Comme la plupart des producteurs, je me suis toujours demandé comment Sam Gellaitry écrivait ses accords. Depuis la première sortie d'Escapism I, Sam G a révolutionné le monde avec un nouveau mélange de trap, jazz et funk, incroyablement frais et nouveau pour la scène de musique électronique. Et, comme toi, je meurs d'envie de comprendre comment il construit ses mélodies, ses accords, etc.
Ever After sur Escapism III est une démonstration folle de ce que Sam est vraiment capable de faire. Mais, bien qu'il ait complètement influencé l'ensemble de la musique électronique actuelle, avec une recherche rapide sur Google tu vas réaliser qu'il n'y a pratiquement aucun tutoriel de production musicale utile, ni de ressources sur la façon dont Sam G écrit réellement sa musique.
Tu trouveras soit une page de demandes, soit des suggestions d'accords générées par IA qui se trompent complètement sur le timing, et te laissent plus confus qu'avant.
Comme le dernier décryptage de morceau a eu autant de succès : comment écrire des accords comme Sam Gellaitry [Décryptage de Sprinkles], j'ai pensé que je pouvais plonger dans un autre de mes morceaux préférés de Sam Gellaitry – Ever After (sorti avec Escapism III).
Dans cet article, tu vas apprendre la théorie derrière les accords, comment les jouer toi-même, et tu pourras mettre la main sur le téléchargement MIDI à la fin.
Quoi qu'il en soit, plongeons dans la théorie de ce chef-d'œuvre d'Escapism III.
Quelle gamme utilise-t-il ?
Pour ce morceau, Sam a pris une progression d'accords assez simple et l'a rendue assez avancée. En l'écoutant et en jouant dessus, tu pourrais d'abord penser qu'il a été écrit en fa majeur (au moins mon cerveau lisse l'a pensé), mais sa tonalité principale est do mixolydien à cause de l'utilisation intelligente d'accords « empruntés ».
Sam utilise le mixolydien dans beaucoup de ses morceaux, et c'est une gamme extrêmement utile à utiliser dans tes sessions de production, si tu veux que ta musique sonne plus colorée, fluide ou jazzy.
Pour obtenir le mixolydien de n'importe quelle gamme, tu bémolises simplement la 7e note de sa gamme majeure correspondante. Dans ce cas, c'est do majeur, et la 7e est si. Donc, si on bémolise ce si, on obtient un si bémol, et le mode do mixolydien.
Maintenant qu'on maîtrise le do mixolydien et qu'on le comprend, tu penses que c'est du gâteau à partir de là, non ? Allez, on décortique un morceau de Sammy G…
Si tu essaies de jouer ce mode do mixolydien en même temps que le morceau (sur Spotify ou YouTube), ça sonnera faux. C'est parce qu'il a utilisé le micro-tuning pour lui donner une sensation quelque peu « décalée » sous toute cette beauté d'accords feel-good.
Ça m'a pris un moment pour comprendre, parce qu'aucune gamme ne correspond réellement à la musique si tu essaies de jouer avec l'original, À MOINS de la désaccorder dans ton DAW. Donc, pour suivre, tu devras désaccorder le morceau entier d'environ +21 centièmes.
Une fois que tu l'as désaccordé, tu pourras jouer do mixolydien, ou fa majeur.
Fa majeur est une gamme qui donne une sensation de contentement et de calme, et est souvent utilisée pour apporter un sentiment religieux à un morceau de musique (ce qui fait sens avec le titre du morceau « Ever After »).
Analyse des accords
Si tu écoutes le fichier MIDI ci-dessus, tu pourras entendre que cette progression d'accords est simple, mais a beaucoup de mouvements rapides. Dans cette section, on va passer en revue chaque accord utilisé, et la théorie musicale derrière tout ça.
Pour ceux d'entre vous qui s'y connaissent en théorie musicale, la progression d'accords est la suivante :
- II
- VI
- VII
- VII emprunté (de la tonalité parallèle do majeur)
- II
- VI
- VII
- VII emprunté (de la tonalité parallèle do majeur)
- II
Si ça te semble confus, ne t'inquiète pas – je l'ai expliqué ci-dessous avec des diagrammes faciles à suivre qui détaillent tout pour toi. Et, si tu ne connais pas ta théorie musicale/gammes d'accords : utilise cette grille d'accords avec cette partie du tutoriel.
Apprenons les accords…
Accord 1
Le 1er accord de cette progression est ré mineur 9. C'est le 2e degré d'accord dans la gamme d'accords do mixolydien, et il est composé d'un accord ré mineur classique, avec une 7e et une 9e au-dessus.
Il n'y a pas de renversements ni rien de fou ici, c'est juste un simple accord de rém9 en position naturelle.
Si tu devais jouer ça au piano, tu utiliserais ce doigté :
MG : Ré – 1er doigt
MD : Fa, La, Do, Mi – 1er, 2e, 3e, 5e doigts.
Accord 2
Le 2e accord vers lequel on se déplace est un la mineur 7/sol – ou un accord la mineur 7, avec une 7e à la basse (et au-dessus). C'est un simple lam7 dans sa position naturelle, avec un sol à la basse.
Ce sol à la basse est la 7e de l'accord lam. Dans la musique jazz, les 7e à la basse sonnent vraiment bien, et ça vaut toujours le coup d'expérimenter avec ça dans tes propres sessions de création musicale, quand tu construis des progressions d'accords
C'est le 6e accord de la gamme mixolydienne.
Le doigté ressemble à quelque chose comme ça
MG : Sol – 1er doigt
MD : La, Do, Mi, Sol – 1er, 2e, 3e, 5e doigts.
Accord 3
La progression se déplace ensuite vers un si bémol maj7. C'est le 7e degré de la gamme mixolydienne. Tout ça veut dire que c'est le 7e accord qui apparaît dans la séquence d'accords, quand on joue la gamme d'accords mixolydienne.
Si tu devais jouer ça au piano, le doigté ressemblerait à ça :
MG : Si bémol, Si bémol – à une octave d'écart, joués avec l'auriculaire et le pouce.
MD : Si bémol, Ré, Fa, La – 1er, 2e, 3e, 5e doigts.
Accord 4
L'accord suivant dans la séquence est un que tu ne remarqueras pas sur la grille d'accords do mixolydien. C'est un si min7/la (7e à la basse). Et Sam utilise cet accord comme ce qu'on aime appeler un accord « emprunté », pour un magnifique mouvement avant qu'il ne revienne à l'accord 2.
Puisque tu es en do mixolydien, tu peux emprunter des accords de ta tonalité parallèle. Cette tonalité parallèle se trouve être do majeur. Si tu ne sais pas ce qu'est une tonalité parallèle, ne t'inquiète pas mon ami producteur – je t'explique *check du poing totalement cool*.
Une tonalité parallèle est simplement définie comme : 2 tonalités qui ont un ensemble de notes différent, mais ont la même note fondamentale (qui est do dans notre cas).
Ici, Sam emprunte le 7e accord de la gamme de do majeur : si min 7, pour créer plus de mouvement et ajouter plus de couleur à la progression. Tu peux faire la même chose quand tu écris tes progressions, et l'accord de 7e est généralement le meilleur à utiliser pour créer ce mouvement.
Le doigté au piano est quelque chose comme ça :
MG : Si – 1er doigt
MD : Si, Ré, Sol bémol, La – 1er, 2e, 3e, 5e doigts.
Accord 5
Une fois que tu as réussi à comprendre la sorcellerie ci-dessus, tu vas revenir à ton accord 2 d'origine, mais avec une petite variante : au lieu d'une 9e, tu vas jouer un rém7, avec un do à la basse (une 7e à la basse).
Tu voudras aussi jouer ce rém7 une octave au-dessus de l'accord d'origine qu'on a joué.
MG : Do – 1er doigt
MD : Ré, Fa, La, Do – 1er, 2e, 3e, 5e doigts
Accord 6
Ensuite, la progression revient au lam7/sol, ou lam7 avec une 7e à la basse. C'est un bel accord utilisé dans beaucoup de musique d'inspiration jazz, y compris beaucoup de morceaux hip hop.
Pour rafraîchir ta mémoire, c'est le 6e accord de la gamme do mixolydien.
MG : Sol – 1er doigt
MD : La, Do, Mi, Sol – 1er, 2e, 3e, 5e doigts.
Accord 7
Et se résout finalement sur l'accord 2 – rém7/do. Tu joues ça une octave au-dessus du premier accord de la mélodie.
Cette progression se répète tout au long de la première moitié du morceau, dans l'intro et le drop. Elle se dissout ensuite dans une section de breakdown, avec un outro vraiment ambient de dents de scie luxuriantes, de harpes et de voix.
MG : Do – 1er doigt
MD : Ré, Fa, La, Do – 1er, 2e, 3e, 5e doigts
Télécharge le MIDI de Ever After de Sam Gellaitry
Si tu ne voulais pas lire ce qui précède, ou si tu veux juste le fichier MIDI de toute façon – tu peux le télécharger ici.
C'est à 80 BPM (comme l'original sur Escapism III), et il contient tous les accords avec les timings corrects.
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Tu as atteint le Ever After
Maintenant tu en sais un peu plus sur la façon dont Sam Gellaitry écrit ses progressions d'accords, et tu peux même en jouer une toi-même ! Avec les connaissances théoriques derrière, tu es à un pas de plus de ton rêve de faire de la meilleure musique.
Ever After est un morceau magnifiquement construit, et bien que les accords lui donnent l'ambiance particulière qu'il recherche, les accords ont une certaine vibration de bonheur, d'élévation et te font sentir comme si tu avais transcendé vers le monde suivant – le « Ever After ».
Cependant, beaucoup de l'énergie dans les morceaux de Sam vient de son incroyable sélection de batterie de type acoustique/foley, du mixage et de la sélection de sons. Bien que ce soit génial de travailler sur la théorie, si tu n'as pas l'oreille pour les sons, tu ne pourras pas faire de musique similaire.
Et pour être honnête, c'est une bonne chose ! Prends tes nouvelles connaissances et utilise-les pour créer un style de musique différent. Essayer d'être quelqu'un d'autre dans la vie ne te mènera nulle part. Chacun a son propre chemin à tracer, assure-toi de tracer