Quel niveau pour les voix dans un mix ?

Demandez à dix ingénieurs du son quel niveau donner à la voix et vous aurez dix réponses, dont la plupart ne seront pas un chiffre en dB. Le niveau vocal est une relation, pas une lecture de crête : il se définit par rapport à la batterie, la basse et les instruments, et il évolue au fil du morceau.

Ce guide vous donne d'abord la réponse courte, puis les décisions qui la sous-tendent : où placer la voix en référence, comment l'EQ et la compression lui créent de l'espace, quand automatiser, et comment vérifier le tout sur des enceintes, un casque et un téléphone avant de valider le mix.

À quel niveau en dB doivent être les voix dans un mix ?

Voici le niveau que devraient avoir vos voix dans un mix :

Quel niveau pour les voix par rapport aux instrumentaux ?

Comme beaucoup de choses dans le monde de la production musicale, il n'y a pas de réponse définitive à la question du niveau vocal dans ton mix.

La voix est l'instrument qui, inévitablement, captera le plus l'attention de tes auditeurs, par rapport à la basse ou à la guitare. En tant qu'humains, nous avons évolué pour repérer des motifs humains dans tout ce qui nous entoure, qu'il s'agisse de voix, de visages ou d'autre chose, d'où notre hypersensibilité à cela.

Concrètement, si ta voix est trop en retrait, l'écoute de ton morceau peut devenir pénible, car ton cerveau va tenter de comprendre ce que fait la voix. Cela détourne l'attention du morceau dans son ensemble et force le cerveau à essayer de déchiffrer tes voix.

Inversement, une voix trop présente dans le mix va écraser ton morceau, et là encore, ton auditeur aura du mal à se concentrer sur le reste du mix.

Ce n'est pas noir ou blanc, fais ceci ou fais cela. Beaucoup d'éléments entrent en jeu, notamment : le genre et le style, ainsi que la décision artistique – tous jouent un rôle majeur dans tes choix de mix vocal.

Genre

Le facteur le plus déterminant pour savoir où placer tes voix, c'est le genre ou l'ambiance du morceau que tu vises.

Parfois, un morceau demande des voix enfouies dans le mix, tandis que d'autres nécessitent que les voix dominent le reste. Cette décision te revient au final, mais la question demeure : quel niveau tes voix doivent-elles avoir par rapport au beat ?

Pour commencer, ta voix devrait être plus forte, ou plus au premier plan, que les instrumentaux, tout en restant légèrement sous les pistes de batterie. Ce type de raisonnement aboutit généralement à un bon équilibre dans ton mix, mais différents genres demandent différentes approches.

Un morceau EDM nécessitera un équilibre entre tes voix, synthés et autres instruments, tandis qu'un morceau acoustique de singer-songwriter placera les voix devant et au centre.

Bien qu'il y ait des décisions à prendre, guidées par le genre ou le style dans lequel tu travailles, rappelle-toi que la décision finale t'appartient. Si le morceau demande des voix enfouies, fais-le ; s'il demande des cris distordus qui accaparent les fréquences, fais-le ; sers le morceau, pas la technique.

Décision artistique

Bien que le genre tende à être un facteur plus important, c'est la décision artistique qui compte le plus. Après tout, tu veux créer de la musique unique, non ?

En général, tu ne veux pas que tes voix sonnent déconnectées du morceau, ou enfouies dans le mix, mais parfois, c'est exactement ce que tu veux faire.

On peut utiliser les aspects négatifs de ces décisions à notre avantage. Dans un mix standard, tu éviterais les voix enfouies, car elles attirent trop d'attention sur une partie de ton mix que tu ne veux pas mettre en avant.

Cependant, comme des voix plus douces vont aiguiser l'attention de l'auditeur, on peut les utiliser pour créer de l'énergie. Un de nos morceaux préférés fait cela à la perfection. L'incroyable producteur brésilien Marcioz utilise exactement cette technique dans son morceau, « Mate Um Bonito Hoje Mesmo ».

Avant la partie principale du morceau, Marcioz insère une voix douce, séparée de tout le reste du mix. La voix est en arrière-plan et sert à abaisser ton seuil perçu de volume sonore.

Pour le dire plus simplement, passer d'une voix douce à une partie forte et dynamique crée une transition extrêmement puissante et dynamique. La voix douce sert à augmenter l'énergie de tout le refrain/drop.

Cela dit, ces décisions ne peuvent être prises que lorsque tu sais ce que tu fais. Savoir ce qui est « correct » t'aidera à enfreindre les règles de manière éclairée, ce qui mènera à une musique plus unique.

Pour poursuivre cette saga du mix vocal, voyons comment tu peux faire ressortir tes voix dans un mix.

Comment les professionnels mixent-ils leurs voix ? (Étapes rapides) :

Étapes courantes pour mixer des voix professionnelles qui ressortent :

1. Enregistre correctement tes voix avec un bon micro, un bon traitement audio, etc.
2. Égalise ton signal audio pour faire ressortir des éléments et éliminer les sons désagréables.
3. Utilise des compresseurs pour coller les voix à ton morceau.
4. Vérifie les voix en mono.
5. Reverb, Delay, Echo. Pour créer de l'espace et un sentiment d'immersion pour tes voix.

Bien que ces listes rapides soient utiles, tu veux probablement savoir exactement quoi faire pour commencer à mixer des voix qui se démarquent. Pas d'inquiétude, nous sommes là pour t'aider, alors commençons par le plus important pour les voix : l'enregistrement.

1. Comment dois-je enregistrer mes voix ?

L'étape la plus importante de toute production vocale est l'enregistrement sonore lui-même. Un mauvais enregistrement ne peut pas être sauvé par un bon mix vocal.

Alors comment obtenir un bon enregistrement vocal ?

D'abord, le setup d'enregistrement. Le moins de réflexions acoustiques possible est nécessaire pour obtenir un son propre et dry qui sera prêt à être traité.

Le micro est probablement l'élément le plus important de ton setup d'enregistrement. Un meilleur micro signifie un meilleur enregistrement, c'est aussi simple que ça.

Nos micros vocaux préférés sont le Shure SM7B, ainsi que l' Electrovoice RE20.

Peu importe la qualité de ton micro, la performance vocale est reine. Si ton interprète n'a pas l'habitude d'enregistrer, peu importe la qualité du micro utilisé si ton interprète ne va pas en tirer pleinement parti.

Le plus gros problème avec les interprètes qui découvrent l'environnement d'enregistrement, c'est l'énergie. Il est assez facile pour les vocalistes de donner une performance retenue si leur mix au casque n'est pas bon. Le meilleur et le plus simple moyen de donner plus de confiance et d'énergie à un vocaliste est la reverb. Ce n'est pas la reverb que tu utiliseras dans le morceau, tu pourrais ne vouloir aucune reverb du tout, alors pourquoi utiliser la reverb ?

Si tu mets une bonne reverb dans le mix casque du vocaliste, il s'entendra « plus loin ». Cela fait que ton vocaliste, inconsciemment, chante avec plus d'énergie et de confiance.

Bref, n'envoie jamais un mix vocal dry à ton interprète, c'est le meilleur moyen d'obtenir une performance faible.

Fais en sorte qu'ils sonnent bien à leurs propres oreilles, et donne-leur un départ confiant. C'est quelque chose de très stressant.

2. Comment régler l'EQ pour les voix ?

Tu as donc enregistré ta voix. Tu as une excellente performance, maintenant, comment en tirer parti ?

D'abord, l'EQ. On utilise l'EQ moins pour sculpter l'audio des voix, et plus pour la séparation et la clarté. En utilisant un EQ de précision, comme le FabFilter Pro-Q 4, nous devons créer de l'espace pour les voix ainsi qu'améliorer la clarté et éliminer les fréquences indésirables.

Comme nous l'avons dit précédemment, tes voix devraient se situer entre ta batterie et ton instrumentation. Pour y parvenir, on peut effectuer une série de coupes dans les autres instruments, afin de créer de l'espace pour nos voix.

La plage de fréquences de 2,5-3,5 kHz est la fréquence la plus sensible pour nous, humains. Nous avons évolué pour entendre cette plage plus distinctement que d'autres car un jeune enfant pleure à cette fréquence exacte. Avec cela à l'esprit, cette bande sera le lieu où vivront toute l'attention et les principaux transients de ta voix.

Créer un creux dans l'instrumentation dans la plage des 2,5-3,5 kHz créera une belle poche solide dans laquelle tes voix pourront se loger. De même, la plage des 300-700 Hz est là où vivent les fréquences fondamentales de ta voix, donc dégager de l'espace dans ton mix pour ces fréquences est un excellent moyen de faire en sorte que tes voix se placent parfaitement.

Enfin, éliminer les basses inutiles est nécessaire pour améliorer la clarté et éliminer le caractère boueux, tandis que maîtriser les résonances t'aide à réduire toute dureté dans ta voix.

Au cas où tu aurais besoin d'un rappel, voici notre guide pour corriger les résonances.

3. Comment dois-je compresser les voix ?

La compression vocale est moins directe que l'EQ. Les réglages de tes compresseurs vont toujours dépendre de tes mix.

En général, nous préférons utiliser une compression moyenne à légère sur nos voix lead, pour préserver autant de clarté et de timbre que possible, tout en les faisant coller avec le mix. La compression aide également à séparer tes voix des instruments et de la batterie.

Nous aimons aussi utiliser une voix en couches, avec une forte compression, pour ajouter de la densité et un timbre texturé à la voix globale. Cela peut également être fait avec de la compression parallèle.

Séparément, les chœurs et toutes les autres couches vocales supplémentaires que tu ajoutes auront besoin de réglages de compression différents. Un morceau qui nécessite plus d'intensité demandera des réglages de compression plus forts sur les chœurs et les couches, tandis qu'un morceau plus intime et brut nécessite une dynamique plus subtile.

ASTUCE : Ne te contente pas de copier le même compresseur sur de nouvelles pistes, utilise-en de nouveaux à chaque fois, et passe par les étapes de compression à chaque fois. Aucune piste n'est identique, et tout nécessite un type de compression différent.

4. Utiliser le sidechain pour créer de l'espace vocal dans un mix chargé

Si tu as vraiment du mal à faire ressortir davantage tes voix, il se peut que l'EQ ne suffise pas.

Une chose intéressante à essayer pour les voix, si tu as du mal à les intégrer, c'est le sidechain. Mettre tes voix en sidechain avec tes accords, ou tout autre canal d'instrument, fait passer les voix de force au premier plan.

Cela peut évidemment être fait avec un sidechain standard, ou une automation de gain, mais il est généralement préférable d'utiliser des outils plus subtils lorsqu'on duck des bus ou des groupes audio.

Notre façon préférée de faire cela est avec le plugin Trackspacer de WavesFactory.

Trackspacer prend une entrée sidechain et duck les fréquences exactes de ton audio, en fonction de l'audio en sidechain. Pour le dire simplement. C'est comme un EQ dynamique multibande, avec une entrée sidechain.

Place un Trackspacer sur un bus d'instrument. En général, ce sont les sons harmoniques plus riches (guitare, piano, etc.) qui dépassent ta voix. Les mettre en sidechain avec tes voix créera de l'espace, sans perturber le son original des instruments. Cela introduira également des dynamiques intéressantes de gain, et aidera ton mix à se coller ensemble harmonieusement.

Si tu n'as pas Trackspacer, tu peux obtenir un résultat similaire en mettant en sidechain avec un compresseur multibande, et sélectionnant les bandes de fréquences manuellement.

ASTUCE : Mettre ta caisse claire en sidechain avec ta voix peut aussi aider à contrôler tes voix et les coller mieux dans tes mix.

5. Quelle reverb utiliser sur les voix ?

Les reverbs que tu utilises dépendent entièrement de ton style musical, ainsi que de ta décision artistique. La reverb peut être extrêmement subjective la plupart du temps, donc dire avec certitude ce qui est bien et ce qui ne l'est pas dépasse le cadre de cet article.

Cependant, les principaux points sont assez concrets. Si tu veux un son vocal plus claustrophobe et in-your-face , une reverb de petite pièce sera parfaitement désorientante.

Si tu cherches quelque chose de plus luxuriant, et que ta reverb pose une couverture pour les voix, opte pour une reverb de grande salle ou plate reverb.

De plus, les reverbs shimmer peuvent apporter beaucoup d'éclat sympa à tes voix.

6. Dois-je utiliser l'echo sur les voix ?

Réponse courte : oui, tu devrais. Mais OH ATTENDS, qu'est-ce que c'est que cette explication plus nuancée qui arrive ? Qui l'aurait cru ??

Les echos peuvent être utilisés de différentes manières, pour faire sonner tes mix vocaux de manière plus spatiale ou fournir plus de largeur et de profondeur.

Des echos rapides peuvent être utilisés pour tromper l'auditeur en lui faisant croire que tu as enregistré bien plus d'overdubs qu'il n'y en a. Utiliser un petit echo de 1/64, et le mixer avec ta voix originale (sur un bus), peut ajouter beaucoup de largeur et de profondeur.

La largeur dans les voix provient généralement de l'enregistrement d'overdubs, et de leur superposition séparée. Cela signifie que tu as deux pistes qui font la même chose, avec de légères différences musicales.

C'est la raison pour laquelle on utilise l'echo ici. Il ajoute une belle épaisseur à nos voix et aide à les faire mieux coller avec le reste du mix.

7. Dois-je utiliser le delay sur les voix ?

Le manque d'immersion dans les voix provient généralement du fait de pouvoir entendre trop la salle d'enregistrement. La masquer autant que possible, dans le contexte de ton mix, est la façon dont tu créeras la meilleure immersion.

Les delays sont formidables quand tu essaies de remplir ton image stéréo et rendre le son plus immersif. Pense par exemple aux gros morceaux EDM, le delay aide à créer une sensation d'espace pour les voix.

Automatiser tes delays est également génial quand tu veux accentuer une partie de ton morceau. Avoir un delay qui gonfle pendant une section B aide à créer du mouvement dans ton arrangement, ainsi qu'à créer l'illusion d'un espace grandiose pour tes voix.

Résumé

Pour récapituler : En général, ton niveau vocal doit être plus bas que la batterie, mais plus fort que l'instrumentation. Mixer des voix selon les standards d'un ingénieur du son professionnel nécessite toutefois des décisions plus nuancées que cela, pour que tes voix se placent correctement.

Maintenant que tu es arrivé jusque-là, nous espérons que tu as au moins une idée générale de comment mixer les voix dans ta musique.

Il est nécessaire de préciser que, comme pour tout dans la musique, l'expérimentation est la clé pour créer un son unique. Avant d'expérimenter, cependant, tu dois avoir une solide maîtrise des bases pour savoir quelles règles enfreindre, et lesquelles respecter.

Une décision éclairée sera toujours meilleure.