曲の構成方法

良いリフやコード進行、曲のアイデアは浮かぶのに、良い曲構成が作れないという経験は誰にでもあります。

曲の良い構成を考えるのは難しい作業です。しかし、適切な戦略があれば実現できます。

曲のアレンジ方法は人それぞれです。しかし、行き詰まってどうすればいいか分からない場合は、曲構成のテンプレートが必要です。

曲構成のテンプレートを作る前に、まずどこから始めるかを知る必要があります。

曲を構成する最良の方法

録音やミックスが良くても、適切な構成がなければ良い音にはならず、ヒットもしません。そこで、曲のアレンジと構成の作り方について初心者向けガイドを作りました。

1. 想像力を信じる

一般的に、音楽やアートは人間の想像力と才能の産物です。頭の中で概念を思い描き、それを音や絵などに変換します。

曲のアイデアを生み出すには、想像力の力を頼りに始める必要があります。なぜなら、それはあなたの曲であり、どのように見えて、どのように聞こえるべきかを一番よく知っているのはあなただからです。

リフを書いて曲を組み立てるときは、頭の中で曲構成を思い描き、アレンジがどうあるべきか基本的なアイデアを持つ必要があります。

それを書き留めておけば忘れません。さらに、視覚的に見ることができれば、構成を再アレンジするのがはるかに簡単になります。

最初のアイデアには、一度自分で否定してしまうと取り戻すのが難しいエネルギーがあります。最初に思いついたものを再現できなかった経験は誰にでもあります。だからこそ、そこで止めるのではなく、書き留めておくべきなのです。

ですから、曲を書いて強い構成にアレンジする際は、想像力を信じることが重要です。そして、常に保存して覚えておくようにしましょう。後で思い出せるよう、書き留めたり、スマホに録音したりできます。

2. リファレンストラックを使う

曲を構成する際の素晴らしいアイデアは、リファレンストラックを使うことです。これは ミックス そして マスタリング でよく使われる手法で、作曲にも非常に役立ちます。

しかし、曲構成の場合は異なります。ミックスやマスタリングではリファレンストラックを音のために使いますが、この場合は構成とアレンジのために使います。

あなたの曲はユニークですが、誰にでも影響を受けたものがあり、あなたのサウンドには他の有名な曲との類似点があるでしょう。ですから、その曲のアレンジと構成を参考にできます。

注意深く聴いて、何つのバースやコーラスがあるか、コーラスの前にブリッジがあるかなどを確認します。

また、全体像を見て、なぜその曲がその特定の構成になっているのか、どこに強調点があるのかなどを分析します。

それを自分の曲で試してみると、うまくいくかもしれませんし、考えもしなかった新しいアイデアが生まれるかもしれません。

曲の構成を組み立てる際にリファレンストラックを使うのは非常に便利で、全体像を把握し、新しいアイデアを生み出すのに役立ちます。

3. スクラッチソングを録音する

曲をどう構成したいかアイデアがあるときは、スクラッチソングとして録音するのが良いでしょう。スクラッチソングは曲の最初の反復であり、完璧である必要はありません。

この段階での唯一の目的は、曲の構成を組み立てることです。音色やタイミングの精度は気にする必要はありません。アイデアを録音に変換して、構成が機能するかどうかを確認できればそれで十分です。

私は新曲を書く際に常にこの方法を使っており、完璧に機能しています。これは新しいアイデアを生み出し、より良い曲構成を作るための最良の方法です。

セクションとその間のつなぎ目が聴き取れる程度に録音すれば十分です。すべての楽器を入れる必要はなく、ガイドボーカルがあれば役立ちますが、ここでの目的はアレンジの判断であり、完成させることではありません。

好きな響きになるまで、 ギターをパンニングする か、アレンジの聴き取りに役立つなら別の音色を試してみてください。

ただし、これは最小限に抑えるべきです。主な目標は曲全体を録音して、後で簡単にアレンジできるようにすることだからです。

4. さまざまなアレンジを試す

これで曲が録音でき、構成の第1版ができました。完璧ではありませんが、出発点としては十分です。

録音したデモを再構成し、スクラッチソングで好きなように手を加えられます。セクションを変更したり、さまざまな方法でアレンジしたりできます。

また、異なるバージョンを比較して、どの構成がより良く聴こえるかを確認できます。

この段階ですべてを気に入る必要はなく、1つだけ選ぶ必要もありません。目標は曲の第2版を作るか、第1版を改善することです。

改善はずっと簡単です。デジタルの世界では、トラックをカット、コピー、ペーストしたり、何でもできるからです。これがデジタルレコーディングを愛する理由の1つです。しかも、無料で使える 無料DAW.

このステップでは、リファレンストラックを再び使用できますし、もちろん想像力を信じて自由に試してください。思いついたことは何でも試せば、求めているものが見つかるはずです。

5. チャンクで構築する

スクラッチソングとそのバージョンで最良の曲構成を作る最善の方法は、チャンクを使うことです。簡単に言えば、レゴのように、異なるスクラッチソングバージョンから取ったセクションで最終版を組み立てるのです。

例えば、第1版のイントロと第2版のバースが気に入ったとします。それらを取り出して、新しいトラックに組み合わせるだけです。

このプロセスを続けて、チャンクで曲構成を組み立てていきます。もちろん、自由に好きなことができます。

必要なのは、曲を何度も聴いてアイデアを出すことだけです。そして、積み木のように、異なるテイクから最終版を組み立てていきます。

すべてのバージョンを聴いて、それぞれがどう違うか、どれがより良いかを確認できます。好きなものを選べばよいのです。

6. 最終調整を行う

これらすべてを終えれば、曲の最終版かつ最適版が完成します。ここで最終的な変更と編集を行う時です。

最終編集は最小限にとどめ、大幅な変更は避けるべきです。すべてを台無しにする可能性があるからです。やり直しが必要になるかもしれないので、慎重に行う必要があります。

良い方法は、15~20分程度の小休憩を取ることです。頭をクリアにして、曲を新鮮な気持ちで見直せます。

軽食を取ったり、コーヒーを飲んだり、近所を散歩したりできます。小休憩はミックスやマスタリングでもよく行われます。耳を休めるのにも役立つからです。

音楽を何度も聴き続けると耳の疲労が起こります。そのため、しばらくすると頭がクリアでなくなります。休憩は耳を休め、頭をクリアにする素晴らしい方法です。

新鮮でクリアな状態で聴くと、音楽の捉え方が変わり、新しくより良いアイデアが浮かんできます。

したがって、曲を聴いて構成を理解し、最小限の最終調整を行い、耳を休めてください。そうすれば、より良い曲構成を作れます。

7. 曲構成のテンプレートを作る

しかし、プロセスはここで終わりではありません。最後のステップがあります。最終版が完成して満足したら、そこから曲構成のテンプレートを作成することができます。

これにより、最初から構成を持った新しい曲を作成するのに役立ちます。テンプレートがあれば曲を書くのに非常に便利な方法です。ゼロから始める必要がありません。

もちろん、すべての曲は異なりますが、構成がないよりも基本的な構成がある方が良いです。しかし、特定のジャンルで曲を書く場合、曲構成テンプレートを使用することは素晴らしい方法です。

曲構成のテンプレートを作成することは、現代のDAWでは非常に簡単です。例えば、Reaperでは各パートのリージョンを作成し、verse、chorusなどと名前を付けて、プロジェクトをテンプレートとして保存できます。

Reaperは私のお気に入りのDAWです。素晴らしい機能とカスタマイズ性を提供しているからです。例えば、Reaper用のテーマが何百もあり、無料でダウンロードして好みに合わせてインターフェースを変更できます。

これらのテンプレートを使えば、曲のアレンジをより速く、より簡単に作成できます。一般的なルールとして、テンプレートはあらゆる種類のタスクに対する優れた解決策です。

曲構成の例

音楽ジャンルが異なれば構成も異なりますが、特定のアレンジは異なるスタイルでも機能することがあります。そのため、さまざまな曲構成テンプレートを持つことは非常に便利です。

ここでは、さまざまな音楽スタイルの構成を紹介しますので、あなたの音楽の曲構成テンプレートとして使用できます。

例えば、ヒップホップは最もシンプルな曲構成の一つです。ビートはほぼ常に同じで、verseとchorusはボーカルによって定義されます。

シンプルな曲構成テンプレートの次はポップソング、特にモダンポップです。ポップの核心は大きなコーラスにあるため、典型的なポップソングはイントロで始まり(時にはverseが変装していることもあります)、その後2つのverseと2つのchorusが続きます。コーラスに導く繰り返しセクションはpre-chorusであり、ブリッジではありません。ブリッジは後で現れて繰り返さないセクションです。

ロック音楽はポップ音楽よりも少し複雑で、より興味深いです。少なくとも私にとっては。標準的なロック曲の構成には、イントロ、verse、chorus、ブリッジ、ギターソロがあり、そのほとんどにアウトロもあります。クラシックロックとモダンロックには小さな違いがあります。

また、ロック音楽はブルースに基づいているため、同様の曲構成を持っていると言えますが、ブルースは少しシンプルです。しかし、ブルースとロックには同じ構成を使用できます。

モダンメタルは、クラシックロックやオールドスクールメタルよりも複雑で、入り組んだパートがあります。しかし、イントロやギターソロなどは多少似ています。また、メタル音楽には構成が少し異なるサブジャンルがあります。そしてメタル音楽はロック音楽よりもリフベースです。

より複雑な曲構成テンプレートは、変拍子、ギターソロ、型破りな曲構成を持つプログレッシブロックとメタルです。モダンプログレッシブメタルは、King CrimsonやYesのようなオールドスクールプログレッシブよりも少しシンプルです。

そして、おそらく最も複雑な曲構成は、興味深いパート、フレージング、インプロビゼーションを持つジャズ音楽に見られます。また、ジャズは演奏するのが最も難しい音楽ジャンルの一つですが、自由に即興演奏できます。

これらは異なる音楽ジャンルの曲構成の簡単な提示に過ぎず、各スタイルでより複雑な曲を見つけることができます。

曲の構成テンプレートを持つことは素晴らしく、ここで最も人気のある音楽ジャンルの曲構成テンプレートを見ることができます。しかし、それらを使用しなければならないという意味ではありません。ただし、曲テンプレートは、より速い作曲とレコーディングプロセスに最適です。

芸術と音楽はあなたに自由を与え、望む方法で自分を表現できます。そのため、奇妙で型破りな曲構成を作成しても問題ありません。

正しいと感じることを何でもやってください。しかし、曲構成テンプレートを持つことは大きな助けになります。これらの音楽ジャンルテンプレートを参考として使用し、好みに合わせてカスタマイズできます。

結論

私のメッセージが明確であり、曲構成が良い音楽を作るために重要である理由と、より速く、より効率的に曲を書くのに役立つ方法を理解していただければ幸いです。すでに確立された曲構成を使用したり、独自のテンプレートを作成したり、それらをブレンドしたりできます。また、異なる音楽ジャンルの曲構成をブレンドすれば、あなたの曲に独自性と新鮮さを与えることができます。

DAWでさまざまな曲構成テンプレートを作成し、常にそれらから始めることをお勧めします。その後、曲に合わせて修正と調整を行い、ユニークで興味深い音楽を作成できます。