アコースティックギターのミックス方法

アコースティックギターは、あらゆるトラックや楽曲制作に優れたリズムセクションや明るいメロディを加えることができる、汎用性と表現力に富んだ楽器です。

しかし、詳細なミックスに馴染ませたり、最初から良い音を作り出すのは難しいものです。この記事では、制作中のキラートラックでアコースティックギターの音をしっかり前に出すミックス方法をお見せします!

サンプルについて

このチュートリアルで使用するサンプルは、 Cambridge Music Technology Multitrack Libraryから無料でダウンロードしたものです。最初のサンプルはピッキングのギターメロディ、2番目はストロークのコードパートです。

いくつかのシンプルなステップで、これらのサンプルを次のような音に仕上げていきます

素晴らしい音ですよね?まずはピッキングギターのミックスから始めましょう。

アコースティックギターのミックス方法

ピッキングギター

EQ、EQ…EQ

いつものように、おそらく最も重要なツールであるEQから始めます。この最初のEQでは減算的な作業に集中します。つまり、(今のところ!)どこもブーストしません。

ピッキングギターのサンプルから始めると、すぐにピックやギター本体からの低域のゴロゴロ音を取り除きたくなります。つまり100Hz付近でハイパスをかけるということです。これはあらゆるアコースティックギター録音に役立つ基本ルールです。

次に、ミックスの他の要素と干渉する可能性のある低域がないか聴き取ります。200Hzから300Hzあたりに少しこもりがあるので、この帯域に幅広く浅めのカットを加えました。

ミックスでは、常に作業の文脈を考慮することが重要です。たとえば、このギターパートは楽器の高い音域で演奏されているので、 最終的な音に低音を多く残したくないかもしれません。トラック内の他の楽器がこの周波数帯域を埋める可能性が高いからです。

ピッキングギターパートは通常メロディがすべてであり、それこそが制作とミックスで際立たせたい要素です。

減算EQの最後の仕上げとして、1kHz付近を少しカットして、ここまでの処理でこのサンプルに現れた金属的な響きを少し取り除きます。

さらに進む前に、減算EQありとなしのサンプルを聴き比べてみましょう:

すでに音がずっとコントロールされ、不要な低域がなくなり、明るく輝かしい高域に焦点が当たっているのが聴き取れます。

一般的に、減算EQを他の処理より先に行うのが良いでしょう。不要な周波数をコンプレッサーや他のエフェクトに通す前に取り除くからです。ミックスプロセスの最初から音を正しく整えることが鍵です。

コンプレッション

次のステップはギターをコンプレッションすることです。ギターの音を潰して生気のないものにしたくはありませんが、ピッキングのダイナミクスを均一にすることで、このようなパートをミックス内で際立たせることができます。

ゲインリダクションは-1から-3の間、レシオは3:1前後、ニーは8dB前後がピッキングギターの良い目標値です。これでギターの自然な音とコンプレッションのバランスが取れます。

この種の音に対するアタック設定は、コンプレッサーがピッキングのトランジェントを捉えられるよう、かなり速くする必要があります。この音では、アタックを7msに設定しています。

リリースは146msに設定しました。これはAbleton標準コンプレッサーのビジュアル表示を参考に設定したものです。

コンプレッサーのリリースは音楽のテンポに合わせ、ほぼ音楽と一緒に「呼吸」するようにすべきです。コンプレッサーのビジュアル表示は、この結果を得るのに非常に役立ちます。

では、コンプレッションをかけたギターを聴いてみましょう:

音が微妙に引き締まり、よりコントロールされています。これは密度の高いミックスで大いに役立つでしょう。

ギターが常にトラック全体で聴こえるスカスカな制作の場合、コンプレッションが常に必要とは限りません。ただし、このチュートリアルでは、サンプルがフルミックス内にあるという前提で作業しています。

さらにEQ?

ピッキングギターが引き締まりコントロールされながらもダイナミックに聴こえるようになったので、EQでブーストを加える良いタイミングです。ブーストは控えめが良く、特にこのサンプルのように良好に録音されている場合は、私の見解では多くを加える必要はありません。

ギターの中域をEQ処理する際は、浅く幅広いブーストが非常に一般的で、私もここで2kHz帯域を2dB前後ブーストしています。

また、音からやや耳に突き刺さる明るさを処理するため、11kHz付近にローパスを入れましたが、これは少し個人的な好みです。

元の音と処理後の結果を比較してみましょう:

このギターサウンドにはそれほど多くの処理を施していません。理由は2つあります:まず、このギターは非常に高い水準で録音され演奏されています。これがおそらく最も重要なことで、ミックスプロセスで多くの作業を省けます。

次に、EQで多くの周波数をブーストしたり、過度にコンプレッションをかけたくなる誘惑があります。しかし、すでに良い音なら、さらに加える必要があるでしょうか?ミックスで最も難しいことは、時に何もしないことなのです。

シンプルさと文脈が鍵です。元の録音やミックス内の他の楽器から生じる問題を解決してください。

機能する音を得るために膨大なエフェクトチェーンを作っている自分に気づいたら、音源そのものを再考し、別の録音やサンプルを入手することを検討すべきかもしれません。

まとめると、ここで行ったのは、録音の元々良かった部分を失わずに、ミックス内により良く収まるよう音を引き締めコントロールすることでした。次はストロークギターのミックスに進み、その後追加のエフェクトを見ていきましょう!

ストロークギター

予想通り、EQです

再び、減算EQから始めます。前回と同様に、100Hz付近でハイパスをかけ、200Hz付近のこもった帯域をやや幅広くカットします。

このサンプルでは中域と中高域はカットの必要がないので、今のところそのままにしておくのが最善です。

ピッキングギターと同じように、EQカットで不要な低域のゴロゴロ音とこもりを取り除きます。焦点を楽器の中域に切り替えます。

コンプレッション

今回はギターがストロークされているので、 コンプレッション設定 は少し異なります。コードのストロークがトランジェントを失わずにコンプレッサーを通過し、リズムの歯切れ良さもコンプレッションで失われないようにしたいのです。

このサンプルでは、アタックタイムは50ms前後の中速、リリースは27msの遅めから中速、レシオはやや高めの4:1、ニーは7dBを使用しました。ストロークに対するやや強めのコンプレッションは、音とリズムをミックス内で一定に保つのに役立ちます。

Ableton標準コンプレッサーのビジュアル表示が、演奏のタイミングに合った適切なリリースタイムを見つけるのに再び役立ちました。

コンプレッションがストロークを均一にし、ミックス内で際立ちやすく、一定のボリュームを保ちやすくなりました。この軽めのコンプレッションでもストロークのダイナミクスは残っており、これは演奏のリズムを感じられるよう重要です。

最終EQ

ピッキングギターのサンプルと比べると、中域と高域のブーストの余地が十分にあります。録音で欠けている中域の存在感をギターに与えるため、10kHzと2kHzを幅広く3dBブーストしました。

元の録音と最終結果を比較して聴いてみましょう

ストロークギターがかなり洗練されたので、この記事で使用した両方のサンプルに適用できる追加エフェクトのセクションに進みましょう。

追加エフェクト

両方の音でEQとコンプレッションによって確かなサウンドを確立したら、さらに面白いギターサウンドを得るため追加エフェクトを試してみましょう。創造性を発揮するためのアイデアをいくつかご紹介します!

リバーブとディレイ

リバーブとディレイは、楽曲制作に雰囲気を与えるのに非常に役立ちます。ギターは、リズムを際立たせるディレイや、メロディやソロに大きな空間感を与えるリバーブから恩恵を受けることができます。

以下の設定で2つのサンプルに使用したディレイとリバーブの例をいくつかご紹介します

ディレイとリバーブは控えめが良く、エフェクトを適切にEQ処理し、音が存在感を失って薄まらないよう、バスとセンドに入れるようにしてください。

サチュレーション

Ableton標準サチュレーターは、ギターなどの楽器の中域を際立たせるための微妙なディストーションを加える優れた方法です。

エフェクト全般に言えることですが、控えめが良いです。音を歪ませると新しい倍音と周波数が加わるので、サチュレーターの後にEQを入れて不要な周波数を取り除いてください。

サチュレーターがギターに少しポップロックの雰囲気を与え、より生き生きとして ミックスを切り抜けるようになりました。ディストーションが音に低域を加えたので、ハイパスと低域カット用のEQを追加しました。

フランジャーまたはコーラス

コーラスとフランジャーは、ピッチにモジュレーションを加えステレオエフェクトで遊ぶことができるため、音に興味深いテクスチャーを加える優れた方法です。

ピッキングギターは全く異なる音色的性質を持ち、ステレオフィールドがずっと広くなっています。一方、ストロークギターは温かくモジュレーションされた音になりました。この種のエフェクトを創造的に使って、アコースティックギターで独自のテクスチャーとサウンドを手に入れましょう!

パンニング

ギターを左右のスピーカーにパンニングすることは、ミックスに空間感とステレオスプレッドを与える素晴らしい方法です。

どの程度片側に寄せたいか実験してみてください。個人的には35前後にしています。ただし、パンニングなしでミックスの残りの部分にどう収まるか把握できるよう、必ず最初にギターをモノラルでミックスしてください。

複数のアコースティックギターのパンニング

ここまでの内容は、ギターが1本の場合を想定しています。2本以上になると、パンニングはパート同士のマスキングを防ぐ手段にもなります。

ダブルトラックのリズムパートが一般的なケースです。同じパートを2回別々に演奏し、一方を左に、もう一方を右に配置します。60パーセント程度から完全に振り切るまでの範囲を試し、ギターがミックスの他の要素から浮いて感じられるようなら、中央寄りに戻します。3パートの場合は、曲の主軸となるパートを中央付近に配置し、残りの2つを外側に振ります。4パートの場合は、すべてのトラックを同じ距離に配置するよりも、2組のペアを異なる幅に配置する方が明瞭に聴こえます。これらはすべて出発点として考え、最終的にはアレンジ次第で調整してください。

別々の演奏である必要があります。 1つのテイクをコピーして左右に振ると、デュアルモノになります。両側が同じ波形を持つため、ギターは依然として中央から聴こえ、実際に変わるのはレベルだけです。代わりに、パートを2回演奏してください。

パンポットに触れる前に、フェーダーでパート同士のバランスを取り、ミックス全体を再生しながら最終判断を下してください。

シンプルに保つ

EQとコンプレッションは、アコースティックギターのミックス、そしてミックス全般における最良の味方です。通常、それらの使い方は複雑である必要はなく、もし複雑になっているなら、音の選択やミックスを再考する必要があるかもしれません。

追加エフェクトは、ミックスや楽曲制作でアコースティックギターに独自の個性を持たせるのに役立ちますが、最終的にはEQとコンプレッションで基礎を正しく整えることが、アコースティックギターをミックスする方法です。SplitEQレビューもチェックしてみてください—全周波数帯域を別々にブーストしたりカットしたりできます。