ピアノのEQ処理方法

ピアノは、ミックスする他のほとんどの楽器よりも広い周波数帯域をカバーします。基音は27 Hzから、倍音は4 kHzをはるかに超え、それに見合うダイナミックレンジを持っています。そのため、ベース、ボーカル、ギターなど、すべてと同時に干渉してしまうのです。

このチュートリアルでは、Ableton Liveの標準プラグインのみを使ってピアノループをEQ処理します。まずソロで、次にベーストラックと一緒に聴くことで、それぞれのカットがどのように機能するかを実感できます。音の背後にあるコード進行をまだ学んでいる方は、 ピアノコード表 も併せてご覧ください。

サンプルについて

このチュートリアルで使用するピアノサンプルはSpliceのもので、シンプルなコード進行です。

まずサンプルをソロで処理し、次にベースと一緒に作業することで、さまざまなEQの選択がピアノをミックスにどう馴染ませるかを理解します。EQ処理後のサンプルは次のようになります:

ピアノのEQ処理方法

減算型EQ

楽器をEQ処理する際は、周波数をブーストする前に、まず不要な周波数を取り除くことが重要です。そうすることで、少しクリーンアップした後に コンプレッションでサウンドを引き締め 、コンプレッション後に別のEQでブーストすることができます。

ピアノでは、まずハイパスフィルターで50 Hz以下の不要なランブルを取り除くのが良い最初の一手です。その後、好みに応じてハイパスをもう少し高めに設定します。

ピアノをボーカルなどの伴奏楽器と一緒にミックスする場合は、ピアノにサブベース周波数を残しておくのが良いでしょう。ピアノとボーカルだけであれば、サブベース周波数を奪い合う他の楽器がないためです。

しかし、ベースやベースギターなど、サブベース帯域に他の楽器がある場合は、ベースが位置する周波数を見つけて、その周波数でピアノをカットし、ベースにスペースを与える必要があります。

このサンプルには100 Hzから250 Hzの間に濁った周波数があるため、この帯域に広めに3.6 dBのカットを入れました。これにより、ピアノの温かみを失うことなく、全体のサウンドがかなり引き締まりました。また、770 Hzに狭いカットを加えて、低中域を抑えました。

ここまでの結果を聴いてみましょう:

では、周波数をブーストしていきましょう!

加算型EQ

これはEQのみのチュートリアルなので、通常行うようなコンプレッションはしません。代わりに、周波数をブーストしてサウンドを強化し、このピアノサンプルに豊かさを加えます。

このピアノサウンドはかなり暗く温かみがあるため、中域をブーストすることで、サンプルに明瞭さと存在感が加わります。中域のブーストは ピアノではよく使われますが、やりすぎると耳に刺さりやすいので注意してください!

ピアノのEQでは、5 kHz以上の周波数にハイシェルフを加えて、ピアノに煌めきや「エアー感」を与えるのも一般的です。私は2 kHzの中域を広めに3 dBブーストし、5 kHzに5 dBの大きなハイシェルフを加えて、この暗いサンプルに明るさを大幅に加えました。

加算型EQの前後でサンプルを聴き比べてみましょう:

このEQ処理段階でブーストする内容は、かなり個人の好みによります。この記事で作成した現在のサウンドはかなり明るく、例えばポップスのミックスに適しています。

一方、ブーストを一切加えない暗めのサウンドは、ヒップホップの影響を受けた温かみのあるサウンドに適しています。

ベースと一緒にEQ処理する

ピアノとベースをミックスする際は、ベースの周波数がどこにあるかを見つけて、その周波数をピアノからカットする必要があります。ミックスでは、ベースが低域を担当し、ピアノは低中域と中域に位置します。正しく処理すれば、この2つの楽器でミックスを非常に充実させることができます。

ノッチEQを使ってベースの50 Hz以上、80 Hzでのレゾナンスを見つけた後、ピアノの80 Hzに4 dBの狭いカットを加えました。このカットにより、 ベースの低域 がピアノを突き抜け、両者がうまく重なり合います。

80 Hzのカットありとなしで、ベースとピアノを聴き比べてみましょう:

次に、ピアノと他の中域楽器とのEQ処理について見ていきましょう

他の中域楽器と一緒にEQ処理する

同様に ベースのミックスと同様に、どのサウンドがどの周波数を優先的に占めるかを決める必要があります。例えば、ボーカルとピアノなどです。

両方とも1〜5 kHz以上の帯域で干渉する可能性があります。ボーカルが優先される場合は、この帯域でピアノをカットするのが良い解決策です。逆に、ピアノがトラックの主役であれば、その逆にします。

常にトラックの文脈でEQ処理を行ってください。ベースが強いトラックであれば、ピアノは中域に焦点を当てます。ボーカルが主役であれば、ピアノが中域で干渉しないようにします。または、ピアノとボーカルだけの場合は、ピアノのサウンドが薄く低域が不足していないか確認してください。

ピアノEQチートシート

ここまでは1つのサンプルを1つのアレンジで扱ってきました。まだミックスしたことのないピアノトラックを開く際は、どの帯域に注意が必要かを知っておくと役立ちます。以下の範囲は、聴き始めるポイントとして扱い、そのまま設定値として使うものではありません。

大まかな目安として:60-80 Hzは太さを、100-200 Hzはブーミーさを、1.5-2.5 kHzは鼻詰まり感を、2.5-5 kHzは存在感の大部分を担います。これらの帯域は重なり合い、同じ周波数があるピアノには有効でも、別のピアノには悪影響となることもあります。

アップライトピアノ

• 250 Hz以下 – こもりと温かみがこの帯域を共有しています。ピアノがベースやキックと競合する場合は70 Hz以下をハイパスし、アレンジがスパースな場合はローエンドを多めに残します。80-120 Hz付近の小さなブーストで音を太くし、150-250 Hzで温かみを加えます。
• 250-500 Hz – 箱鳴り感が存在する帯域です。ここのカットは、ピアノがクリスプさよりも厚ぼったく聞こえる場合の定番の修正ですが、削りすぎると重みを失います。
• 2-3 kHz – この帯域をディップするとピアノがギターやボーカルの邪魔をしなくなります。ピアノの存在感は犠牲になるため、他のパートにスペースが必要な場合や、ピアノ自体がハードに聞こえる場合に行います。
• 5-9 kHz – アタックと明瞭さの帯域です。ここは狭くではなく広くブーストし、ハンマーがクリックし始める手前で止めます。
• 9-20 kHz – アップライトのシャープなトップです。10-11 kHz付近のリフトで開放感が生まれ、14-15 kHz付近のカットでキンキンした響きを抑えられます。どちらもレコーディング次第なので、決定前にスイープしてみてください。

エレクトリックピアノ

• 250 Hz以下 – パッチに意図的なサブコンテンツがない限り、50 Hz以下をハイパスします。100-250 Hzはエレクトリックピアノがブーミーになりベースをマスクする帯域です。
• 800 Hz〜1 kHz – よくある問題帯域です。狭いカットでスイープすると、最もダメージを与えている鼻詰まり周波数が1つ見つかることが多いです。
• 1.5-3 kHz – エレクトリックピアノがバイト感を得る帯域です。1.5〜2.5 kHzの広いブーストで前に出し、カットでハードなパッチを柔らかくしたり、ボーカルにスペースを作ったりします。
• 5-8 kHz – ここをリフトするとアタックがシャープになります。パッチが上部でヒスやメカニカルノイズばかりの場合や、シンバルを圧迫している場合はカットします。

どの帯域でも、フルミックスの中でピアノを聴き、小さな調整を1つ行い、その後EQをバイパスして実際に効果があったか確認してください。

まとめ

楽器をEQ処理する際は、何よりもまず自分の耳を使ってください。楽器はどんなトラックでもさまざまな役割を果たすことができます。曲を聴いて、EQで楽器のスペースを作る際に何を優先すべきか、自分で判断することが重要です。

ボーカルが主役なのか?ピアノはベースや中域を伴奏しているのか?この曲でその楽器の役割は何なのか?EQを使用する際には、これらすべての問いを自分に投げかけるべきです。健闘を祈ります!