genre has been developed since the late 1980s, and what differentiates it from its predecessors is the way it combines the traditional features of rhythm and blues music with the more modern elements of hip-hop, pop, soul, and funk.
Dans cet article, on va t'enseigner la théorie musicale, en se concentrant sur les accords, les gammes et les particularités stylistiques dont tu as besoin pour commencer à composer et produire tes propres morceaux de R&B contemporain qui déchirent.
Qu'est-ce qui donne au R&B son son caractéristique et comment le reproduire ?
Obtenir le son R&B dépend du type de gammes et de modes que tu utilises, de tes progressions d'accords, du voicing de tes accords, du BPM et de la signature rythmique. Le feeling, l'ambiance et la façon dont tu joues ces accords et ces gammes ont aussi un effet énorme sur le son.
Pour reproduire le son R&B, tu utiliseras principalement des accords enrichis, des renversements d'accords, des gammes blues, jazz et pentatoniques, et peut-être même des modes grecs. L'échange modal et d'autres éléments comme les accords slash et les progressions d'accords peuvent aussi t'aider à créer ce son R&B caractéristique que tu recherches.
On va commencer par les gammes en examinant les gammes pentatoniques et blues ci-dessous. Ensuite, on prendra une progression d'accords simple et on te montrera comment lui donner un son plus R&B en utilisant des techniques avancées comme les accords enrichis, altérés et slash, y compris l'échange modal.
Enfin, on te donnera quelques conseils pour faire vivre ces progressions d'accords et ces gammes, et les adapter au style de jeu et au feeling du genre.
Les meilleures gammes R&B (Neo Soul, Nu Funk et plus)
1. Les gammes pentatoniques
Les gammes pentatoniques sont sans doute parmi les gammes les plus importantes à apprendre. Non seulement elles sont utilisées fréquemment dans la musique R&B, mais elles le sont aussi constamment dans le rock, le funk, le jazz et la pop.
La plupart des gammes, comme les gammes majeures et mineures, sont constituées de 7 notes, mais les gammes pentatoniques se composent de 5 notes, d'où leur nom.
Il existe deux types de gammes pentatoniques : la pentatonique majeure et la pentatonique mineure. Les deux gammes sont techniquement identiques puisqu'elles sont composées des mêmes intervalles, mais comme pour les modes, elles commencent toutes deux à un endroit différent dans la gamme et ont donc un son différent.
La gamme pentatonique mineure
La gamme pentatonique de do mineur contient les notes : Do – Mib – Fa – Sol – Sib
Tu as peut-être remarqué que c'est comme la gamme de do mineur naturel mais avec deux notes manquantes (Ré et Lab), et c'est exactement ça ! Si tu prends n'importe quelle gamme mineure naturelle et que tu retires les 2e et 6e notes, il te restera la gamme pentatonique mineure dans la même tonalité.
Listen here:
Voici un autre exemple :
D'abord, la gamme de sol mineur naturel, qui contient les notes : Sol, La, Sib, Do, Ré, Mib, Fa
Maintenant, enlevons la 2e et la 6e pour qu'il nous reste : Sol, Sib, Do, Ré, Fa
Ces 5 notes restantes te donnent la gamme pentatonique de sol mineur ! Compare-la avec les notes de la gamme pentatonique de do mineur et tu verras que les intervalles sont les mêmes. Cette gamme peut être utilisée chaque fois que tu es dans une tonalité mineure et sonnera parfaitement quand tu as besoin de mélodies et de riffs accrocheurs pour tes morceaux R&B.
La gamme pentatonique majeure
As-tu déjà joué uniquement les touches noires d'un piano et pensé « Waouh ! Ça sonne super bien » ? Eh bien, ces touches noires sont les notes de la gamme pentatonique majeure, ou plus précisément, de la gamme pentatonique de Solb/Fa# majeur.
C'est tout comme la gamme pentatonique mineure, puisqu'elle ne comporte que 5 notes et s'intègre parfaitement dans la musique R&B, mais cette gamme sonne mieux quand tu es dans une tonalité majeure.
Pour faire une gamme pentatonique de do majeur, tu as besoin des notes : Do, Ré, Mi, Sol, La
Les deux notes manquantes dans cette gamme sont la 4e et la 7e et, si tu veux créer n'importe quelle gamme pentatonique majeure, il te suffit de retirer ces deux notes de n'importe quelle gamme majeure que tu as.
Listen here:
On a dit plus tôt que les deux gammes pentatoniques sont techniquement identiques mais commencent sur des notes différentes. Pour te montrer comment ça fonctionne, on va prendre notre gamme pentatonique de do mineur de tout à l'heure et la comparer à la gamme pentatonique de Mib majeur.
Do mineur pentatonique : Do – Mib – Fa – Sol – Sib
Mib majeur pentatonique : Mib – Fa – Sol – Sib – Do
Remarque comment la pentatonique de Mib majeur a les mêmes notes que la pentatonique de do mineur mais commence à un endroit différent dans la gamme. C'est le cas pour toutes les paires de gammes pentatoniques majeures et mineures qui sont aussi des tonalités relatives l'une de l'autre.
One final point to mention is the reason certain notes are missing from these scales. If you look at both you can see that neither have any semiitone intervals between notes, and instead, both are made up of whole tones and major and/or minor 3rd intervals. This is because semi-tones can sound quite tense and the scale sounds smoother without them. What’s more, taking outs those notes in particular means there are no tritones either.
Cependant, dans la musique R&B, parfois ces demi-tons et tritons plus tendus sont exactement ce que tu veux, et c'est là que nos prochaines gammes deviennent utiles.
2. La gamme blues
La gamme blues vient de… tu l'as deviné… la musique blues.
On a vu plus tôt que le R&B était influencé par la musique blues. Eh bien, très souvent, la gamme blues est utilisée dans les morceaux R&B. Comme les gammes pentatoniques, il existe une gamme blues majeure et une gamme blues mineure. La gamme blues est aussi extrêmement similaire aux pentatoniques, donc cette section devrait être du gâteau à apprendre !
La gamme blues mineure
La gamme blues mineure est identique à la gamme pentatonique mineure mais avec une note supplémentaire.
Voici la gamme blues de do mineur : C – Eb – F – Gb – G – Bb
The extra note is the Gb and, in the context of this scale, it’s called the ‘blue note’ as it gives the scale its ‘bluesy’ sound. It also creates tension and flavour for a few reasons.
- Premièrement, it makes a tritone between itself and the C note
- Deuxièmement, it’s a non-diatonic note as Gb is not in the key of C minor, and, finally, it creates chromaticism within the scale.
Pour trouver rapidement la « blue note » de cette gamme, trouve d'abord la quinte de la tonalité dans laquelle tu es, puis descends d'un demi-ton et ça te donnera la « blue note ».
Listen here:
La gamme blues majeure
Encore une fois, la blues majeure et la pentatonique majeure sont identiques, juste avec une note supplémentaire ajoutée à la première.
Gamme blues de Mib majeur : Eb – F – Gb – G -Bb – C
J'ai à nouveau utilisé la tonalité de Mib dans mon exemple ici, pour te montrer comment les notes de la gamme blues majeure sont les mêmes que celles de la gamme blues mineure relative, mais commencent à un endroit différent (tout comme les gammes pentatoniques).
The blue note is the Gb again (like in the C minor blues scale) but instead of being a semi-tone below the fifth, it’s a semi-tone below the third. This creates tension, as it means both the major and minor third are used in this scale.
When using either of these blues scales in your R&B tracks, try not to linger on the ‘blue notes’ for too long as otherwise, it can start to sound out of place. Instead, use them for quick things like trills, runs, and grace notes.
Listen here:
Comment écrire des progressions d'accords R&B fluides
Connaître les bonnes gammes à utiliser est essentiel pour obtenir le son R&B, mais les progressions d'accords sur lesquelles tu joues ces gammes sont tout aussi importantes. Une simple progression d'accords ne suffira pas toujours pour la musique R&B, mais il existe de nombreuses techniques que tu peux utiliser pour faire correspondre tes accords au genre.
On va commencer avec une progression d'accords simple of Fam, Sibm, Solm et Do– puis on la transformera en une harmonie au son plus R&B, en appliquant certaines des techniques qu'on va partager ci-dessous.
1. Utilise des accords enrichis
La plupart d'entre nous savent que pour construire un accord, il faut au moins trois notes, mais tu peux aller plus loin en ajoutant des notes supplémentaires et en créant ce qu'on appelle : des accords enrichis. Avec les accords enrichis, tu peux ajouter des septièmes, des neuvièmes, des onzièmes et même des treizièmes à tes accords.
C'est extrêmement facile à utiliser et en utilisant des formules d'accords MIDI, tu peux écrire des accords enrichis en utilisant le piano roll pour créer rapidement des progressions d'accords professionnelles.
Voici à quoi pourrait ressembler notre progression d'accords en y ajoutant des accords enrichis :
Fam9, Sibm7add13, Solm7, Do7
Les enrichissements que tu ajoutes à tes accords dépendent entièrement de toi. Expérimente avec les différentes variations, écoute les différentes couleurs qu'elles ajoutent et décide lesquelles utiliser en fonction de ce qui sonne le mieux à tes oreilles et te rapproche le plus du son R&B.
Tu verras soit des accords enrichis écrits comme Fam9, soit des accords « add » comme Sibm7add13. Cette différence peut être déroutante au début, alors voici une explication pour clarifier les choses.
Un accord enrichi comme Fam9 signifie que tu as ta triade de Fam et tous les autres enrichissements jusqu'à ce chiffre. Dans ce cas (puisque c'est une neuvième), on aura la septième et la neuvième dans l'accord.
Cela nous donne les notes : Fa – Lab – Do – Mib – Sol
Listen to the chord below. Try taking away and adding the G on top to hear the difference the added 9 makes.
NOTE: To remove a note, double click it. To add it back, click in the empty space. Drag the right edge of a note to change it’s length.
D'un autre côté, un accord « add » comme Sibm7add13 signifie qu'on a notre accord Sibm7 avec la treizième ajoutée, mais pas les enrichissements intermédiaires.
Ce qui nous donne les notes : Sib – Réb – Fa – Lab – Sol
Listen to the example below. In this example instead of putting the G (the 13) on top, which would stick out way above the Ab, we bring it down an octave and tuck it into the middle of the chord. This creates a warm rich vibration in the middle of the voicing. Try removing and adding the G to hear the difference:
2. Utilise des accords slash
Un accord typique, comme un accord de Do majeur, aurait Do comme note de basse. Avec les accords slash, cependant, on peut avoir une note autre que la fondamentale comme note de basse. Ça peut être une autre note de la triade, comme un accord Do/Mi, ce qui signifie que ta main gauche jouerait un Mi à la basse plutôt qu'un Do. Ou tu peux jouer l'accord avec ta main droite et avoir l'un des enrichissements mentionnés plus haut comme note de basse.
Voici la même progression avec des accords slash ajoutés : Fm9/Bb, Bbm7add13, Gm7, C/D
Pour notre accord Famadd9, on a mis une onzième (Sib) in the bass as 11ths sound great in the bass for minor chords. For major chords, 9ths in the bass are great and that’s why our C chord now has a D à la basse.
La prochaine fois que tu crées une progression d'accords, essaie d'utiliser une note autre que la fondamentale comme basse. Commence avec d'autres notes de la triade de base, puis passe aux septièmes, neuvièmes, onzièmes et treizièmes. Il n'y a pas de bon ou de mauvais ici, alors expérimente et choisis ce qui sonne le mieux pour toi et le son que tu cherches à obtenir.
It’s all about trial and error! Now let’s hear a couple examples.
First, let’s hear the chord progression with regular roots, no slahes. We’ll add a bass track so we can really hear how the bass note changes the sound of the progression. Note that we’re inverting some of these chords for a smoother sound. Chord Inversions involve moving some notes up or down and octave.
Now, let’s change the first and last chord to slash chords.
3. Essaie d'utiliser des progressions d'accords 2-5-1
C'est une autre technique R&B qui vient de la musique jazz et c'est quelque chose que tu connais peut-être déjà. Si ce n'est pas le cas, une progression 2-5-1 est simplement une séquence d'accords qui va de l' accord de degré 2, au degré 5, pour revenir à l'accord de degré 1. Cette progression se répète ensuite.
Les progressions 2-5-1 sonnent super bien car elles permettent facilement une conduite des voix fluide et des mélodies accrocheuses. Les utiliser dans tes progressions d'accords te rapprochera rapidement du son R&B.
Heureusement, notre progression d'accords inclut déjà un 2-5-1. Elle est dans la tonalité de Fa mineur, ce qui signifie que notre accord de degré 2 serait un Sol diminué et l'accord de degré 5 serait un Do mineur.
So the 2-5-1 would be: Gm7, C7, Fm9
Let’s hear it:
But wait, didn’t I just say that the 2 chord in the key of Fm should be a G diminished, and the 5 chord a C minor? So, why do we have Gm7 and C7 chord here?
Ne t'inquiète pas, notre prochaine technique sur la liste va éclaircir tout ça pour toi !
4. Utilise des accords empruntés (échange modal)
C'est l'une de mes techniques harmoniques préférées et c'est quelque chose que j'utilise tout le temps dans mes propres compositions. Le nom savant pour ça est l' échange modal , mais on va l'appeler emprunter des accords, car c'est un nom plus facile à comprendre.
Utiliser des accords empruntés signifie que tu prends un accord qui appartient à une autre tonalité (ou un autre mode), puis tu le mets dans ta progression d'accords, tout en restant dans ta tonalité d'origine et en t'assurant d'y revenir.
Donc, bien qu'il soit vrai que Sol diminué et Do mineur sont des accords diatoniques in the key of F minor – we’ve actually borrowed the Gmin7 and C7 chords from other keys/modes! The accord Solm7 est emprunté à la tonalité de F dorian (similar to F minor but uses D instead of Db), and the C7 chord est emprunté à la tonalité de Fa majeur.
Donc, on a déjà utilisé des accords empruntés dans notre progression, mais je veux aller un peu plus loin et utiliser un autre accord emprunté. Alors, je vais changer notre Sibm7add13 en Sib7add13.
Voici à quoi ressemble la progression maintenant : Fm9, Bb7add13, Gm7, C7
Ce n'est qu'un léger changement, mais transformer l'accord de Sib de mineur en majeur change radicalement la couleur de l'accord et de la progression globale en lui donnant un feeling dorien. Le dorien est un mode qui est beaucoup utilisé dans la musique R&B, c'est pourquoi l'accord de Sib majeur est plus approprié ici.
Let’s hear it:
5. Utilise des accords altérés
C'est une autre technique qui vient principalement de… tu l'as deviné… la musique jazz ! Celle-ci est assez avancée mais elle peut ajouter du mordant et du raffinement à tes accords.
Un accord altéré est un accord où tu as modifié une ou plusieurs de ses notes en les montant ou en les descendant d'un demi-ton. Les modifications de notes les plus courantes dans un accord altéré concernent la quinte et la neuvième, que tu peux soit hausser soit bémoliser toutes les deux. Cela mène à beaucoup de variations.
For our chord progression, I’m going to change our C7 chord to C7#9b13.
Et… ça a l'air vraiment compliqué. Alors, décortiquons tout ça.
On connaît maintenant les accords de septième, donc on sait qu'un Do7 aurait les notes Do-Mi-Sol-Sib. We also know that the major 9th in a C chord is the note D, so we can add that on too. But we’re note quite there yet, because the new altered chord says #9b13. This means that the fifth in our chord G needs to be raised (sharpened) by a semitone to become G#, and the same thing needs to happen to the 9th, which becomes D#.
Donc, un accord Do7#5#9 ressemblerait à : Do-Mi-Sol#-Sib-Ré#
Cet accord peut sembler étrange au premier abord, surtout le mélange de dièses et de bémols, mais il ajoutera définitivement de la couleur et donnera un son R&B à tes progressions d'accords. Il est aussi important de remarquer que cet accord particulier contient à la fois la tierce majeure et la tierce mineure de Do, ce qui lui donne tant de mordant et de tension.
Fais attention à ne pas abuser des accords altérés. Trop en utiliser peut devenir artificiel et peut rendre la musique trop ambiguë harmoniquement (ce qui n'est pas ce que tu veux pour le R&B).
Let’s throw a slash chord back in there, and here we are in our final form:
Fam9/Sib, Sib7add13, Solm7, Do7#5#9
Let’s hear it!!
Comment obtenir le bon feeling et le style de jeu pour la musique R&B
On a appris les gammes, les techniques harmoniques et on a notre progression d'accords, mais ce n'est toujours pas suffisant. Une grande partie du son R&B, c'est d'avoir le bon feeling et le bon style de jeu pour le genre. Tu peux jouer ces gammes et ces accords autant que tu veux, mais si tu ne maîtrises pas les particularités stylistiques, tu n'auras pas un son R&B complètement authentique. Heureusement, on a trois caractéristiques stylistiques du R&B qui devraient t'aider à obtenir le bon feeling pour le son.
1. Utilise des voicings serrés
Celle-ci concerne la façon dont tu arranges les notes dans tes accords. Quand tu fais le voicing de tes accords, tu peux adopter deux approches.
- L'une est le voicing ouvert, où les notes de l'accord sont plus espacées.
- L'autre est le voicing serré, où les notes de l'accord sont plus rapprochées, te donnant un son plus dense.
Ce dernier est plus couramment utilisé dans le R&B, donc si tu as un accord enrichi avec beaucoup de notes, ne t'inquiète pas si ces notes sont étroitement serrées ensemble, car cela t'aidera à obtenir un son épais et chaleureux (ce qui est parfait pour le R&B).
2. Ajoute du swing
Ajouter du swing est une autre excellente technique (encore une fois issue du jazz) qui peut rendre tes morceaux R&B plus authentiques.
Habituellement, on joue des rythmes droits, ce qui signifie que nos croches, par exemple, ont toutes la même longueur et se comptent comme « 1-et-2-et-3-et-4-et ». Quand le swing est ajouté, chaque deuxième croche est légèrement retardée, ce qui lui donne un feeling de triolet.
C'est assez difficile à expliquer avec des mots, donc on a mis des exemples audio ci-dessous pour comparer la différence entre les deux.
3. Garde-le décontracté
Une chose est sûre avec la musique R&B : elle n'est pas rigide. Au contraire, elle a une ambiance plus décontractée et cool et on doit s'assurer d'atteindre ça dans la façon dont on produit nos morceaux.
Une façon simple d'obtenir un feeling décontracté est de t'assurer que tout n'est pas calé précisément sur la grille dans ton DAW. Si ton morceau sonne trop rigide et quantifié, essaie de faire glisser des parties légèrement à droite ou à gauche du temps.
Dans Ableton, tu peux surligner des notes dans ta piste MIDI ou sur ton canal audio et maintenir « alt » en utilisant les touches « flèches » pour décaler légèrement l'endroit où les notes frappent. Cela te permet d'injecter du swing dans tes beats et de leur donner une ambiance beaucoup plus décontractée.
Réécoute l'audio du drum beat avec swing ci-dessus et entends comment certaines frappes de batterie sont légèrement en retard sur le temps, lui donnant un feeling décontracté.
Quelles sont les progressions d'accords R&B les plus courantes ?
Pour conclure, voici une liste de progressions d'accords R&B courantes que tu peux utiliser. Parcours-les, essaie-les dans différentes tonalités et applique certaines des techniques qu'on a abordées pour les pimenter.
Peut-être que tu créeras ton prochain tube R&B à partir de l'une d'elles.
Voici la liste complète des progressions d'accords R&B courantes :
- Famaj7 – Domaj7
- Famaj7 – Lam7
- Rém7 – Sol7 – Domaj7
- Famaj7 – Lam7 – Sol7
- Rém7 – Lam7 – Sibmaj7 – Solm7
- Rébmaj7 – Dom7 – Dom7 – Fa
- Domaj7 – Lam7 – Famaj7 – Sol7
- Lam9 – Rém9
- Solm7 – La7#5) – Rém7 – Sol
- Fam9 – Dom9
- Solm – Mib – Dom7 – Ré
- Sim7 – Solmaj7 – Fa#aug7
- Mim9 – Domaj9 – Lam9 – Si7#9
- Famaj7 – Mim11 – Lam9 – Lam/Fa#
- Fa#maj11/13 – Sim9 – Do#m7
- Domaj7 – La7 – Rém7 – Sol7
- Dom7 – Fam7 – Sibmaj7 – Mibmaj7 – Labmaj7 – Rém7 – Sidim7
Récapitulatif des points clés
| Aspect | Points clés |
|---|---|
| Définition du R&B | A évolué à partir du blues pour représenter le rock and roll, la soul, le funk ; le R&B contemporain mélange différents genres. |
| Éléments du son caractéristique | Les gammes, les modes, les progressions d'accords, le voicing, le BPM, la signature rythmique, le feeling et l'ambiance sont cruciaux. |
| Gammes R&B | Gammes pentatoniques (majeure et mineure), gammes blues (majeure et mineure) et leurs caractéristiques. |
| Progressions d'accords fluides | Utilise des accords enrichis, des accords slash, des progressions 2-5-1, des accords empruntés (échange modal), des accords altérés. |
| Caractéristiques stylistiques | Voicings serrés, rythmes swing, ambiance décontractée. |