ミックス内のボーカルの適切な音量は?

10人のミックスエンジニアにボーカルの音量について尋ねれば、10通りの答えが返ってくるでしょう。しかもその多くはdB値ではありません。ボーカルレベルはメーターの数値ではなく、バランスの問題です。ドラム、ベース、楽器とのバランスで決まり、曲の展開とともに変化します。

本ガイドではまず結論を示し、その後に判断の根拠を説明します。ボーカルの基準位置、EQとコンプレッサーによる音場の確保、オートメーションのタイミング、そしてミックスを完成させる前のスピーカー、ヘッドフォン、スマートフォンでの確認方法を解説します。

ミックスにおけるボーカルの適切なdB値は?

ミックスにおけるボーカルの適切な音量は以下の通りです:

楽器に対してボーカルはどれくらいの音量にすべきか?

音楽制作の多くの事柄と同様に、ミックスにおけるボーカルの音量に明確な答えはありません。

声は楽器であり、リスナーの注意を最も引く存在です。 ベース やギターと比較してもです。人間は進化の過程で、声や顔など人間らしいパターンを探し出すよう適応してきたため、それらに対して極めて敏感です。

つまり、ボーカルが引っ込みすぎていると、脳がボーカルを聴き取ろうとして、楽曲を聴くこと自体が疲れてしまいます。曲全体への集中が失われ、脳がボーカルを解読しようと必死になるからです。

逆に、ボーカルが目立ちすぎると曲全体を圧倒してしまい、リスナーはミックスの他の要素に集中できなくなります。

これは白か黒かの単純な問題ではありません。ジャンルやスタイル、芸術的判断など、多くの要素がボーカルミックスの決定に大きく影響します。

ジャンル

ボーカルの位置を決める最大の要因は、目指す楽曲のジャンルや雰囲気です。

曲によってはボーカルをミックスに埋め込む必要がありますし、逆にボーカルを他より目立たせる必要がある場合もあります。最終判断はあなた次第ですが、それでも疑問は残ります。ビートに対してボーカルはどれくらいの音量にすべきでしょうか?

出発点として、ボーカルは楽器よりも大きく、より前面に配置し、ドラムチャンネルよりは少し控えめにします。この考え方は通常、ミックスに良いバランスをもたらしますが、ジャンルによってアプローチは異なります。

EDMトラックではボーカル、シンセ、その他の楽器のバランスが必要ですが、アコースティックなシンガーソングライタートラックではボーカルを最前面に配置します。

ジャンルやスタイルに導かれた判断を下すことになりますが、最終決定権はあなたにあることを忘れないでください。曲が埋もれたボーカルを求めているならそうし、歪んだ周波数を独占するような叫びを求めているならそうしてください。テクニックではなく、曲に奉仕するのです。

芸術的判断

ジャンルは大きな要因となる傾向がありますが、芸術的判断こそがより重要です。 結局のところ、独自性のある音楽を作りたいのですよね?

通常はボーカルを曲から切り離したり、ミックスに埋もれさせたりしたくないものですが、時にはまさにそれが必要なこともあります。

これらの決定の欠点を逆手に取ることができます。標準的なミックスでは埋もれたボーカルは避けますが、それはミックスの注目してほしくない部分に過度な注意を引くからです。

しかし、静かなボーカルはリスナーの耳を少し立てるので、エネルギーを生み出す手段として使えます。お気に入りの曲の一つがこれを完璧に実践しています。素晴らしいブラジル人プロデューサー Marcioz が彼のトラック 「Mate Um Bonito Hoje Mesmo」でまさにこのテクニックを使っています。

曲のメインパートの前に、Marciozはミックスの他の要素から切り離された静かなボーカルを挿入しています。ボーカルはミックスの後方に配置され、知覚される音量の閾値を下げる役割を果たします。

簡単に言えば、静かなボーカルから大きくダイナミックなパートへ移行することで、極めてパワフルでダイナミックな展開が生まれます。静かなボーカルはコーラス/ドロップ全体のエネルギーを高める役割を果たすのです。

とはいえ、これらの判断は自分が何をしているかを理解している時にのみ可能です。「正しい」方法を知ることで、情報に基づいてルールを破ることができ、より独自性のある音楽につながります。

このボーカルミックスの話を続けて、ミックスでボーカルを際立たせる方法を見ていきましょう。

プロはどのようにボーカルをミックスするか?(簡単な手順)

際立つプロフェッショナルなボーカルをミックスするための一般的な手順:

1. 優れたマイク、適切な音響処理などで、ボーカルを適切に録音します。
2. オーディオ信号にEQをかけて、要素を引き出し、不快な音を除去します。
3. コンプレッサーを使用してボーカルをトラックに馴染ませます。
4. モノラルでボーカルを確認します。
5. リバーブ、ディレイ、エコー。ボーカルに空間感と没入感を生み出します。

このような簡単なリストは役立ちますが、際立つボーカルをミックスするために具体的に何をすべきか知りたいでしょう。ご心配なく、お手伝いします。まずはボーカルで最も重要な要素、録音から始めましょう。

1. ボーカルはどのように録音すべきか?

ボーカル制作で最も重要なステップは、実際の音声録音です。悪い録音は、優れたボーカルミックスでも救うことはできません。

では、どうすれば良いボーカル録音が得られるでしょうか?

まずは録音環境です。処理の準備が整ったクリーンでドライな音を得るには、音響反射をできるだけ少なくする必要があります。

この場合、マイクが録音セットアップで最も重要な要素でしょう。 より良いマイクは、より良い録音を意味します。 それほど単純なことです。

お気に入りのボーカルマイクは Shure SM7Bと Electrovoice RE20です。

どれだけ良いマイクでも、ボーカルパフォーマンスが最優先です。パフォーマーが録音に慣れていなければ、どんな品質のマイクを使っても、パフォーマーがそれを十分に活用できなければ意味がありません。

録音環境に不慣れなパフォーマーの最大の問題はエネルギーです。ヘッドフォンミックスが適切でないと、ボーカリストは控えめなパフォーマンスになりがちです。ボーカリストに自信とエネルギーを与える最良かつ最も簡単な方法はリバーブです。これはトラックで使用するリバーブではなく、リバーブを全く使わない場合もあるのに、なぜリバーブを使うべきでしょうか?

ボーカリストのヘッドフォンミックスに良いリバーブをかけると、自分の声が「遠くで鳴っている」ように聞こえます。これにより、ボーカリストは無意識のうちにより多くのエネルギーと自信を持って歌うようになります。

要するに、パフォーマーにドライなボーカルミックスを送らないでください。それは弱いパフォーマンスを引き出す最も簡単な方法です。

自分自身に良い音で聞こえるようにし、自信を持ってスタートさせてください。録音は非常に神経をすり減らすものなのです。

2. ボーカルのEQはどのように設定するか?

ボーカルを録音しました。素晴らしいパフォーマンスが得られましたが、これをどう活かしますか?

まずはEQです。ボーカルのEQは、オーディオを整形するというよりも 分離とクリアさのために使用します。 FabFilter Pro-Q 4のような精密なEQを使用して、ボーカルのためのスペースを作り、クリアさを向上させ、不要な周波数を除去する必要があります。

前述の通り、ボーカルはドラムと楽器の中間に配置すべきです。これを実現するために、他の楽器に一連のカットを施し、ボーカルのためのスペースを作ることができます。

周波数帯域： 2.5〜3.5kHzの周波数帯域は、人間にとって最も敏感な周波数 帯域です。幼児の泣き声がまさにこの周波数であるため、人間は他の帯域よりもこの帯域を顕著に聞くように進化しました。このことを念頭に置くと、この帯域はボーカルのすべての焦点と主要なトランジェントが存在する場所になります。

2.5〜3.5kHz帯域の楽器にディップを作成すると、ボーカルが収まる良い場所ができます。同様に、 300〜700Hz帯域はボーカルの基音が存在する場所であるため、ミックスでこれらの周波数のためのスペースを空けることは、ボーカルを完璧に配置するための素晴らしい方法です。

最後に、 不要な低域を除去すること は、クリアさを向上させ、濁りを除去するために必要です。また、共鳴を抑えることで、ボーカルの耳障りな部分を軽減できます。

念のため、共鳴の修正に関するガイドをご紹介します。

3. ボーカルのコンプレッションはどうすべきか?

ボーカルのコンプレッションはEQほど単純ではありません。コンプレッサーの設定は常にミックスに依存します。

一般的に、 中程度から軽めのコンプレッション を リードボーカルに使用して、クリアさとトーンをできるだけ保ちながら、ミックスに馴染ませるのが好ましいです。コンプレッションはボーカルを楽器やドラムから分離するのにも役立ちます。

また、 強いコンプレッションをかけたレイヤードボーカルを使用して、全体のボーカルに密度と質感のあるトーンを加えるのも好きです。これはパラレルコンプレッションでも実現できます。

別途、バッキングボーカルや追加するその他のボーカルレイヤーには、異なるコンプレッション設定が必要です。より強度が必要な曲では、バッキングボーカルとレイヤーに強いコンプレッション設定が必要ですが、より親密で生々しい曲では、より繊細なダイナミクスが必要です。

ヒント: 同じコンプレッサーを新しいトラックにコピーするだけでなく、毎回新しいものを使用し、毎回コンプレッションの手順を踏んでください。2つとして同じトラックはなく、すべてに異なる種類のコンプレッションが必要です。

4. サイドチェーンを使って混雑したミックスにボーカルスペースを作る

ボーカルをより際立たせることに本当に苦労している場合、EQだけでは不十分な場合があります。

ボーカルを収めるのに苦労している場合、試してみる価値があるのが サイドチェーン です。ボーカルをコードや他の楽器チャンネルにサイドチェーンすることで、ボーカルを強制的に前面に持ってきます。

これは標準的なサイドチェーンやゲインオートメーションで実現できますが、バスやオーディオグループをダッキングする場合は、より繊細なツールを使用するのが最適です。

これを行うお気に入りの方法は、WavesFactoryの Trackspacerプラグイン を使用することです。

Trackspacerはサイドチェーン入力を受け取り、サイドチェーンオーディオに基づいてオーディオの正確な周波数をダッキングします。簡単に言えば、サイドチェーン入力を持つマルチバンドダイナミックEQのようなものです。

楽器バスにTrackspacerを配置します。通常は、 より豊かな倍音を持つ音(ギター、ピアノなど) が ボーカルを圧倒します。 それらにボーカルをサイドチェーンすることで、楽器の元の音を乱すことなくスペースを作れます。また、ゲインに興味深いダイナミクスが加わり、ミックスをうまく馴染ませることができます。

Trackspacerがない場合は、 マルチバンドコンプレッサー、そして 周波数帯域を手動で選択することで、同様の結果が得られます。

ヒント: スネアをボーカルにサイドチェーンすることも、ボーカルをコントロールし、ミックスにより良く馴染ませるのに役立ちます。

5. ボーカルにはどのリバーブを使うべきか?

使用するリバーブは、音楽スタイルと芸術的判断に完全に依存します。リバーブは多くの場合非常に主観的になりがちなので、何が正しくて何が間違っているかを断言することは、この記事の範囲を超えています。

しかし、主要な点はかなり具体的です。より 閉所的で、目の前に迫ってくるような ボーカルサウンドが必要な場合は、 小さな部屋のリバーブ が完璧に不安定な感覚を作り出します。

こちらをお探しなら： より豊かなものを求め、リバーブでボーカルに毛布を敷くようにしたい場合は、 大きなホールまたはプレートリバーブを選びましょう。

さらに、シマーリバーブはボーカルに素晴らしい輝きをもたらします。

6. ボーカルにエコーを使うべきか?

簡潔に答えると、使うべきです。でも待って、より繊細な説明が来るって?誰が予想したでしょうか??

エコーはいくつかの異なる方法で使用でき、ボーカルミックスをより空間的に聴こえるようにしたり、より広がりと深さを提供したりできます。

短いエコーを使用すると、実際よりもはるかに多くのオーバーダブを録音したとリスナーに思わせることができます。1/64の小さなエコーを使用し、元のボーカルと(バス上で)ミックスすることで、多くの広がりと深さを加えることができます。

ボーカルの広がりは通常、オーバーダブを行い、それらを別々にレイヤリングすることから生まれます。つまり、わずかな音楽的違いを持つ、同じことをする2つのトラックがあることになります。

ここでエコーを使用するのはそのためです。ボーカルに良い厚みを加え、ミックスの他の要素とより良く馴染ませるのに役立ちます。

7. ボーカルにディレイを使うべきか?

ボーカルの没入感の欠如は、通常、録音ルームが聞こえすぎることから来ています。ミックスの文脈でそれをできるだけマスキングすることが、最高の没入感を生み出す方法です。

ディレイは ステレオイメージを埋める 際や、サウンドをより没入感のあるものにしたい時に素晴らしい効果を発揮します。例えば大規模なEDMトラックを考えてみてください。ディレイはボーカルに空間感を作り出すのに役立ちます。

ディレイをオートメーション化することも、曲のパートを強調したい時に効果的です。Bセクション中にディレイを膨らませることで、アレンジメントに動きを作り出し、ボーカルに壮大な空間の錯覚を生み出します。

まとめ

要約すると: 一般的に、ボーカルレベルはドラムよりも低く、楽器よりも高くすべきです。ただし、プロのミックスエンジニアの基準でボーカルをミックスするには、ボーカルを適切に配置するために、それよりも繊細な判断が必要です。

ここまで読んでいただき、音楽でボーカルをミックスする方法について、少なくとも一般的な理解を得られたことを願っています。

音楽のあらゆることと同様に、独自のサウンドを生み出すには実験が鍵であることを述べる必要があります。しかし、実験する前に、どのルールを破り、どのルールを守るべきかを知るために、基本をしっかりと把握する必要があります。

情報に基づいた判断は常により良いものです。