Beherrsche die Kompressor-Einstellungen:
Beim Mischen willst du die Dynamik deines Audiosignals im Griff haben – deshalb lädst du in der Regel einen Kompressor und fängst an, die Regler zu drehen. Attack- und Release-Zeiten sind nicht nur für den Kompressionsvorgang entscheidend, sondern auch, um die Performance insgesamt zu verbessern und die wahrgenommene Lautstärke zu erhöhen. In diesem Artikel nutzen wir unsere 7 Jahre Branchenerfahrung, um zu erklären, wie Attack und Release funktionieren und wie du für jedes Instrument die perfekten Einstellungen findest!
Was sind Attack & Release beim Kompressor? (TL;DR)
Diese beiden Regler steuern die Reaktionszeit des Kompressors, sobald das Eingangssignal den Threshold erreicht. Attack gibt an, wie schnell der Kompressor einsetzt, Release bestimmt, wie lange es dauert, bis das Signal wieder in seine Ausgangsposition zurückkehrt.
Verschiedene Kombinationen dieser Einstellungen führen zu drastisch unterschiedlichen Ergebnissen – ob du die Dynamik wackliger Performances kontrollierst, ungleichmäßige Dynamiken im Mastering ausgleichst oder einfach nur wilde Pegelspitzen zähmst.
Eine schnelle Attack-Zeit eignet sich gut, um spitze Transienten zu zähmen. Kombiniert mit einer schnellen Release-Zeit erhöht sie die wahrgenommene Lautstärke, kann aber ungewolltes Ducking erzeugen, wenn der Kompressor nicht schnell genug reagiert.
Langsamere Attack- und Release-Zeiten helfen, dynamische Performances abzurunden – ideal, um Vocals auszugleichen oder Bass weicher zu machen. Der Nachteil: Diese Einstellungen töten deine Drums, weil die langsame Release zu viel vom Transienten wegnimmt.
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Wie wirken sich Attack und Release auf die Kompression aus?
Diese Regler bestimmen, wann und wie lange der Pegel reduziert wird. Sobald das Eingangssignal den Threshold erreicht, reagiert der Kompressor innerhalb einer bestimmten Zeit – und genau diese Zeit wird durch Attack und Release festgelegt.
Um zu verstehen, wie die Attack- und Release-Einstellungen deines Kompressors das Audio beeinflussen, ist es wichtig, die verschiedenen Teile einer Wellenform zu kennen: Attack, Decay, Sustain und Release – auch bekannt als ADSR-Hüllkurve – und wie diese mit den Reglern am Kompressor zusammenhängen.
- Attack – Der Attack ist die Zeit, die vergeht, bis das Signal von Stille zum lautesten Punkt gelangt– auch bekannt als Transient. Sounds mit schneller Attack-Zeit klingen perkussiver und knackiger, während Sounds mit langsamer Attack wie ein Einblenden wirken, etwa bei Synths und Pads.
- Decay – Dies ist die Zeit, die ein Sound braucht, um von seinem Peak-Pegel auf die Sustain-Lautstärke abzufallen. Das fällt besonders bei Bassgitarre oder einem Synth mit lautem Attack und leisem Sustain auf.
- Sustain – Das ist im Prinzip der Ruhepunkt eines Sounds, zum Beispiel: Wenn du eine Note auf einer Gitarre hältst, ist das Anschlagsgeräusch des Plektrums der Attack und der Ton der Sustain.
- Release – Das ist die Zeit, die ein Sound braucht, um nach dem Sustain wieder in die Stille zurückzukehren. In der Synthese ist es die Zeit, bis die Note verklungen ist.
Nun, die Attack-Einstellung des Kompressors bestimmt, wie viel vom anfänglichen Transienten (oder Attack) durch Pegelreduktion gedämpft wird, was bedeutet, dass du diesen Teil der Wellenform je nach Attack-, Release- und Ratio-Einstellungen entweder betonen oder abflachen kannst.
Beispiel: Wenn du einen schnellen oder kurzen Attack verwendest, , schneidet das den Transienten ab, , was gut sein kann bei übermäßig dynamischen Signalen, die kontrolliert werden müssen – aber auch ungewollte Verzerrung, Überkompression, Aliasing und Pumping verursachen kann. Für Drums ist das meistens eine sehr schlechte Idee.
Andererseits imitiert der Release-Regler im Kompressor im Prinzip das Ende der Wellenform, also legt er die Zeit fest, bis die maximale Pegelreduktion wieder aufgehoben ist, – ähnlich dem “Ausblenden” am Ende einer Wellenform.
. Kurze Release-Zeiten eignen sich hervorragend für perkussive Elemente oder zum Limiting beim Mastering von Genres wie Metal oder EDM , weil die Kompression das Sustain der Wellenform bearbeitet, aber Attack und Decay bewahrt. Langsamere Release-Zeiten sind oft besser für Glue und übergeordnete Dynamikkontrolle.
Praktisches Beispiel: Stell dir vor, du komprimierst MIDI-Drums auf einem Rap-Beat.
Du siehst, dass er nicht besonders dynamisch ist, aber sehr dünn klingt und seine Transienten überall verstreut sind und Kontrolle brauchen.
Wir stellen ein Ratio von 4:1 ein, setzen unseren Threshold und müssen jetzt Attack und Release bestimmen.
Wenn wir schnellen Attack und langsames Release verwenden, arbeiten wir gegen das Signal, weil es hauptsächlich aus Transienten-Information und sehr kurzem Decay, Sustain und Release besteht.
Die Folge: Wir holen zwar viele Details nach vorn, töten aber im Grunde den ganzen Song.
Du siehst, wie die Dynamik tot ist und die Drums stumpf, leblos und langweilig klingen.
Andererseits bewahren langsame Attack- und schnelle Release-Einstellungen deine Transienten-Informationen, wie sie sind.
Außerdem klingen die Drums voller, und obwohl wir mehr als 7 dB Pegelreduktion anwenden, bleiben die Drums ziemlich dynamisch.
Die Drums klingen mit diesen Einstellungen auch größer.
Wie stelle ich die perfekten Attack- und Release-Werte ein?
Wenn ich die perfekten Einstellungen für ein Signal suche, berücksichtige ich zuerst die Performance, die Art der Quelle, dann das Genre und schließlich, welchen Klang ich im Signal erreichen will. Falls ich mit dem Ergebnis nicht zufrieden bin oder unsicher bin, welche Zeiten die besten sind, nutze ich ein paar Formeln, um schnell in die richtige Richtung zu kommen.
In jedem Fall sind hier ein paar schnelle und einfache Tipps, die funktionieren.
Performance
Egal, ob du Drums, Bassgitarre oder den Mix-Bus komprimierst: Es ist wichtig, die Performance im Blick zu haben – wie viel Raum ist zwischen den Noten, welche Art von Sound ist es und welche Rolle spielt er im Mix, denn diese Einstellungen haben großen Einfluss auf die Gesamtstimmung und Spannung des Sounds.
Nehmen wir zum Beispiel diese bluesige Gitarrenpassage: Das Erste, was auffällt, sind die Akzente des Spielers auf den offenen Noten. Er versucht offensichtlich, smooth zu spielen.
Dann siehst du, dass es ein paar Schwankungen gibt, die wir vielleicht korrigieren wollen – aber wir dürfen seine natürliche Dynamik nicht anfassen, weil die rhythmische Natur davon abhängt.
Deshalb verwenden wir einen ziemlich langsamen Attack und ein relativ kurzes Release und komprimieren nicht mehr als 2–3 dB, um die Dynamik zu bewahren.
Sofort fällt auf, wie die Kompression die wahrgenommene Lautstärke erhöht und den Sound offener gemacht hat.
Die Gitarre klingt kontrollierter und weniger spitz beim Palm Mute. Außerdem hat die Kompression sie abgerundet und den ganzen Ton reicher, voller und geschmeidiger gemacht.
Art der Quelle
Beispiel: Für Vocals verwendest du einen mittleren bis langsamen Attack und ein relativ langsames Release, damit sie größer klingen – aber wenn du dieselben Einstellungen auf eine Kick anwendest, klingt sie stumpf und leblos.
Auch der Frequenzbereich ist wichtig, denn verschiedene Frequenzen brauchen unterschiedliche Reaktionszeiten. Zum Beispiel komprimiert man tiefe Frequenzen besser mit langsamen Attack-Zeiten und hohe Frequenzen mit schnellen Attack-Zeiten.
Der Grund: Hohe Frequenzen bewegen sich sehr schnell – bei langsamem Attack könnte dein Kompressor sie gar nicht erwischen, und in Kombination mit langsamem Release überkomprimierst du fast automatisch und machst den Sound härter.
Genre
Das ist ziemlich wichtig, wird aber oft übersehen. Das Genre bestimmt oft, wie Dinge bearbeitet werden. Zum Beispiel würdest du einen gefühlvollen Vocal in einem R&B-Mix nicht so komprimieren wie einen Rock-Vocal.
. Stellen wir uns also vor, wir mastern und komprimieren diese Songs:
Sample A braucht besseren Glue, weil er auseinanderfällt und zusammenhängender klingen und sich bewegen muss. EDM muss tanzbar sein– also nutzen wir die Kompression so, dass sie Dynamiken übertreibt, um Bewegung zu schaffen, weil der Mix etwas flach klingt.
Hier wollen wir Dinge nach vorn holen und Decay sowie Sustain verstärken – das schaffen wir mit einer mittleren Attack-Zeit von 1 s und einem schnellen Release von 50 ms.
Das Ratio ist auf 1,5:1 gestellt und wir verwenden ein hartes Knee, sodass der Kompressor nur bei Bedarf eingreift.
Sample B hat übermäßig hohe Pegelspitzen, was die wahrgenommene Lautstärke senkt und später beim Limiting zur Qual wird. Wir müssen ihn sehr organisch und sehr zart halten, denn Jazz, , Blues, und ähnliche Genres drehen sich sehr um das Gefühl der Performance– deshalb darfst du mit Kompression nicht zu wild werden, weil du die Dynamik bewahren musst.
Hier komprimieren wir mit einem Ratio von 4:1, was deutlich aggressiver ist als im vorherigen Beispiel.
Wir verwenden einen sehr schnellen Attack von 0,5 ms und ein recht schnelles Release von 0,3 s. Wie zuvor ist das Knee auf hart eingestellt, sodass es nur greift, wenn die Drums einsetzen, um den Transienten zu kappen.
Zu guter Letzt ist Sample C ein R&B/Hip-Hop, und ähnlich wie beim EDM-Mix wollen wir die Bewegung verstärken, aber es soll auch einen Vibe haben. Hip-Hop dreht sich um den Flow– um es mal so zu nennen –, deshalb müssen wir die Dynamik bewahren, aber auch die Details vom Beat und den Vocals nach vorn holen.
Hier müssen wir Kick und Snare straffen und den Mix zusammenkleben, weil er ziemlich locker ist und die Elemente voneinander getrennt wirken.
Wir haben das Kompressor-Ratio auf 3:1 gestellt, eine langsame Attack-Zeit von 3 s und ein relativ schnelles Release von 0,3 s.
Kreative Einstellungen
Manchmal nutzt du Kompression nicht, um die Dynamik deines Tracks zu kontrollieren oder zu formen, sondern um einen bestimmten Effekt zu erzeugen. Vielleicht willst du etwas verzerrter machen oder einen Pumping-Effekt für den Groove schaffen.
Attack und Release helfen dir auch dabei enorm: Willst du zum Beispiel etwas verzerren und dabei lauter machen, kombinierst du schnellen Attack und Release mit einem hohen Ratio und einem harten Knee.
Wenn ich einen Pump-Effekt erzeuge, funktionieren normalerweise schneller Attack und langsames Release mit einem Sidechain-getriggerten Kompressor sehr gut – noch besser mit niedrigem Threshold und ziemlich aggressivem Ratio, wobei das natürlich davon abhängt, wie deine Tracks klingen und was du erreichen willst.
Formeln
Ja, wir sind Engineers – manchmal nutzen wir Mathe, und das ist unglaublich effektiv und anpassbar, was den Workflow enorm beschleunigt. Ich verwende oft diese beiden Formeln, um Attack und Release meines Kompressors zeitlich abzustimmen:
BPM in Millisekunden umrechnen
Das ist ziemlich einfach und kann dir helfen, Beat und Rhythmus deines Mix zu betonen, was ihn für Hörer spannender macht. Im Grunde musst du nur 60.000/BPM teilen , und du erhältst den Wert einer Viertelnote in Millisekunden.
Je nachdem, wie schnell oder langsam deine Attack- und Release-Zeiten sein sollen, musst du wissen, dass die berechnete Zeit die Länge einer Viertelnote ist – du kannst das Ergebnis durch 8, 16, 32 oder 64 teilen oder mit 2 oder 4 multiplizieren, um im Tempo zu bleiben.
Frequenzen in Millisekunden umrechnen
Das ist eine tolle Methode, um einzelne Spuren zu komprimieren und eine schön transparente Kompression zu erreichen. Auch beim Mastering, wenn du die Dynamik regulierst, ist das sehr gut.
Um diese Formel effektiv zu nutzen, brauchst du einen Frequenzanalyzer, um die tiefste Oberwelle zu finden. Diese Frequenz ist der Wert, mit dem wir die perfekte Attack- und Release-Zeit berechnen.
Tipps zu Attack und Release beim Kompressor
Bei dynamischer Expansion
Eine interessante Sache ist dynamische Aufwärts-Expansion, um die Form des Spektrums musikalischer zu verbessern. Im Anschluss an das vorherige Beispiel: Stell dir vor, wir formen die Klangfarbe unseres Mix-Busses – nachdem die Kompressor-Einstellungen stehen, fügen wir einen Multiband-Expander hinzu, in diesem Fall FabFilters Pro MB.
Wir fügen unsere Crossover-Bänder hinzu und stellen sicher, dass die Flankensteilheit auf 12 dB/Okt. steht, um einen musikalischeren Effekt zu haben und Phasenverschiebung zu vermeiden – dann müssen wir die Attack- und Release-Zeiten des Kompressors für jede Frequenz einstellen.
In diesem Fall arbeitet das FabFilter-Plugin mit Prozent, also weiß ich nicht genau, wie lang Attack und Release tatsächlich sind.
Vorher
Nachher
Wir verwenden 27,4 % Attack und 79 % Release im tiefen Band, 43,6 % Attack und 55,7 % Release in den unteren Mitten, 25,5 % Attack und 43,8 % Release im Mittenbereich sowie 20 % Attack und Release im Hochtonbereich.
Um das Spektrum zu formen, haben wir Downward-Kompression verwendet, außer im Mittenbereich – dort haben wir Aufwärts-Expansion genutzt, um Klarheit und Offenheit hinzuzufügen
. Du musst wissen, dass in Pro MB 0 % extrem schnell und 100 % extrem langsam sind – es ist also so einfach wie die Regler zu drehen, bis du bei den richtigen Einstellungen landest.
Tiefen mischen
In diesem Fall haben wir diesen Drum-Loop und Bass, denen es an Tieftonbereich fehlt, und wir beheben das mit dem Weiss DS1-MK3 Kompressor.
Da ich wissen muss, wie lang ich den Kompressor einstellen soll, und sehr präzise sein muss, um nur die Frequenzen des Basses zu beeinflussen, ohne dass die Kick überall hingeht, schaue ich in einem Analyzer nach der tiefsten Frequenz und verwende die Formel, um sie in Millisekunden umzurechnen.
Tiefe Frequenzen funktionieren besser mit langsamem Attack, aber in diesem Fall gehen wir mit 50 ms, um zu verhindern, dass die Kick zu laut wird. Dieser Kompressor lässt mich zwei Release-Zeiten parallel nutzen, also stelle ich das langsame Release auf 200 und das schnelle auf 100 ms, gewichtet zum langsamen hin, sodass wir die Kick mit dem schnellen Release schneller loslassen, aber das Sustain der tieferen Noten am Boden halten können.
Vorher
Nachher
Schau einfach, wie die tiefen Frequenzen runder und straffer klingen. Dieser Prozess ist besonders wichtig für bassgetriebene Genres, weil sich tiefe Frequenzen gegenseitig auslöschen – richtige Kompression im Tieftonbereich hilft diesen Elementen, nebeneinander zu existieren und letztlich auf jedem Audio-Player wiedergegeben zu werden.
Stereo-Platzierung
Zu guter Letzt kannst du verschiedene Einstellungen kombinieren, damit etwas im Stereofeld weiter entfernt oder näher klingt. Zum Beispiel:
- Schnelle Attack-Zeiten und schnelles Release lassen Dinge näher klingen, weil der Kompressor den anfänglichen Transienten abschneidet, aber nicht lange genug bleibt, um das Sustain zu beeinflussen.
- Schnelle Attack-Zeiten und langsames Release lassen Dinge weiter entfernt klingen, weil der Kompressor die gesamte Wellenform abflacht, sodass wir wahrnehmen, dass das Signal in der Lautstärke abfällt.
- Langsamer/mittlerer Attack und schnelle Release-Zeiten führen normalerweise zu einer transparenten und musikalischeren Kompression.
- Langsamer/mittlerer Attack und langsame Release-Zeiten eignen sich gut, um das Sustain eines Audiosignals zu verstärken oder eine Performance zu verfeinern.
Kurzer Überblick über Kompressor-Einstellungen
Hier ein schneller Überblick über alle Kompressor-Einstellungen:
- Attack & Release – Attack-Zeit ist die Geschwindigkeit, mit der die Kompression einsetzt (in Millisekunden oder Sekunden angegeben), und Release-Zeit ist die Dauer, bis die Kompression wieder nachlässt.
- Makeup Gain – nachdem der Compressor seine Arbeit getan hat, kannst du mit dem Makeup Gain die Gesamtlautstärke wieder anheben
- Ratio – wie stark die Pegelabsenkung ausfällt, sobald das Signal den Threshold überschreitet.
- Threshold – – der Pegel, den das Signal überschreiten muss, bevor der Kompressor eingreift.
- Dry/Wet – auch als "Mix" bekannt – diese Option lässt dich Dry- und Wet-Signal (mit und ohne Kompression) mischen, um ein natürlicheres Ergebnis zu erzielen.
Kostenloser Download: EQ-Frequenz-Poster
Alle Frequenzbereiche der Instrumente auf einer farbcodierten Übersicht. Ausdrucken, über die Monitore pinnen und nie wieder raten, wo du schneiden sollst.
Javier is a mixing and mastering engineer specialising in Rock and Hip Hop who writes and produces his own music. He also works as a freelance audio editor for TV, film and advertising, and has written hundreds of articles on music production for publications online.