So mixt du Akustikgitarre

Die Akustikgitarre ist ein vielseitiges und dynamisches Instrument, das jedem Track eine starke Rhythmusgitarre oder eine brillante Melodie hinzufügen kann.

Allerdings kann es schwierig sein, sie in einen detaillierten Mix einzupassen oder von Anfang an einen guten Sound hinzukriegen. In diesem Artikel zeigen wir dir, wie du deine Akustikgitarre so mixt, dass sie sich in deinem Track richtig durchsetzt!

Die Samples

Die Samples für dieses Tutorial haben wir kostenlos aus der Cambridge Music Technology Multitrack Libraryheruntergeladen. Das erste Sample ist eine gezupfte Gitarrenmelodie, das zweite eine geschrummte Akkordbegleitung.

Mit ein paar einfachen Schritten bringen wir diese Beispiele dahin, so zu klingen

Klingt super, oder? Fangen wir mit der gezupften Gitarre an.

So mixt du Akustikgitarre

Gezupfte Gitarre

EQ, EQ … EQ

Wie immer ist EQ das wohl wichtigste Tool überhaupt – und hier der erste Schritt. Bei diesem ersten EQ konzentrieren wir uns auf subtraktives Arbeiten, also keine Anhebungen irgendwo (vorerst!).

Bei der gezupften Gitarre wollen wir als Erstes tieffrequentes Rumpeln vom Plektrum oder vom Gitarrenkorpus entfernen – ein Hochpass um 100 Hz. Das ist eine gute Faustregel für jede Akustikgitarren‑Aufnahme.

Als Nächstes hören wir nach weiteren tiefen Frequenzen, die mit anderen Elementen im Mix kollidieren könnten. Im Bereich zwischen 200 Hz und 300 Hz ist etwas Matsch, also habe ich dort eine breite, aber sanfte Absenkung gemacht.

Beim Mixen ist der Kontext entscheidend. Diese Gitarrenmelodie liegt im hohen Register des Instruments, darum brauchst du vielleicht nicht zu viel Tieftonbereich im finalen Sound, weil wahrscheinlich andere Instrumente diesen Frequenzbereich im Track füllen.

Bei gezupften Gitarrenparts geht es meistens um die Melodie – die soll in Produktion und Mix durchkommen.

Als letzten subtraktiven EQ‑Eingriff senken wir um 1 kHz leicht ab, um etwas von der blechernen Färbung zu nehmen, die nach den bisherigen Eingriffen entstanden ist.

Bevor wir weitermachen, hier das Sample mit und ohne subtraktiven EQ:

Man hört schon, dass der Sound deutlich kontrollierter ist: unnötige Tiefen sind weg, der Fokus liegt auf dem brillanten, funkelnden Obertonbereich.

Generell ist es sinnvoll, zuerst subtraktiv zu equalizen, bevor du irgendetwas anderes machst – so entfernst du unerwünschte Frequenzen, bevor sie durch Kompressor oder andere Effekte laufen. Den Sound von Anfang an richtig hinzukriegen ist der Schlüssel.

Kompression

Als Nächstes kommt die Kompression. Wir wollen die Gitarre nicht plattmachen und leblos klingen lassen, aber die Dynamik des Zupfens etwas zu nivellieren hilft, so ein Part im Mix hervorstechen zu lassen.

Eine Pegelreduktion zwischen –1 und –3 dB, eine Ratio um 3:1 und ein Knee um 8 dB sind gute Zielwerte für gezupfte Gitarre – das schafft eine gute Balance zwischen natürlichem Gitarrensound und Kompression.

Die Attack‑Einstellung sollte für diese Art Sound recht schnell sein, damit der Kompressor die Transienten des Zupfens erfasst. Hier habe ich Attack auf 7 ms gestellt.

Release steht auf 146 ms – ich habe mich dabei an der visuellen Hilfe im Ableton‑Kompressor orientiert.

Die Release‑Zeit des Kompressors sollte im Timing der Musik liegen, quasi mit ihr "atmen". Die visuelle Hilfe im Kompressor ist sehr nützlich, um das hinzukriegen.

Jetzt hören wir uns die Gitarre mit Kompression an:

Der Sound ist subtil straffer und kontrollierter – das hilft enorm in einem eventuell dichten Mix.

Kompression ist nicht immer nötig – in einer spärlichen Produktion, wo die Gitarre durchgehend hörbar ist, brauchst du sie vielleicht gar nicht. In diesem Tutorial gehen wir aber davon aus, dass die Samples in einem vollen Mix stehen.

Noch mehr EQ?

Jetzt, wo die gezupfte Gitarre straff und kontrolliert, aber immer noch dynamisch klingt, ist es Zeit für ein paar Anhebungen. Weniger ist mehr beim Anheben – gerade bei diesem Sample, denn es ist gut aufgenommen und braucht aus meiner Sicht nicht viel.

Sanfte, breite Anhebungen in den Mitten sind beim EQ von Gitarre sehr üblich – ich habe hier um 2 kHz etwa 2 dB angehoben.

Außerdem habe ich einen Tiefpass um 11 kHz gesetzt, um etwas aufdringliche Helligkeit rauszunehmen – aber das ist ein bisschen Geschmackssache.

Vergleichen wir den Originalsound mit unserem bearbeiteten Ergebnis:

Ich habe an diesem Gitarrensound nicht viel gemacht. Zwei Gründe: Erstens ist diese Gitarre sehr gut aufgenommen und gespielt worden. Das ist vermutlich das Wichtigste – und spart dir beim Mixen viel Arbeit.

Zweitens ist es verlockend, beim EQ viele Frequenzen anzuheben oder zu viel zu komprimieren. Aber wenn es schon gut klingt – musst du dann mehr machen? Manchmal ist beim Mixen das Schwerste, etwas in Ruhe zu lassen.

Einfachheit und Kontext sind der Schlüssel. Löse Probleme, die aus der Originalaufnahme und aus anderen Instrumenten in deinem Mix entstehen.

Wenn du merkst, dass du umfangreiche Effektketten brauchst, um einen Sound hinzukriegen, der funktioniert, solltest du vielleicht den Sound an der Quelle überdenken und eine andere Aufnahme oder ein anderes Sample nehmen.

Zusammengefasst: Wir haben den Sound gestrafft und kontrolliert, damit er besser im Mix sitzt, ohne zu verlieren, was an der Aufnahme von vornherein gut war. Weiter geht's mit der geschrummten Gitarre und dann ein paar zusätzlichen Effekten!

Geschrummte Gitarre

Du hast es erraten: EQ

Wieder fangen wir mit subtraktivem EQ an. Wie beim letzten Mal: Hochpass um 100 Hz und eine etwas breitere Absenkung im matschigen Bereich um 200 Hz.

Die Mitten und oberen Mitten brauchen bei diesem Sample keine Absenkungen, also lassen wir sie vorerst in Ruhe.

Genau wie bei der gezupften Gitarre entfernen die EQ‑Absenkungen unerwünschtes tiefes Rumpeln und Matsch. Der Fokus liegt nun auf dem Mittenbereich des Instruments.

Kompression

Da die Gitarre diesmal geschrummt wird, sind unsere Kompressionseinstellungen etwas anders. Wir wollen, dass die Akkordanschläge durch den Kompressor kommen, ohne die Transienten zu verlieren – und die knackige Rhythmik soll auch nicht in der Kompression verlorengehen.

Ich habe eine mittlere Attack‑Zeit von etwa 50 ms, eine langsame bis mittlere Release von 27 ms, eine etwas höhere Ratio von 4:1 und ein Knee von 7 dB verwendet. Stärkere Kompression beim Strumming kann helfen, Sound und Rhythmus im Mix konstant zu halten.

Die visuelle Hilfe im Ableton‑Kompressor war wieder nützlich, um die richtige Release‑Zeit für das Timing des Spiels zu finden.

Die Kompression hat das Strumming ausgeglichen, sodass es im Mix besser hervorsticht und die Lautstärke konstanter bleibt. Die Dynamik des Strummings ist trotz der leichten Kompression noch vorhanden – wichtig, damit du den Rhythmus des Spiels noch fühlst.

Finaler EQ

Im Vergleich zur gezupften Gitarre ist hier viel Raum für Anhebungen in den Mitten und Höhen. Ich habe breit 3 dB bei 10 kHz und 2 kHz angehoben, um der Gitarre etwas von der Mittenpräsenz zu geben, die in der Aufnahme fehlt.

Hören wir uns das Endergebnis im Vergleich zur Originalaufnahme an

Jetzt, wo unsere geschrummte Gitarre gut aufpoliert ist, kommen wir zum Abschnitt über zusätzliche Effekte – die könnten für beide Samples aus diesem Artikel nützlich sein.

Zusätzliche Effekte

Nachdem wir bei beiden Sounds eine solide Basis mit EQ und Kompression geschaffen haben, können wir jetzt mit zusätzlichen Effekten experimentieren, um interessantere Gitarrensounds zu bekommen. Hier ein paar Ideen zum Kreativwerden!

Reverb und Delay

Reverb und Delay sind unglaublich nützlich, um einer Produktion Atmosphäre zu geben. Gitarren profitieren von Delays, die ihre Rhythmen betonen, oder Reverbs, die ihren Melodien oder Soli ein großes Raumgefühl verleihen.

Hier ein paar Beispiele für Delay und Reverb auf den beiden Samples mit den folgenden Einstellungen

Weniger ist mehr bei Delay und Reverb. Equalize die Effekte entsprechend und versuche, sie auf Busse und Sends zu legen, damit deine Sounds nicht ihre Präsenz verlieren und verwaschen klingen.

Sättigung

Der Ableton‑Saturator ist eine tolle Möglichkeit, subtile Verzerrung hinzuzufügen, damit der Mittenbereich bei Instrumenten wie der Gitarre hervorsticht.

Wie bei Effekten üblich: weniger ist mehr. Verzerrung fügt neue Obertöne und Frequenzen hinzu, also setz einen EQ nach dem Saturator, um unerwünschte Frequenzen rauszunehmen.

Der Saturator hat der Gitarre einen Pop‑Rock‑Feel gegeben, macht sie lebendiger und es ist leichter, sie im Mix durchzusetzen. Ich habe einen EQ mit Hochpass und Tiefenabsenkung hinzugefügt, weil die Verzerrung ein paar tiefe Frequenzen in den Sound gebracht hat.

Flanger oder Chorus

Chorus und Flanger sind tolle Möglichkeiten, interessante Texturen zu einem Sound hinzuzufügen – sie modulieren die Tonhöhe und können mit dem Stereoeffekt spielen.

Die gezupfte Gitarre hat eine völlig andere tonale Qualität und ist viel breiter im Stereofeld, während die geschrummte Gitarre jetzt einen warmen, modulierten Sound hat. Werd kreativ mit solchen Effekten, um originelle Texturen und Sounds mit Akustikgitarre zu bekommen!

Panorama

Gitarre im rechten und linken Lautsprecher zu verteilen ist eine tolle Möglichkeit, deinem Mix ein Raumgefühl und Stereobreite zu geben.

Experimentiere damit, wie weit du sie auf jeder Seite haben willst – ich gehe persönlich auf etwa 35. Aber mix deine Gitarre zuerst in Mono, damit du ein gutes Gefühl dafür bekommst, wie sie ohne Panorama in den Rest des Mixes passt.

Panorama bei zwei oder mehr Akustikgitarren

Alles oben Gesagte geht von einer Gitarre aus. Bei zwei oder mehr Gitarren ist Panorama auch der Weg, um zu verhindern, dass sich die Parts gegenseitig maskieren.

Ein doppelt aufgenommener Rhythmus-Part ist der Standardfall: zwei separate Takes desselben Parts, einer nach links und einer nach rechts geschickt. Probier alles zwischen 60 Prozent und ganz außen, und zieh sie dann wieder etwas rein, wenn sich die Gitarren vom Rest des Mixes abgekoppelt anfühlen. Bei drei Parts behältst du den, der den Song trägt, in der Nähe der Mitte und schiebst die anderen beiden nach außen. Bei vier liest sich zwei Paare mit unterschiedlichen Breiten klarer als vier Spuren, die alle gleich weit außen sitzen. Betrachte das alles als Ausgangspunkte, denn das Arrangement entscheidet.

Es müssen separate Performances sein. Einen Take zu kopieren und die Kopien links und rechts zu verteilen ergibt Dual-Mono: Beide Seiten tragen die identische Wellenform, sodass die Gitarre immer noch aus der Mitte zu kommen scheint und du im Grunde nur ihren Pegel verändert hast. Spiel den Part stattdessen zweimal ein.

Balanciere die Parts auf den Fadern gegeneinander aus, bevor du einen Pan-Regler anfasst, und triff die finale Entscheidung mit dem ganzen Mix laufend.

Halte es einfach

EQ und Kompression sind deine besten Freunde beim Mixen von Akustikgitarre und beim Mixen generell. Es muss normalerweise nicht kompliziert sein, wie du sie einsetzt – und falls doch, solltest du vielleicht deine Soundauswahl oder deinen Mix überdenken.

Zusätzliche Effekte können deiner Akustikgitarre in deinen Mixen und Produktionen eine einzigartige Note geben, aber letztlich ist es das Fundament mit EQ und Kompression richtig hinzukriegen, worauf es beim Mixen von Akustikgitarre ankommt. Du kannst dir auch den SplitEQ‑Review ansehen – damit kannst du den gesamten Frequenzbereich separat anheben und absenken.