Comment mixer les drums

Tu t'es déjà demandé comment les producteurs mixent leurs drums pour obtenir ce son clair et net ?

Tu vois ?

Le genre qui te fait hocher la tête sans même t'en rendre compte, et qui percent le mix avec tant de fluidité ? On se l'est demandé aussi. On a écouté pendant des heures, regardé des milliers de tutos et notre son n'était toujours pas bon jusqu'à ce qu'on découvre le secret. Dans cet article, on va te partager la clé qui ouvre toutes les portes.

Comment mixer les drums (le secret) ?

C'est un tutoriel assez avancé, donc si tu débutes en production, on te suggère de commencer par les fondamentaux d'abord. Mais si tu veux rester, on a rendu ça aussi simple que possible pour que tu obtiennes le résultat que tu recherches. C'est parti.

NOTE :

On va dérouler ce tuto dans Ableton Live, mais c'est applicable à n'importe quel DAW.

Voici ce qu'on a au départ :

Voici ce qu'on va obtenir :

Tu remarques à quel point le 2ᵉ est plus clair et plus percutant ?

L'importance de bons drums

Les drums sont probablement l'un des ingrédients les plus importants d'un bon morceau, et leurs rythmes sont contagieux. Sans bons drums, c'est comme essayer de faire un gâteau sans sucre. Ça peut avoir l'air correct à la sortie du four, mais quand tu croques dedans, tu n'as pas cette même sensation de satisfaction. Cette montée d'adrénaline qui envoie à ton cerveau des signaux de pur plaisir.

Les drums sont souvent le cœur absolu d'un morceau qui remplit une piste de danse. Et s'ils n'ont pas le poids la l'impact nécessaire… tu le verras

OU

Pire encore — tu le ressentiras.

Il n'y a rien de plus décevant que de jouer un morceau sur lequel tu as bossé pendant des heures devant une foule et de ne pas obtenir la réaction que tu espérais. Crois-nous, on l'a vécu.

Mais c'est vrai.

La façon dont tu mixes tes drums est essentielle pour obtenir cette réponse qui fait bouger le dancefloor dont tu as besoin pour que ton morceau devienne contagieux. Quand on a compris la valeur d'un bon mixage de drums, notre musique a changé pour toujours.

Alors comment mixer nos drums pour qu'ils percent le mix avec fluidité ? On va décomposer ça en 4 étapes simples, en commençant par.

*roulement de tambour s'il te plaît*

Commence par l'équilibre et la panoramique

Avant toute EQ ou compression, fais en sorte que le kit sonne bien aux faders seuls. Ce que tu mixe détermine la quantité de travail nécessaire. Une session acoustique te donne des micros de proximité, des overheads et des micros d'ambiance qui captent tous la même batterie depuis différentes distances, donc le saignement et le son de la pièce font partie de l'instrument. Les banques de samples varient plus qu'on ne le pense : certaines te donnent des one-shots polis, d'autres sont des kits multi-micros complets avec leur propre saignement et leurs canaux d'ambiance. Vérifie ce que l'instrument te donne déjà avant de supposer qu'il a besoin de travail.

Règle les niveaux

Descends tous les faders de batterie au minimum, boucle la mesure la plus chargée du morceau, et remonte-les un par un : kick, snare, toms, hi-hat, cymbales, puis overheads et ambiances. Si les overheads portent l'image principale d'un kit acoustique, commence plutôt par ceux-là et mélange les micros de proximité en dessous. Laisse assez de headroom pour que ni le bus de batterie ni le master ne clip quand la section forte arrive.

Fais entrer la basse tôt et écoute-la face au kick. C'est la relation centrale des graves dans la plupart des mixs, et une batterie équilibrée sans elle tend à s'effondrer dès que la basse arrive.

Cet équilibre est un point de départ, pas quelque chose que tu règles une fois pour toutes. Chaque coup d'EQ, chaque compresseur et chaque passe d'automation modifie l'intensité perçue, alors attends-toi à revenir sur ces faders après chaque étape.

Panoramise pour un kit, pas pour la largeur

Garde le kick et la snare au centre ou près du centre et place tout le reste autour. Panoramise les toms, le hi-hat et les micros de cymbales pour correspondre à leur position réelle dans l'image overhead, de sorte qu'un roulement se déplace dans le champ stéréo comme le kit est disposé plutôt que comme tu l'imagines.

Décide de quelles oreilles tu te sers avant de toucher un potard de panoramique. La perspective batteur place le kit tel que le batteur l'entend. La perspective public en fait un miroir. Aucune n'est plus correcte, mais tes micros de proximité doivent être d'accord avec tes overheads, sinon la snare arrive d'un côté de la pièce et son ambiance de l'autre.

Pour les micros de proximité, 10 à 30 pourcent de chaque côté est une plage de départ utile plutôt qu'une limite. Les paires d'overheads stéréo et d'ambiances vont beaucoup plus loin, et un panning dur de leurs canaux gauche et droit est normal quand l'enregistrement le permet, parce que c'est cette paire qui crée ton image stéréo. Vérifie le résultat en mono avant de continuer.

Solo pour diagnostiquer, décide en contexte

Mets un élément de batterie en solo pour trouver un problème précis : un tom qui résonne, un coup distordu, du saignement que tu n'attendais pas. Puis retourne dans le mix complet avant de valider la correction. Un kick qui sonne énorme tout seul se révèle régulièrement être en train de bouffer la basse.

Accorder tes drums

Ajuster la hauteur

C'est la section la plus importante de ce guide !

S'assurer que tes drums sont accordés à la tonalité de ton morceau est l'une des choses importantes que les gens oublient quand ils mixent des drums dans Ableton Live (ou autres DAW). C'est particulièrement vrai pour les kicks.

En musique électronique, Trap et même certains styles Hip Hop, tu veux vraiment que ton kick chante en harmonie avec ta basse et ta mélodie.

C'est une sorte de colle qui maintient le tout ensemble.

Alors comment fait-on ?

Trouver la bonne note

Le moyen le plus simple, c'est de trouver d'abord la tonalité de ton morceau.

Si tu ne sais pas comment trouver la tonalité, il y a une application géniale qui s'appelle Mixed In Key qui t'aidera avec ça.

Et si tu n'y arrives toujours pas :

Tu peux réviser tes connaissances en théorie musicale avec nos guides de théorie musicale de base.

On va utiliser Sib majeur dans ce guide, c'est la tonalité de notre basse. Le secret pour accorder tes drums, c'est de les accorder sur tonique de ta gamme (Sib) ou la tierce (Ré) ou la quinte (Fa) de ta gamme.

On a trouvé que généralement la tierce et la quinte fonctionnent le mieux harmoniquement.

Trouver la note actuelle

Maintenant qu'on sait que la tierce et la quinte sonnent le mieux harmoniquement, trouvons les valeurs de note actuelles de chaque son de drum. On recommande d'utiliser un plugin analyseur de fréquences pour ça.

Celui qu'on va utiliser s'appelle Span et il est gratuit !

Pour trouver la note actuelle de tes drums, tu dois chercher le pic le plus haut dans le spectre.

Ensuite, tu vas utiliser le réticule et le placer sur ce pic. Quelle que soit la valeur de ta note ici, c'est la note actuelle de ton son de drum.

Changer la hauteur

On sait maintenant que la note actuelle de notre drum est Do. Comment changer la hauteur ?

Facile.

On va simplement utiliser un pitch shifter.

Heureusement, il y en a un dans l'éditeur d'échantillons intégré d'Ableton (si tu n'as pas ça, utilise juste un plugin).

On veut transposer la note ici en utilisant des demi-tons. Comme on sait qu'on est en Sib majeur, on sait que la tierce est Ré. Ça veut dire qu'on peut monter notre kick de 2 demi-tons et il sera sur la tierce de notre gamme.

Génial ! On a maintenant un kick qui chante parfaitement avec notre basse !

NOTE IMPORTANTE :

Quand tu accordes tes drums, tu veux choisir la note de ta gamme la plus proche de la note actuelle de ton drum. Dans ce cas, on a choisi Mi, parce qu'on ne veut pas que le kick perde ses basses.

Une fois que tu as fait ça avec ton kick, tu dois juste répéter le processus avec tous tes autres drums.

Utiliser l'EQ

L'EQ est la prochaine priorité pour mixer les drums. C'est là que tu sculptes tes sons pour qu'ils s'insèrent dans les espaces que tu as laissés.

La façon dont tu utilises l'EQ pour mixer tes drums peut faire une énorme différence, et tu veux vraiment te concentrer sur la façon dont tu veux que chaque élément perce.

Au fait, on va utiliser Fab Filter Pro Q3 et on le recommande vivement ! C'est définitivement le meilleur EQ du marché !

C'est aussi important de décider ici où tu veux que ton kick et ta basse se placent.

Donc…

Si tu veux que ton kick apporte les basses, tu dois ajuster ta basse pour qu'ils ne se télescopent pas, et inversement.

Par exemple : si tu coupes ton kick à 30-40 Hz, tu veux t'assurer que ta basse est coupée à 50-70 Hz.

Cela signifie que ce que tu coupes, l'autre le remplace et donc ils évitent tout manque de clarté indésirable dans les basses.

Tu ne verrais pas normalement un EQ aussi extrême que ce qu'on a fait ici. C'est juste le style particulier qu'on recherchait.

Guide d'EQ

Pour t'aider à décider où placer ton EQ, on t'a fait un mémo d'EQ pour le mixage de drums ! Suis-le comme guide pour mixer chaque élément de tes drums !

C'est toujours mieux de se fier à tes oreilles et de déterminer comment tu veux que tes drums sonnent avant d'utiliser l'EQ. Sauvegarde cette image pour l'avoir sous la main et utilise-la comme guide pour mixer tes drums.

Traitement de groupe

Pour cette section, tu vas commencer à mettre tes drums en groupes. Il y a plein de façons différentes de grouper tes drums, mais on trouve que c'est le mieux :

• Kicks séparés.
• Snares ensemble.
• Hats ensemble.
• Percs ensemble.

Après avoir groupé tes drums dans le format souhaité, tu veux grouper tous les groupes que tu viens de créer.

Comme ça :

En faisant ça, tu peux ajouter de la glue compression à tes sons individuels. Puis de la compression à l'ensemble du kit après avoir équilibré tes niveaux correctement. Ça te permet aussi d'ajuster le volume des éléments ensemble.

Donc une fois que tu as un son équilibré avec tous tes snares par exemple, tu peux garder ça exactement comme c'est tout en changeant le volume global.

On a tendance à laisser le kick séparé pour le side-chainer avec d'autres sons comme la basse, les hats, etc.

Compression

Maintenant qu'on a nos sons égalisés et groupés, c'est le moment d'ajouter cette colle dont on parlait plus tôt. Tu vas vouloir ajouter de la compression aux groupes individuels qu'on a créés et aussi au groupe entier.

Ajouter de la compression individuelle

Tu te souviens de ces groupes de snares que tu as créés ? Tu vas vouloir ajouter de la glue compression dessus. Tu peux utiliser le compresseur stock d'Ableton, ou prendre n'importe quel autre plugin de compression pour faire ça.

Ça permet au son d'agir comme s'il s'agissait d'un seul snare en compressant les signaux ensemble. Ça épaissit aussi le son et peut ajouter de la distorsion. Remarque qu'on a l'option soft clip activée dans notre compresseur.

On a utilisé cette fonctionnalité pour clipper le son du snare et le rendre beaucoup plus lourd, sans qu'il clippe vraiment.

Ce que fait le soft clipping, c'est qu'il te permet de distordre ton son et, quand ce son clippe, il arrondit la forme d'onde au lieu de la couper. On se retrouve donc avec une belle distorsion chaude sur notre mix de drums.

ASTUCE :

Ajouter du soft clipping et de la glue compression à ton kick va vraiment le rendre plus costaud ! Écoute la différence dans les drums avec et sans.

Ajouter de la compression de groupe

Ton kick et ton snare sonnent costauds maintenant. Et après ?

Groupons tous les drums et ajoutons de la colle.

Quand tu mixes tes drums, les éléments peuvent parfois se déconnecter.

Et…

La plupart du temps, tu ne peux pas simplement régler ça en changeant les niveaux !! Pour vraiment que notre kit sonne comme un seul élément et ajouter cette sauce supplémentaire, on veut compresser le tout ensemble.

Tu ne veux pas y aller trop fort avec cette compression.

ÇA DOIT ÊTRE LÉGER.

On recommande d'utiliser un ratio de 2:1 et d'y aller doucement sur le threshold.

Compression parallèle

La compression parallèle est vraiment importante pour obtenir ce son punchy et croquant dans tes drums. Tu te demandes probablement : « c'est quoi la compression parallèle ? ».

Laisse-nous t'expliquer…

La compression parallèle, c'est quand tu as deux canaux configurés côte à côte (parallèles l'un à l'autre). Sur l'un des canaux, tu as les drums tels que tu les as déjà (le signal dry).

Et sur l'autre, tu vas ajouter une compression extrême. On veut idéalement configurer ça dans une chaîne d'effets audio dans Ableton Live.

Si tu n'utilises pas Ableton Live pour mixer tes drums, tu peux simplement envoyer le signal de drums vers un bus.

Une fois que tu as fait ça, tu mixes le son original avec le son fortement compressé. Ça ajoute un grain ou un punch sous-jacent qui donne à tes drums ce côté supplémentaire et épaissit notre son.

Tu veux vraiment y aller fort sur la compression avec ça. L'idée, c'est d'écraser le son autant que possible pour obtenir ce punch compact qu'on veut dans nos drums.

Maintenant, tout ce que tu dois faire, c'est le mélanger un peu comme le bon DJ que tu es.

Re e wind when the crowd say bo, selectaaa! (faut aimer Craig David)

Reverb sur un send

Un send est la façon flexible de donner de l'espace à la batterie. Crée un aux, mets la reverb dessus à 100 pourcent wet, et envoie depuis les éléments de batterie qui en ont besoin. Snare et toms d'abord, et garde le send du kick bas ou coupé sauf si une room courte et filtrée est ce que l'arrangement demande, parce qu'une ambiance grave non filtrée brouille le bas d'un mix rapidement.

Descends le retour à rien, puis remonte-le jusqu'à ce que le kit sonne comme s'il était dans une pièce plutôt que devant une. Un kit acoustique bien enregistré peut déjà avoir toute l'ambiance dont il a besoin depuis ses micros d'ambiance, et plein de disques utilisent une batterie dry exprès, alors traite ça comme une option plutôt qu'une étape.

Mot de la fin

À ce stade, tu devrais avoir des drums plutôt groovy. Si ce n'est pas le cas, essaie de revoir ton morceau et de voir ce qui rentre en conflit avec eux.

C'est tout pour l'instant !

On va faire des enseignements plus approfondis sur des sujets comme celui-ci bientôt dans le cadre d'un cours. Comme toujours, si tu veux voir plus de notre contenu, jette un œil à la page.

On a :

• Les meilleures offres de plugins audio sur Internet (mis à jour chaque semaine)
• Le guide complet pour jouer toutes les gammes au piano
• Le guide essentiel pour écrire de meilleures mélodies plus mémorables

Et tellement plus à venir !

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On t'aime longtemps.