Progressive House Akkorde – Verbessere deine Progressionen Schritt für Schritt

Du willst deine Progressive House Akkorde verbessern, weißt aber nicht so recht, wo du anfangen sollst oder was du üben musst, um weiterzukommen.

Keine Sorge – in diesem Artikel helfen wir dir weiter. Zunächst zeigen wir dir einige gängige Progressive House Akkordfolgen, die du in deinen Tracks verwenden und mit denen du Melodien bauen kannst.

Merke dir: Der Schlüssel zu guten Akkordfolgen liegt darin, sie abwechslungsreich zu gestalten. Also nimm nicht einfach eine 8‑Takt‑Progression und wiederhole sie endlos. Füge Erweiterungen hinzu, verwende andere Bassnoten oder greife auf zusätzliche Akkorde aus der Tonleiter zurück, in der du dich bewegst.

Gängige Akkordfolgen für Progressive House

Hier sind die gängigsten Progressive House Akkordfolgen. Du kannst sie auf jede Akkordskala anwenden:

1. vi, IV, V, I
2. vi, IV, I, V
3. I, V, vi, IV
4. vi, I, iv, V
5. vi, ii, IV, V
6. IV, iii, ii, iii

Diese Progressive House Akkordfolgen können schnell monoton wirken, wenn du sie nicht variierst. Um sie progressiver klingen zu lassen, solltest du sie durchmischen. Füge Erweiterungen und unterschiedliche Bassnoten hinzu und ändere die Reihenfolge der Akkorde.

Wiederhole nicht 32 Takte lang dieselbe Reihenfolge. Du solltest variieren.

So klingen deine Progressive House Melodien professioneller. Wenn du lernen willst, wie du diese Progressionen auf ein höheres Level hebst, lies weiter. Am Ende dieses Artikels bist du ein Profi in Sachen Akkordfolgen.

So verbesserst du deine Progressive House Akkordfolgen

Wir zeigen dir jetzt Schritt für Schritt, wie du deine Progressive House Akkordfolgen verbesserst. Die Methoden, die wir dir vorstellen, führen dich von einer einfachen Dreiklangsprogression bis hin zu einer ausgefeilten, professionell klingenden Akkordmelodie.

Wenn du schon fortgeschritten bist und Akkordskalen und Dreiklänge kennst, spring einfach zu den Abschnitten über Erweiterungen und Bassnoten – nutze dafür das Inhaltsverzeichnis oben.

1. Wähle eine Tonart & nutze die Akkordskala, um eine Grundprogression zu bauen

Akkordskalen sind für Musikproduzenten unverzichtbar. Sie geben dir einen festen Satz von Akkorden vor, die du in beliebiger Reihenfolge spielen kannst, ohne aus der gewählten Tonart zu fallen.

Es ist wichtig, mit dem richtigen Fundament zu starten – wähle eine Akkordskala, die du verwenden möchtest und deren Klang dir gefällt.

Nehmen wir an, du willst in der beliebten Tonart C‑Dur schreiben.

Dann suchst du dir einfach die Akkorde in C‑Dur, and you’d use those chords, in any order, creating a basic progression to start off with.

Baue eine Akkordfolge über 8–32 Takte und füge alle 4–8 Takte eine Variation in deiner Akkordwahl ein. Das verleiht deiner Progression ein progressives Feeling und bringt Bewegung in die Akkordmelodie.

Du kannst diese Progression entweder im MIDI‑Pianoroll deiner DAW aufbauen – mit MIDI‑Akkordformeln. Oder du spielst sie auf einem Digitalpiano bzw. MIDI‑Controller ein und bearbeitest die Akkorde später.

Wir bevorzugen persönlich das Einzeichnen im Pianoroll, weil es ein schneller Workflow ist.

In diesem Stadium geht es nur um eine Grundprogression. Wie farbenreich oder professionell sie klingt, ist erstmal egal – du willst die Idee einfach festhalten, damit du später mit den Methoden, die wir gleich besprechen, darauf aufbauen kannst.

Vermindert – R, +3, +3

2. Füge deinen Akkorden Erweiterungen für mehr Farbe hinzu

Sobald du eine Grundprogression hast und der grobe Sound deiner Melodie dir gefällt, kannst du Erweiterungen zu deinen Akkorden hinzufügen.

Erweiterungen lassen deine Akkorde deutlich farbiger, stimmungsvoller und professioneller klingen.

Erweiterungen zu Akkorden hinzuzufügen ist einfach – wir führen dich jetzt durch den Prozess. Du kannst entweder die Skalenmethode verwenden oder mit den MIDI‑Akkorderweiterungs‑Formeln arbeiten, um diese Erweiterungen schnell einzuzeichnen.

Um Erweiterungen hinzuzufügen, legst du einfach zusätzliche Noten über die einfachen 3‑Ton‑Akkorde, mit denen du deine Melodie gebaut hast – so entstehen Vier‑, Fünf‑, Sechs‑Ton‑Akkorde und darüber hinaus.

Je mehr Noten dein Akkord hat, desto fetter und kraftvoller wird er klingen. Verteile sie über mehrere Oktaven – ein paar in den Bass, ein paar in die Höhen! Riesige 10‑Ton‑Akkorde können fantastisch klingen, besonders bei Genres wie Progressive House.

Einige großartige Erweiterungen für Progressive House sind:

1. 6ths
2. 7ths
3. 9ths
4. 11ths
5. Slash‑Extension‑Akkorde wie Cmaj7/9

Diese Erweiterungen werden in Tracks wie Calvin Harris – Thinking About You, Deadmau5 – Strobe, Nadia Ali – Pressure, Avicii – Dear Boy und vielen mehr verwendet!

Hab keine Angst zu experimentieren. Probiere verschiedene Kombinationen aus, bis du etwas findest, das dir gefällt. Dein Gehör wird von den meisten unterschätzt, ist aber fast immer das nützlichste Werkzeug.

Du kannst die gesamte Musiktheorie der Welt kennen und trotzdem nicht wissen, wie man eine mitreißende Akkordfolge baut.

Es gibt viele klassisch ausgebildete Pianisten, die einfach nicht verstehen, wie man eine großartig klingende Dance‑Music‑Akkordfolge baut … worauf ich hinauswill: Es geht nicht nur um Theorie.

Intuition, dein Gehör und dein Gefühl helfen dir dabei herauszufinden, welche Akkorde wo am besten funktionieren.

Trial and Error ist dein bester Freund!

So baust du einen erweiterten Akkord

Du weißt jetzt, welche Erweiterungen du verwenden kannst – aber wie baust du sie konkret? In diesem Abschnitt zeigen wir dir zwei verschiedene Methoden, um Akkorderweiterungen zu bauen.

Methode 1

Nehmen wir an, du hast einen Cmaj‑Akkord als ersten Akkord deiner Progressive House Melodie und willst eine 7th hinzufügen – Cmaj7.

Dafür verwendest du die C‑Dur‑Tonleiter, um die 7th zu finden, weil:

• Grundton = C
• Wert = Dur

Dann zählst du 7 Töne in dieser Tonleiter nach oben bis zum H. Das ist deine große Septime.

Wenn du ein Amin7 finden willst – obwohl es immer noch zu deiner gewählten Akkordskala gehört (die wir oben als C‑Dur gewählt haben) –, musst du die A‑Moll‑Tonleiter verwenden, um die kleine Septime zu finden. Zähle 7 Töne nach oben, und das ist deine 7th.

Den gleichen Prozess wiederholst du für 6ths, 9ths und 11ths. Zähle einfach 6 Töne oder 9 Töne nach oben und so weiter.

Methode 2

Methode 2 ist deutlich einfacher. Du kannst Erweiterungen mit den MIDI‑Akkordformeln einzeichnen, die wir vorher besprochen haben.

Nehmen wir als Beispiel den Cmin7/9‑Akkord.

Du verwendest die Formel: R (Grundton), +3, +4, +3, +4. Dann wendest du diese Formel auf den gewünschten Akkord an.

Nehmen wir an, du willst ein Dmin7/9. Du nimmst D als Grundton und zählst dann 3 Halbtöne ab D, 4 Halbtöne ab dem Ton, auf dem du gerade gelandet bist (F), und so weiter.

So erhältst du deinen Dmin7/9‑Akkord.

Alle MIDI‑Akkordformeln findest du in unserem Artikel über das Einzeichnen von MIDI‑Akkorden.

3. Invertiere deine Akkorde, um Klangcharakter & Stimmung zu variieren

Mittlerweile hast du vielleicht bemerkt, dass deine Progressive House Akkorde manchmal etwas eintönig wirken oder einfach nicht den richtigen Klangcharakter haben.

Du hast vielleicht sogar doppelt (oder dreifach) geprüft, dass du den richtigen Akkord hast, und er passt sogar, wenn du ihn summst, aber … irgendwie klingt er trotzdem nicht richtig.

Akkordinversionen helfen dir hier weiter und bringen dir zwei Dinge:

• Variation in der Melodie – ohne dass du den verwendeten Akkord oder die Tonart ändern musst.
• Veränderung von Klangcharakter & Stimmung – beim gleichen Akkord, sodass er dunkler, fröhlicher, trauriger usw. klingt.

Akkordinversionen sind im MIDI‑Pianoroll kinderleicht umzusetzen, weil du die Oktavlage deiner Noten mit Tastenkombinationen in Sekundenschnelle ändern kannst.

Du kannst entweder die einfachen 3‑Ton‑Akkorde invertieren oder die Erweiterungen deiner Akkorde invertieren und sie als Bassnoten verwenden, um den Klang fülliger zu machen und zusätzliche Farbe hinzuzufügen.

Es gibt 3 Akkordtypen, die du kennen solltest:

• Grundstellung (einfacher Dreiklang in natürlicher Lage)
• 1. Umkehrung (Grundton oben)
• 2. Umkehrung (Grundton in der Mitte)

Schon etwas so Simples wie das vierfache Verwenden desselben C‑Moll‑Akkords in einem 4‑Takt‑Abschnitt – mit unterschiedlichen Umkehrungen – kann deine Akkordfolgen enorm aufwerten.

Viele Progressive House Songs nutzen Akkordinversionen und genau diese Technik, um Tonart und Melodie beizubehalten, aber den Klangcharakter und die Stimmung zu verändern.

Am Beispiel eines C‑Moll‑Akkords würdest du deine Umkehrungen so bauen:

4. Füge Bassnoten für mehr Fülle hinzu

Als Nächstes fügst du deinen Progressive House Akkordfolgen Bassnoten hinzu, um dem Sound mehr Fülle und Gewicht zu verleihen.

Du wirst merken, dass deine Melodie mit einfachen Dreiklängen und erweiterten Akkorden gut klingt, aber irgendwie fehlt ihr Energie – und zwar im Tieftonbereich.

Der Bass in Progressive House folgt in der Regel einem aufsteigenden Muster. Er geht zum Beispiel von einer 7th im Bass zu einer 6th, vielleicht zu einer 4th und dann zum Grundton.

Das erzeugt diesen Progressions‑Effekt und lässt die Basslinie so wirken, als würde sie nach vorne getrieben. Dieser Effekt kann in Progressive House auch umgekehrt eingesetzt werden, um eine absteigende Basslinie zu erzeugen.

Hier sind einige Ansätze, um Bassnoten zu deinen Akkordfolgen hinzuzufügen.

Doppelte Oktave

Die doppelte Oktave ist genau das, wonach es klingt: Du spielst einen doppelten Oktav‑Grundton auf deinem Keyboard oder zeichnest ihn mit MIDI ein. Dabei setzt du die erste Bassnote eine Oktave unter den Grundton und die zweite Bassnote zwei Oktaven unter den Grundton.

Nehmen wir einen Cmaj‑Dreiklang als Beispiel:

: Du nimmst den Grundton deines Cmaj‑Akkords eine Oktave tiefer und fügst einen weiteren Grundton darunter hinzu.

Da unser Grundton = C ist, erhältst du zwei C‑Noten – eine Oktave und zwei Oktaven unter deinem ursprünglichen Cmaj‑Dreiklang.

Auf dem Klavier spielst du das mit der linken Hand, mit Finger 5 und 1.

Voilà! Du hast deine doppelte Oktave im Bass. Bei allen anderen Akkorden nimmst du einfach den Grundton des jeweiligen Akkords und gehst genauso vor.

Wenn du einen Amin‑Akkord hättest, wäre dein Grundton, der in den Oktaven darunter gedoppelt wird, ein A.

7ths zum Bass hinzufügen

Um 7ths zu deinem Bass hinzuzufügen, gehst du genau wie oben vor, zählst aber stattdessen 7 Töne in der Tonleiter deines Akkords nach oben.

Nehmen wir zum Beispiel einen Cmaj‑Akkord:

Du verwendest die Cmaj‑Tonleiter, da unser Grundton = C und der Wert = Dur ist.

Wenn du 7 Töne in der Tonleiter hochzählst, erhältst du ein H – das ist deine 7th.

Setze diese 7th zwei Oktaven unter deinen Cmaj‑Dreiklang, und du hast einen fantastisch klingenden Akkord.

Du kannst das auch mit der 5‑1‑Fingertechnik doppeln, die wir für die doppelten Oktav‑Bassnoten erwähnt haben.

6ths zum Bass hinzufügen

6ths im Bass können richtig gut klingen. Sie sind besonders nützlich für Deep House Style Akkorde, funktionieren aber auch hervorragend in Progressive House.

In Deadmau5 – Strobe werden zum Beispiel 6th‑Akkorde als Durchgangsakkorde zu höheren Erweiterungen wie 7ths und 9ths eingesetzt. Auch in Nadia Ali – Pressure werden sie für denselben Zweck verwendet, um die Erweiterungen von 7ths zu 6ths absteigend zu durchlaufen (neben sus‑Akkorden).

Du kannst eine 6th im Bass verwenden, um dann zu einem Akkord mit einer 7th im Bass aufzusteigen – so entsteht ein progressiver Sound in der Akkordfolge und im Bass.

Es gibt eine coole Regel, mit der du 6ths im Bass ganz einfach spielen kannst: Du nimmst den Grundton deines Akkords, zählst 2 Skalentöne nach unten und verwendest diesen als Bass.

Im Fall von Cmaj7 spielst du also nicht C als Bass.

Zähle 2 Skalentöne nach unten, und du erhältst A. Damit liegt die 6th im Bass.

Wenn du das mit einem anderen Akkord machst, deine Progression aber immer noch in der Tonart C‑Dur ist, bestimmst du anhand von Grundton und Wert, welche Tonleiter du dafür verwendest. Nehmen wir Amin (das gehört immer noch zur C‑Dur‑Akkordskala, wir befinden uns also immer noch in C‑Dur).

Um die 6th zu finden, verwenden wir die A‑Moll‑Tonleiter. 

Warum?

• Grundton = A
• Wert = Moll

Dann zählen wir entweder bis zum 6. Ton, um die 6th zu finden, oder wir zählen 2 Töne vom Grundton nach unten.

5ths zum Bass hinzufügen

Eine weitere Möglichkeit für deine Akkorde ist, 5ths im Bass hinzuzufügen. Dafür nimmst du die Tonleiter des Akkords, den du spielst, und findest die 5. Stufe dieser Tonleiter.

Wenn du also ein Amin spielst, verwendest du die A‑Moll‑Tonleiter, um deine 5th zu finden. Es spielt keine Rolle, ob die Tonart deines Songs C‑Dur ist.

Noch einmal:

• Grundton = A
• Wert = Moll

Du nimmst also deine A‑Moll‑Tonleiter und zählst 5 Töne nach oben, um die 5th von A zu finden, das ist ein E.

4ths zum Bass hinzufügen

4ths zum Bass hinzuzufügen kann mit deinen Akkorden richtig gut klingen.

Dazu gehst du genauso vor wie oben beschrieben.

1. Finde den Grundton deines Akkords
2. Finde den Wert (maj or min)
3. Nimm die Tonleiter , die auf diesen Werten basiert
4. Zähle 4 Töne in dieser Tonleiter nach oben
5. Fertig – du hast deine 4th!

Ein cooler Trick, um beim Hinzufügen von 4ths zum Bass deiner Akkorde mehr Fülle zu erzeugen, ist zusätzlich den Grundton deines Akkords darunter zu legen.

Wenn du zum Beispiel einen Cmaj‑Dreiklang spielst:

(zähle 4 Töne von C nach oben, einschließlich C, und du erhältst F = 4th)

Du zählst 4 Töne in der Tonleiter nach oben, erhältst deine 4th. Dann spielst du deinen ursprünglichen Grundton (C) unterhalb der 4th.

So mit der linken Hand:

(kleiner Finger = C – Grundton, Zeigefinger = F – 4th)

Und du spielst dein Cmaj mit der rechten Hand 2 Oktaven über den Bassnoten.

5. Variiere den Rhythmus

Der letzte Schritt zu besseren Progressive House Akkorden ist die Arbeit mit Rhythmus. Wenn du die Verweildauer auf einem Akkord änderst, Akkorde in schneller Folge wiederholst oder einen kleinen Übergangsakkord einfügst, bevor du zum nächsten wechselst, kann sich das Feeling deiner Melodie komplett verändern.

Variiere alle 8–16 Takte.

Vielleicht änderst du, wo der Akkord spielt, wie lange er spielt, oder du spielst eine schnelle Folge verschiedener Umkehrungen desselben Akkords.

Was auch immer du tust – sorge dafür, dass es sich vom vorherigen Abschnitt unterscheidet. Das lässt deine Melodie progressiv klingen und verstärkt das Progressive House Feeling.

Du kannst deine Tracks auch mit anderen Techniken progressiv klingen lassen, z. B. durch Aufbauten in den Drum‑Patterns.

Wenn du eine großartige Akkordfolge hast, die du nicht ändern willst, bau die Spannung stattdessen über andere Elemente auf. Es gibt viele Progressive House Tracks, die nur eine einfache 4‑5‑Akkord‑Melodie verwenden und sich nicht um Umkehrungen oder Erweiterungen kümmern.

Es gibt keine Zauberformel dafür – du musst einfach ausprobieren und geduldig sein.

Versuch, das Muster, das du im Kopf hörst, zu summen, und dann nachzubauen. Summe es laut vor dich hin und vergleiche es mit dem, was du hast. Mach so weiter, bis du den Rhythmus hast, den du willst.

Zusammenfassung

Progressive House dreht sich um emotionale Akkordfolgen und Melodien, die sich anfühlen, als würden sie sich bewegen und weiterentwickeln. Wie bei allem in der Musik erzielst du die besten Ergebnisse durch Ausprobieren.

Es gibt keine einfachen Tricks für eine großartig klingende Progression – es sei denn, du nutzt Akkord‑Tools wie Scaler 2 oder Captain Chords.

Du musst einfach hinhören, Dinge verändern und deine Ideen summen, bis du das hast, was du willst.

Dieser Artikel hat dir einige Tipps gegeben, wie du professioneller klingst und welche Werkzeuge du nutzen kannst, um deine Melodien zu verbessern – aber die wirklich guten Melodien entstehen durch die Stunden, die du in Musik und deine DAW investierst.

Du kannst diese Techniken für jedes Genre verwenden – also leg los! Wir hoffen, dass dir das dabei geholfen hat, bessere Progressive House Akkorde zu bauen. Bis zum nächsten Mal!