Beherrsche die Kompressor-Einstellungen:
Gitarren mischen ist schwierig. Beim Komprimieren von Gitarren gibt es jede Menge Dinge, über die du nachdenken musst, um herauszufinden, wie du dabei vorgehst, ohne die Performance zu zerstören. Weil das ein besonders komplexes Thema ist, sprechen wir über die Überlegungen hinter der Gitarrenkompression, damit du beim nächsten Mal weißt, was zu tun ist – und es richtig machst.
Die perfekten Gitarren-Kompressor-Einstellungen
Es gibt keine perfekte Gitarren-Kompressor-Einstellung. Jede Aufnahme ist völlig anders, je nach Ausgangsmaterial. Ob E-Gitarre oder Akustikgitarre – jede erfordert andere Kompressor-Einstellungen. Ob mit einem anderen Mikro aufgenommen, mit anderen Amp-Einstellungen usw. Es hängt komplett vom Ausgangsmaterial ab. Lies also weiter, um herauszufinden, wie du die besten Gitarren-Kompressor-Einstellungen wählst.
Leider kann Kompression zwar Dinge fetter, runder, und klarer klingen lassen, aber sie kann sie auch kleiner, leblos und fade machen.
Audio-Kompression ist der Prozess, den Dynamikumfang eines Signals zu reduzieren. Das bedeutet, alles, was Dynamikumfang reduziert, ist technisch gesehen ein Kompressor, einschließlich De-Esser, dynamische EQs, traditionelle Kompressoren, Multiband-Kompressoren, Limiter und sogar Verzerrung.
Beim Gitarrenmix können Kompressoren dir helfen, eine Menge Probleme zu lösen, wenn du sie richtig einsetzt , und können beeindruckende Ergebnisse liefern, indem sie deine Aufnahmen lebendiger und voller klingen lassen.
Ein paar Beispiele::
- Fülle hinzufügen – mit sehr langsamem Attack, mittlerem Release, höheren Ratio-Werten, weichem Knee und nicht mehr als 4 dB Pegelreduktion.
- Biss hinzufügen – mit sanfter Verzerrung im Höhen- oder Mittenbereich
- Parallel Compression für Durchschlagskraft – mit einem Kompressor mit langsamem Attack, schnellem Release, extrem hohen Ratio-Werten, aggressiver Kompression und Mischen über einen Dry/Wet-Regler oder Sends.
- Bewegung hinzufügen – mit mittlerem bis schnellem Attack und sehr schnellem Release, auf das Tempo des Tracks abgestimmt, 2–4:1 Ratio und mittlerem Knee
- Klarheit hinzufügen – eine Shelving-Anhebung bei 5 kHz mit einem EQ, gefolgt von einem DeEsser bei etwa 6 kHz und 8 kHz.
Zuerst – Was willst du mit Kompression erreichen?
Stell es dir wie einen Schraubendreher vor: Sie haben alle denselben Zweck, aber du brauchst den richtigen für die Aufgabe.
Es gibt mehrere Gründe, warum Kompression ein praktikabler Ansatz ist, um die meisten dieser Probleme zu lösen, aber das heißt nicht, dass du einfach irgendeinen Kompressor auf dein Signal schmeißen solltest.
Es ist wichtig zu wissen, ob ein Signal überhaupt Kompression braucht, und noch wichtiger, welche Art von Kompression am besten geeignet ist.
Um diesen Gedankengang zu veranschaulichen, nehmen wir als Beispiel einen Mix, in dem wir Akustik-Nylonsaiten-Gitarren, cleane E-Gitarren und verzerrte Gitarren haben.
Hier, als Erstes gehört, dass den Strums Präsenz fehlt und sie kaum wahrnehmbar sind – das Haupt-Riff ist fast nicht vorhanden, die Melodie wirkt holprig, und die verzerrten Gitarren sind überall.
Ich habe zuerst versucht, die Strums zu verbessern, weil sie wichtig für das Tempo dieses Abschnitts sind.
Ich habe versucht, mit EQ etwas Helligkeit reinzuholen , aber das hat unangenehme Frequenzen in den oberen Mitten hochgeholt, vor allem zwischen 3 und 5 kHz, also habe ich einen DeEsser eingeführt, um störende Frequenzen rauszukomprimieren , und dann eine weitere Anhebung mit einem weiteren De-Esser gemacht, bis ich die richtige Stelle gefunden hatte.
Als ich damit fertig war, habe ich gemerkt, dass das Haupt-Riff nirgends zu finden war, also habe ich einen LA2A hinzugefügt, um seine Dynamik abzurunden und es mit langsamerer Kompression größer wirken zu lassen. Das Ergebnis war, dass es an die Spitze des Mixes geschoben wurde und viel klarer und geschmeidiger klang als vorher.
Es fehlte aber immer noch an Präsenz, und dann ist mir aufgefallen, dass es Maskierung im unteren und oberen Mittenbereich mit den E-Gitarren gab. Also habe ich den verzerrten Gitarren einen ProMB hinzugefügt und die Sidechain-Funktion benutzt, um die Frequenzen zu komprimieren, die sich mit der Akustikgitarre überlagert haben, die das Haupt-Riff spielt.
Hör, wie die E-Gitarre jetzt hörbar weiter unten im Mix sitzt und die tiefsten Frequenzen nun kontrolliert sind, was den Mix sauberer klingen lässt. Aber jetzt klingt das Haupt-Riff etwas matschig und unauffällig, also schauen wir uns an, was ich gemacht habe, um es aufzuräumen.
Ich habe beschlossen, dasselbe zu machen wie bei den Strums und habe die Höhen mit einem EQ angehoben und dann einen DeEsser verwendet, um die oberen Mitten zu kontrollieren – und das hat funktioniert.
Die Strums haben angefangen, sich etwas sprunghaft anzufühlen, als würde ihnen Energie fehlen. Das war nicht das, was ich wollte, weil das der Refrain war und er nach oben gehen sollte.
Um das zu lösen, habe ich einen VCA-Kompressor hinzugefügt, genauer gesagt einen API 2500, und sie mit nicht mehr als einem dB bei 3:1 Ratio, 300 ms Attack, 2 s Release und mittlerem Knee komprimiert. Gerade genug, um sie straffer zu machen.
Das hat die Strums abgerundet und sie genau dahin gebracht, wo sie sitzen sollten.
Schließlich hatte ich noch Probleme damit, dass die E-Gitarren immer noch überall waren und den ganzen Vibe plattgemacht haben, also habe ich einen 1176 FET-Kompressor hinzugefügt, weil ich Bewegung erzeugen wollte, ohne die bereits verzerrten Gitarren zu stark zu komprimieren, und seine super-schnellen Attack- und Release-Zeiten würden das beste Ergebnis liefern.
In diesem Fall war ich vorsichtig und habe die Kompression sehr behutsam eingesetzt, und da es ein relativ schnelles Riff ist, habe ich mich für ziemlich schnelles Attack und Release entschieden, fast auf die schnellsten Werte, und trotzdem etwa 4 dB mit einer 4:1 Ratio komprimiert, bis es sich endlich gut angefühlt hat.
Jetzt bypassen wir die gesamte Bearbeitung und passen die Lautstärke für den A/B-Vergleich an, um die Perspektive wiederzugewinnen und zu sehen, ob wir wirklich Verbesserungen gemacht haben oder vom Lautstärkeunterschied getäuscht wurden:
Vorher
Nachher
Wie du siehst, ist die effektive Kombination verschiedener Kompressionsarten das wahre Geheimnis, um bei deinen Mixes professionelle Ergebnisse zu erzielen.
Gain-Struktur und die Bedeutung der Pegelaussteuerung
Es ist wichtig, immer auf die Gain-Struktur zu achten, um digitales Clipping und unerwünschte Nebengeräusche in deinem Mix zu vermeiden – oder noch schlimmer: während des Masterings.
Deine Gain-Struktur ist die erste Priorität, weil sie den besten Crest-Faktor und Headroom ermöglicht, was sich in der Lautheit deines Songs niederschlägt. Sie zu übersehen führt dagegen zu matschigen, schwachen und sogar verzerrt klingenden Mixes, die kein Mastering-Engineer, keine Bearbeitung und kein Wunder-Plugin mehr retten kann.
Der Grund dafür ist, dass DAWs entwickelt wurden, um das Verhalten eines Mischpults nachzubilden, und das Erste, was du an einem Mischpult einstellst, wenn ein Signal ankommt, ist die Gain-Balance, um das Eingangssignal zu optimieren, das wir in die Bearbeitung einspeisen.
Der beste Weg, das einzurichten, ist am Anfang des Mixes, bevor überhaupt eine Bearbeitung stattfindet.
Es ist so einfach wie das Absenken des Eingangspegels, ob direkt an den Audio-Clips oder mit einem Trim-Plugin, und ihn auf zwischen –9 und –16 dBFS zu bringen.
Das ist nicht nur bewährte Praxis, sondern die meisten Plugins sind auch auf diese Pegel optimiert. Alles, was du machst, wird also umso besser klingen, wenn du deine Gain-Struktur im Griff hast.
Ratio, Threshold & Knee einstellen
Die Einstellungen für Ratio, Threshold und Knee bestimmen, wie viel Kompression stattfindet und wie aggressiv der Pegel reduziert wird.
Je nach Signaltyp oder Zweck der Kompression brauchst du verschiedene Kombinationen dieser drei Werte. Sie müssen aber so zusammenarbeiten, dass unerwünschte Nebengeräusche, Verzerrungen oder gar Klangveränderungen des Signals vermieden werden.
Normalerweise stellst du diese Werte ein, um ein bestimmtes Problem zu lösen, das meist mit der Dynamik und Geschwindigkeit des Eingangssignals zu tun hat.
Hier ein paar Beispiele:
- Wenn die Transienten überall sind, kannst du davon ausgehen, dass es perkussiv sein soll. Also setzt du den Threshold ziemlich hoch an, um die Transienten zu treffen und abzuschneiden, ohne den Rest des Sounds zu beeinflussen.
- Die Ratio sollte über 3 oder 4:1 liegen , weil du so den Attack des Signals bewahrst, es aber voller klingen lässt.
- Schließlich sollte das den Knee hart sein , weil du so viel wie möglich vom Transienten bewahren willst, um die Energie zu erhalten.
Z. B.
Wir haben eine E-Gitarre im britischen Stil, die ein perkussives Riff spielt, das wegen der Transienten schlampig klingt. Um das zu lösen, haben wir einen 1176-Kompressor geladen, der ein hartes Knee hat, wenn er mit 4:1 Ratio komprimiert, und den Threshold gesenkt, um etwa 4 dB Pegel zu reduzieren.
Vorher
Nachher
- Wenn du eine Performance stabilisieren willst, wirst du wahrscheinlich den Threshold senken, weil du willst, dass die leiseren Momente zu den lautesten passen.
- Die Ratio könnte zwischen 4 und 8:1 liegen oder sogar höher, weil du willst, dass die Kompression weich ist und nicht unbedingt hörbar.
- Schließlich sollte das Knee weich sein, weil du einen runderen Sound suchst, und das gibt dir eine allmähliche Pegelreduktion.
Z. B.
Wir haben eine cleane E-Gitarre, die ein sehr sanftes Arpeggio spielt, das wir auf das Niveau der restlichen Performance bringen wollen, aber ohne dass es zu offensichtlich ist. Um das zu lösen, laden wir einen Optical-Kompressor und stellen ihn so ein, dass er zwischen 3 und 5 dB komprimiert.
Vorher
Nachher
- Wenn du eine Performance stabilisieren willst, wirst du wahrscheinlich den Threshold senken, weil du willst, dass die leiseren Momente zu den lautesten passen.
- Die Ratio könnte zwischen 4 und 8:1 liegen oder sogar höher, weil du willst, dass die Kompression weich ist und nicht unbedingt hörbar.
- Schließlich sollte das Knee weich sein, weil du einen runderen Sound suchst, und das gibt dir eine allmähliche Pegelreduktion.
Z. B.
Wir haben eine verzerrte E-Gitarre, die ein relativ schnelles Riff spielt, und es klingt, als hätte sie zu viel Gain und die Noten sind nicht so klar. Die Lösung ist, einen VCA-Kompressor zu laden, um keine weitere Verzerrung hinzuzufügen, und die Ratio auf 2:1 einzustellen. Dann wird das Knee auf mittel gesetzt und der Threshold kratzt das Audio nur leicht an, mit nicht mehr als 2,5 dB Pegelreduktion.
Vorher
Nachher
Attack- & Release-Zeiten einstellen
Bei Attack und Release ist es viel einfacher, die besten Einstellungen zu finden, weil es so simpel ist wie dem Audio zuzuhören. Bei einer Gitarre musst du dir das Riff anhören: Wenn es schnell ist, verwende schnellere Einstellungen, wenn es langsam ist, verwende langsamere Einstellungen, damit die Kompression sich sozusagen der Form des Audios anpasst.
So wird die Kompression natürlicher für das Signal und vermeidet es, die Performance plattzumachen.
Eine andere Methode ist, dir die Wellenform anzuschauen und zu überlegen, welchen Teil davon du verbessern willst:
- IWenn du Durchschlagskraft willst, brauchst du langsames Attack und schnelles Release.
- Wenn du Sustain willst, brauchst du schnelles Attack und langsames Release.
- Wenn du Zusammenhalt willst , brauchst du langsames Attack und mittleres Release.
- Wenn du Straffheit willst, verwende schnelles Attack und Release.
Füge nicht sofort Gain hinzu! Höre dir die Kompression ohne Lautstärke an
Sobald du dein Kompressionssignal eingestellt hast, ist es wichtig, dir die Zeit zu nehmen, es mit dem unbearbeiteten Signal zu vergleichen, um sicherzustellen, dass du nicht vom Lautstärkeunterschied getäuscht wirst.
Der Grund für diese Notwendigkeit ist, wie Menschen Klang wahrnehmen.
Wir sind empfindlicher für hohe und tiefe Frequenzen, wenn wir eine laute Quelle hören, und neigen dazu, bei leiseren Pegeln empfindlicher auf den Mittenbereich zu reagieren. Anders gesagt: Wenn es lauter ist, nehmen wir es als besser und klarer wahr.
Außerdem fängt unser Gehirn an, kleine Nuancen zu ignorieren, wenn wir uns etwas mehrmals anhören, und es wird schwerer für uns, den Unterschied zu hören. Deshalb ist die Vorher-Nachher-Perspektive so wichtig.
Um das richtig zu machen, schalten wir den Effekt ein und aus, während wir versuchen, die Pegel des bearbeiteten und unbearbeiteten Signals mit dem Ausgangsregler anzugleichen, um schließlich mit einer klareren Perspektive zu vergleichen und zu entscheiden.
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Grundlegende Gitarren-Kompressor-Einstellungen für E-Gitarren & Akustikgitarren
Hier eine schnelle Liste der besten Kompressor-Einstellungen für E-Gitarren und Akustikgitarren:
- Cleane E-Gitarre – 2–6:1 Ratio, 1–6 dB Pegelreduktion, 10–30 ms Attack, 50–500 ms Release
- Verzerrte E-Gitarre – <2:1 Ratio, 0–2 dB Pegelreduktion, 5–20 ms Attack, 30–500 ms Release
- Crunch E-Gitarre – 2–4:1 Ratio, 1–4 dB Pegelreduktion, 5–30 ms Attack, 100–300 ms Release
- Akustikgitarre – 2–6:1 Ratio, 4–10 dB Pegelreduktion, 10–20 ms Attack, 50–250 ms Release
Fortgeschrittene Gitarren-Kompressionstechniken
Parallel-Kompression
Parallel Compression ist eine der effizientesten und nützlichsten Methoden, um einer beliebigen Audioquelle Energie zu verleihen oder Bewegung hinzuzufügen. Leute nutzen sie, um einer Vocal-Performance Aggressivität zu geben, Drums durchschlagskräftiger zu machen oder einem bestimmten Gitarrenteil mehr Energie zu verleihen.
Das grundlegende Konzept von Parallel Compression ist, ein Signal zu duplizieren und es brutal zu komprimieren, mit langsamem Attack und relativ schnellem Release, um die Kompression der Transienten oder des Sustains so stark wie möglich zu übertreiben.
Z. B.
Rohes Eingangssignal
Bearbeitetes Duplikat
Mischung
Aufgrund der ganzen Kompression, die auf dieses Duplikat angewendet wird, wird es mit einer bestimmten Rate hüpfen, abhängig von Attack und Release.
Diese hüpfende Version der Quelle wird dann im Kontext mit dem Original so gemischt, dass sie nicht besonders hörbar ist, aber sich anfühlt, als würde sie funktionieren, wie sie soll.
Du kannst das auch mit Sends erreichen, oder noch einfacher mit einem Kompressor-Plugin, das einen Dry/Wet- oder Mix-Regler hat.
Serial Compression
Das Hintereinanderschalten von mehr als einem Kompressor in Serie ist ebenfalls hilfreich, weil es mehr Flexibilität und Kompression ermöglicht, ohne den Klang und die Dynamik der Quelle zu beschädigen.
Wie wir vorher gesehen haben, ist eine Möglichkeit, diese Technik anzuwenden, verschiedene Instanzen eines EQs mit einer Shelving-Anhebung in den Höhen hintereinander zu schalten, gefolgt von einem DeEsser, um die Klarheit zu erhöhen.
Es gibt aber noch eine andere Möglichkeit: Du kannst zum Beispiel einen 1176 und einen LA2A bei einem Gitarrensolo hintereinanderschalten, um es präsenter und gleichmäßiger zu machen, ähnlich wie bei einer Vocal.
Z. B.
Vorher
Nachher
Du kannst es auch mit einer ähnlichen Logik wie oben kombinieren und etwas vom Rauschen in den oberen Mitten der Gitarre loswerden, indem du einen DeEsser vor den Kompressoren hinzufügst, also würde die Kette ähnlich wie auf dem Bild aussehen.
So klingt es:
Hör, wie die Kombination dieser drei Kompressoren die Gitarre näher und kontrollierter klingen lässt und die Noten klarer sind, was besonders während des letzten Teils des Solos auffällt.
Parallel Distortion
Diese Technik habe ich von Matthew Weiss, und sie ist genial: Im Grunde lässt sie deine Gitarren voller, größer und breiter klingen, ohne etwas anderes als 3 Duplikate der Gitarre, EQ-Filter und subtile Verzerrung.
Zuerst erstellst du die Duplikate und beschriftest sie als Lo, Mid und Hi, damit du sie leicht identifizieren kannst, und lädst einen Filter, um den Frequenzbereich jedes Duplikats zu isolieren, wie auf dem Bild.
Die Idee ist, eine Art Übergang zu schaffen, um verschiedene Arten von Verzerrung so einzusetzen, dass jeder Frequenzbereich begünstigt wird.
Jetzt kannst du kreativ werden und die Verzerrung verwenden, die du willst. Denk daran, dass du verschiedene Arten von Obertönen einführen solltest, also wähle sorgfältig, um Maskierung oder Phasenprobleme zu vermeiden.
So wirken sich verschiedene Verzerrungstypen auf Gitarren aus:
- Röhren -Verzerrung – ist perfekt für untere Mitten und tieffrequente Inhalte im Allgemeinen, sie macht dein Audio fett und voll.
- Amp-/Pedal-artige Verzerrung – ist der beste Weg, um den Mittenbereich anzureichern und die Präsenz und manchmal sogar Aggressivität zu erhöhen. Sie gibt deinem Audio viel Körper, Form und Definition.
- Tape-/Kassetten-Verzerrung – ist am besten für hohe Frequenzen, weil sie am wenigsten Härte hervorbringt und insgesamt die Klarheit erhöht. Das lässt deine Gitarren lebendiger wirken.
Höre ein Vorher-Nachher-Beispiel der Gitarren solo mit und ohne Parallel Distortion:
Ohne
Mit
Jetzt höre dir den Unterschied im Kontext des Mixes an:
Vorher
Nachher
Sidechain-Frequenz-Kompression
Manchmal liegt das Problem nicht in den Gitarren, sondern in Frequenzen, die mit anderen Instrumenten geteilt werden und sich gegenseitig auslöschen. Eines der häufigsten Szenarien, in denen du dieses Problem findest, besonders in Rock-Musik, ist bei den Gitarren und dem Bass.
Lass uns einen ähnlichen Fall als Beispiel verwenden, wie diese Lösung angewendet wird:
Zuerst füge ich Pro Q ein und schicke meinen Bass in einen Bus, um ihn in den EQ einzuspeisen. Dann aktiviere ich die Show-Collisions-Funktion dieses EQs und wähle den Bass aus, um zu sehen, welche Frequenzen sich überlappen.
Wie du siehst, heben oder senken wir keinen Pegel, sondern er wird dynamisch reduziert, wenn sich die Frequenzen mit dem Bass überlappen, wodurch er atmen und sich durchsetzen kann.
Stelle sicher, dass du den kleinen Button im Dynamik-Bereich jedes Frequenzbandes aktivierst, indem du die Auto-Threshold-Funktion ausschaltest.
Diese Technik ist ziemlich einfach, aber nicht viele Leute sprechen darüber oder nutzen sie.
Höre dir die Ergebnisse an:
Vorher
Nachher
Häufige Fehler bei Gitarren-Kompressor-Einstellungen
Den falschen Kompressor wählen
Es wird oft übersehen, aber die Art der Kompression, die du verwendest, macht einen riesigen Unterschied, also ist es wichtig zu wissen, wo du diese Einstellungen überhaupt vornehmen solltest.
Zum Beispiel würde ein 1176 bei einer verzerrten Gitarre, die gehaltene Akkorde spielt, fade klingen, weil er alle Transienten und den Sustain auffressen würde. Eine schnelle Gitarrenlinie kann von einem Opto- Kompressor aus dem umgekehrten Grund gnadenlos plattgemacht werden.
Um etwas Licht in diese Angelegenheit zu bringen, hier verschiedene Möglichkeiten, Gitarren zu komprimieren und wann du sie einsetzen solltest:
Multiband-Kompression – Bei schnellen Genres und Gitarrenteilen mit viel Palm Muting, Slapping und jeder Art von perkussivem oder aggressivem Spiel. Verwende einen Multiband-Kompressor, um einen Gitarrenteil straffer zu machen und Maskierung dynamisch zu vermeiden. Komprimiere tiefe Frequenzen mit mittlerem Attack und langsamem Release, mittlerem/hartem Knee und 2:1 bis 4:1 Ratio.
Multiband-Expansion – Ähnlich wie Multiband-Kompression kannst du Multiband-Expansion verwenden, um bestimmte Bereiche deiner Gitarren zu boosten, wie 2,5 kHz bei einem Akustik-Strum, um die Klarheit zu erhöhen, oder einen 150-Hz-Boost bei einer verzerrten Rhythmusgitarre, um mehr Körper zu geben.
DeEssing – – Um scharfe Akustik- und cleane E-Gitarren zu kontrollieren oder die hässliche, rauschartige Härte in den oberen Mitten einer E-Gitarre zu reduzieren. Zum Beispiel:
* Akustikgitarren (Stahlsaiten) – – Reduziere 3,5 kHz–8 kHz und achte besonders auf 4 kHz, wenn sie zu metallisch klingen, und reduziere 2–5 dB
* Akustikgitarren (Nylonsaiten) – Kontrolliere 7 kHz–10 kHz. Wenn sie zu viel Attack haben, verwende 2–3 dB Pegelreduktion. Für ein besseres Tieftonende reduziere nicht mehr als 3 dB um 2,5 kHz mit einem schmalen Filter.
* E-Gitarre (clean) – Reduziere 1–3 kHz, um Schärfe zu vermeiden, oder 3–4 kHz, wenn sie zu viel Präsenz hat, um etwa 4 dB. Wenn das nicht reicht, füge einen zweiten DeEsser hinzu und schneide weitere vier ab.
* E-Gitarre (verzerrt) – – Schneide 5–10 kHz, um Resonanzen und Konflikte mit Vocals zu vermeiden. Wenn du mehrere Layer hast, schneide bei 1–5 kHz mit verschiedenen DeEssern an verschiedenen Stellen, um Maskierung zwischen den Elementen deines Mixes zu verhindern.
FET-Kompression – Wann immer du ultra-schnelle Kompression brauchst, sind FET-Kompressoren hilfreich. Denk daran, dass FET-Kompressoren wie der 1176 eine gewisse harmonische Verzerrung zu deinem Audio hinzufügen, also verwende keinen, wenn du den Klang der Gitarre nicht verändern willst. Großartig bei Gitarren, die schnelle Riffs oder Chugs spielen.
Opto-Kompression – – Verwende diese bei langsameren oder gefühlvollen Gitarrenteilen wie ausdrucksstarken Gitarrensoli, Arpeggios und bluesigen, sehr dynamischen Riffs.
VCA-Kompression – – Verwende sie, wenn du eine Mischung aus super-schneller Reaktion und transparenter Bearbeitung willst. Diese Kompressoren haben eine lineare Phase, fügen also keine Obertöne hinzu. Sie sind zum Beispiel gut für dasselbe wie FET-Kompressoren, aber auch gut für einen Bus.
Limiting – – Verwende es vor dem Amp, um eine konsistentere Performance zu haben, oder am Ende der Gitarren-Bus-Verarbeitungskette, um den Gesamtpegel verzerrter E-Gitarren für saubere Spitzenpegel-Kontrolle zu kontrollieren. Vermeide, über 5 dB Pegelreduktion hinauszugehen, um Pumpen zu verhindern.
Transient Shaping – Besonders bei verzerrten E-Gitarren verwende Transient Designer, um schlampige Performances straffer zu machen, indem du sie vor dem Amp einsetzt, oder am Ende, um Durchschlagskraft zu erhöhen.
Verzerrung – Die direkteste Form von Kompression, verwende sie, um Lead-Gitarrenteile auszugleichen.
Sidechain-Kompression – – Verwende sie, um tiefe Frequenzen bei verzerrten Gitarren zu kontrollieren, um Maskierung von Bass und Kick zu vermeiden, oder im 2,5–4-kHz-Bereich, um Platz für Vocals zu schaffen. Verwende sie bei Akustik-Strums, um obere Mittenfrequenzen zu kontrollieren, um Maskierung von Vocal-Klarheit und Snare-Drum-Attack zu vermeiden.
Komprimieren, nur weil
Nicht jeder Gitarrenteil muss komprimiert werden, besonders wenn Verzerrung im Spiel ist.
Die meiste Zeit, da viele Informationen im Internet darin bestehen, Tricks und Tipps rauszuhauen, neigen Leute dazu zu denken, dass jede einzelne Spur Kompression braucht, also schmeißen sie einen Kompressor auf die Spur und bewegen die Parameter herum, weil…
Das machen die Profis, sie komprimieren Dinge und lassen sie besser klingen … richtig? Nun, nein, nicht wirklich.
Die Realität ist, dass nicht jede Spur oder jedes Audio Kompression braucht. Aber wie kannst du das wissen?
Die Wahrheit ist, jeder hat seine eigene Herangehensweise, und meine ist, immer sicherzustellen, dass ich einen Grund habe, Kompression zu verwenden, was ich tue, indem ich der Audio-Spur sorgfältig zuhöre und versuche, Pegel-Inkonsistenzen, übermäßige Dynamik, instabile Performances oder ob ich irgendeine Art von Bearbeitung brauche, um das Signal dynamisch zu beeinflussen, zu hören.
Wenn ich eines dieser Dinge identifiziere, wähle und verwende ich je nach spezifischem Bedarf einen Kompressor, der das Problem mit der geringsten Bewegung lösen kann.
Über-Kompression
Das ist der häufigste Fehler beim Komprimieren von Gitarren: viel zu weit mit der Pegelreduktion zu gehen, weil Leute ein bereits stark komprimiertes Signal immer weiter aggressiv komprimieren.
Dadurch wird der Mix trüb und alles fängt an, von da an auseinanderzufallen.
Besonders wenn du Genres wie Rock oder Metal mischst, willst du, dass die Gitarren straff sind, aber trotzdem atmen und ihre Feinheiten behalten, anstatt sie plattzuquetschen und sie scheiße klingen zu lassen.
Um diesen Fehler zu vermeiden, greife zu einem Kompressor, wenn du eine Performance stabilisieren, Dynamik erhöhen oder verringern oder eine Gruppe zusammenhalten willst. Wenn du ein anderes Ergebnis brauchst, brauchst du möglicherweise einen anderen Prozessor.
Zusammenfassung
Zusammengefasst: Nein, es gibt keine Einheitslösung für Gitarren-Kompressor-Einstellungen oder irgendetwas anderes, weil kleine Unterschiede im Aufnahme- und Produktionsprozess extrem radikale Veränderungen bedeuten können, wenn du sie in einem Mix bearbeitest.
Der beste Weg, die beste Einstellung für Gitarrenkompression in jeder Situation zu finden, ist jedoch, diese Schlüsselfaktoren zu bestimmen:
- Das Problem, das du lösen musst
- Warum du Kompression brauchst, um es zu lösen
- Welcher Kompressor besser für die Situation ist
- Wie du Kompression verwenden musst, um das Problem zu lösen
Basierend auf diesen Kriterien bist du im richtigen Mindset, um mit der Arbeit an den besten Kompressor-Einstellungen für deine Gitarren zu beginnen.
Mit diesem Gedanken im Hinterkopf solltest du, um die Gitarre effektiv zu komprimieren, auf diese Dinge achten und diese Einstellungen anwenden:
| Problem | Tempo der Musik | Gitarrentyp | Kompressor-Typ | Einstellungen | Warum? |
|---|---|---|---|---|---|
| Schlampige Performance | Schnell | E-Gitarre Hi-Gain oder verzerrt | VCA/FET | Langsames Attack, schnelles Release, Ratios unter 2:1, hartes/mittelhartes Knee | Das langsame Attack lässt den Transienten durch. Das schnelle Release macht das Signal straffer, indem es den Sustain der Wellenform verkürzt |
| Dünner Sound | Langsam | Akustik-Arpeggio oder Strum | Opto | Langsames Attack, langsames Release, höhere Ratios und weiches Knee | Die langsameren Einstellungen sorgen für einen gleichmäßigeren Sound, indem sie die leiseren Teile des Signals anheben |
| Härte im Attack | Schnell/langsam | Beliebig | DeEsser | Geteiltes Band typischerweise von 3 kHz bis 5 kHz | Es ist ein spezifisches Tool für dieses Problem. |
| Tiefes Grummeln | Schnell/langsam | Beliebig, aber besonders gut für palm-muted verzerrte E-Gitarre | Multiband-Kompressor | Tiefenband von 150 Hz-abwärts und unteres Mittenband von 150 Hz bis 350 Hz. Passe Attack und Release an die Performance an und verwende weiches Knee mit 4–6:1 Ratios | Es reduziert die übermäßigen tiefen Frequenzen und öffnet Raum für Kick und Bass zum Atmen. Wenn du einen Sidechain verwendest, bringt es zusätzliche Klarheit und Bewegung. |
| Klingt zu klein | Schnell | Verzerrte E-Gitarre | Limiter | Senke die Ceiling, um den gewünschten Pegel zu erreichen, und senke den Threshold, um die Lautheit mit langsamer Release-Zeit zu erhöhen | Limiter bringen die leiseren und lauteren Teile des Signals hoch. Da die Verzerrung keine Dynamik zulässt, klingen die Gitarren voller und gleichmäßiger ohne Pumpen |
| Mieser Klang | Schnell/langsam | E-Gitarre Hi-Gain oder verzerrt | Parallel Distortion | Dupliziere die Gitarren, trenne sie nach Frequenzbereich und füge jedem eine andere Verzerrung hinzu, dann ausbalancieren. | Das Layern dieser Verzerrungen kompensiert den Klang und lässt ihn voller wirken, weil wir mehr Obertöne hinzufügen, die das Spektrum auffüllen. |
| Wuchtiger Klang | Schnell/langsam | Akustikgitarre | Dritte Ordnung harmonische Verzerrung | Füge eine subtile Tape-Verzerrung hinzu und stelle geringe Mengen Sättigung ein | Tape-Verzerrung führt Obertöne 3. Ordnung ein, die härter und kantiger sind |
| Harter Klang | Schnell/langsam | Akustikgitarre | Zweite Ordnung harmonische Verzerrung | Füge eine subtile Röhren-Verzerrung hinzu und stelle geringe Mengen Sättigung ein | Röhren-Verzerrung führt Obertöne 2. Ordnung ein, die wärmer und fetter sind |
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FAQ
Nicht immer, nicht unbedingt. Es hängt davon ab, was du erreichen musst und welche Probleme sie präsentiert. Zum Beispiel, wenn du den Klang ändern willst, brauchst du wahrscheinlich keine Kompression. Wenn du Fülle oder Zusammenhalt hinzufügen willst, brauchst du wahrscheinlich Kompression.
Verwende Kompression bei Gitarren nur, wenn das Problem, das du identifizierst, sporadisch oder unregelmäßig auftritt. Wenn das der Fall ist, dann brauchst du ein Tool, das dynamische Bearbeitung ermöglicht, also brauchst du Kompression.
Du solltest Gitarren gerade genug komprimieren, um die Dynamik zu kontrollieren, ohne Pumpen oder Artefakte zu erzeugen. Es hängt alles von der Situation, der Quelle und dem Arrangement ab, z. B. bei einer verzerrten E-Gitarre kann mehr als 1 dB Pegelreduktion zu viel sein, während du bei einer Akustikgitarre mehr brauchst.
Um konkreter zu werden: Reduziere nicht mehr als 1–6 dB bei cleanen E-Gitarren, 0–2 dB bei verzerrten E-Gitarren, 1–4 dB bei Brit-Style-High-Gain und 4–10 dB bei Akustikgitarren.
Wenn wir über ein Pedalboard sprechen, ist eine gute Faustregel am Anfang nach dem Gate, weil es deine Performance ausgleicht, bevor die Verzerrung hinzugefügt wird, um unerwünschte Nebengeräusche zu verhindern. Wenn es ein Mix ist, variiert es, aber typischerweise irgendwo am Anfang und am Ende.
In einem Mix bekommen nicht alle Gitarren Kompression, aber wenn es eine übermäßig dynamische Performance ist, ist es normalerweise gut, sie nach dem EQ hinzuzufügen, um den Klang zu konsolidieren. Wenn du Dynamik formen oder verbessern willst, ist sie am Ende besser, weil du so den Klang nicht veränderst.
Javier is a mixing and mastering engineer specialising in Rock and Hip Hop who writes and produces his own music. He also works as a freelance audio editor for TV, film and advertising, and has written hundreds of articles on music production for publications online.