Beherrsche die Kompressor-Einstellungen:
Du hast also versucht, deine eigenen Tracks zu mastern, und dir ein paar Tutorials auf YouTube angeschaut – aber am Ende klang das Ergebnis nicht wirklich gut. Aber woran liegt das? Es hat lange gedauert, bis ich gemerkt habe, dass ich Kompression falsch eingesetzt habe. Vielleicht geht es dir genauso, deshalb zeige ich dir in diesem Artikel, wie du Kompression beim Mastering richtig einsetzt, um beim nächsten Mal bessere Ergebnisse zu erzielen.
Brauchst du beim Mastering überhaupt Kompression? Was du vor der Kompression prüfen solltest
Ja und nein. Du brauchst Kompression nur dann, wenn du den Dynamikumfang eines Mixes reduzieren, die verschiedenen Elemente näher zusammenbringen oder ihre Beziehung zueinander verbessern, mehr Durchsetzungskraft hinzufügen oder die Balance in verschiedenen Frequenzbereichen kontrollieren willst.
Um es dir leichter zu machen zu erkennen, welche Mixe Kompression brauchen und welche nicht, hier ein Beispiel:
EDM-Mix
Beim EDM-Mix können wir sowohl sehen als auch hören, dass keine Kompression nötig ist, weil alles gleichmäßig klingt und die Beziehung zwischen den Instrumenten ziemlich eng ist.
Akustik-Mix
Beim EDM-Mix würde Kompression die Integrität des Mixes zerstören, die Instrumente wären nicht mehr voneinander zu unterscheiden und es würde alle Energie raussaugen.
Außerdem ist erwähnenswert, dass die meisten Instrumente synthetisiert oder gesampelt sind, was den gesamten Mix weniger dynamisch macht, weil es viel weniger Variation in der Intensität der einzelnen Hits gibt.
Beim Akustik-Mix hingegen wäre Kompression notwendig, um den Spitzenpegel so zu reduzieren, dass Transienten nicht hörbar beeinträchtigt werden. In solchen Fällen setze ich gern serielle Kompression vor dem Rest der Kette ein.
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Was du vor der Kompression prüfen solltest
Bevor du irgendwelche Bearbeitungen lädst, sollten wir ein paar Dinge prüfen, um sicherzustellen, dass dein Track fürs Mastering vorbereitet ist.
Sprechen wir zuerst über Headroom.
Es gibt den weit verbreiteten Irrglauben, dass Mixe bei einem bestimmten Pegel peaken müssen, und viele nennen unterschiedliche Werte, wie -6 dB oder -12 dB, aber die Wahrheit ist: Es spielt keine Rolle.
In modernen DAWs ist es möglich, mit einem 32-Bit-Float-System zu arbeiten, manchmal sogar 64-Bit.
Einfach gesagt: Diese Funktion ermöglicht es der Mix-Engine, Werte über 0 dBFS präzise darzustellen, weil sie zusätzlichen Headroom bietet, um alle Informationen ohne Clipping zu bewahren.
Allerdings ist es eine Tatsache, dass Mixe immer lauter werden, deshalb ist es praktisch, beim Laden deines Mixes fürs Mastering den Clip Gain auf -6 dB herunterzuziehen, um die Plugins in deiner Bearbeitungskette nicht zu überlasten.
Prüfe die Phase
Phasenauslöschungen, egal wie gering sie auch sein mögen, werden sich immer bemerkbar machen, deshalb musst du verhindern, dass sie dir später in deiner Mastering-Session in die Quere kommen.
Es ist immer eine gute Idee, die Phasenkorrelation zu prüfen, besonders wenn der Mix dumpf, matschig klingt oder sich anhört, als würden Frequenzen fehlen. Wahrscheinlich solltest du dann die Phase checken.
Prüfe die tonale Balance
Manchmal findest du einen Mix, der sich anhört, als bräuchte er Kompression, aber in Wirklichkeit fehlt ihm nur Energie in den unteren Mitten, er hat zu viel Tieftonbereich oder Frequenzen maskieren sich gegenseitig.
Es ist immer gut, deine Metering-Tools griffbereit zu haben, besonders den Spektrum-Analysator, denn wenn du so laut klingen willst wie alle anderen, musst du das Frequenzspektrum richtig ausbalancieren.
Sobald all diese Dinge geprüft sind, ist es Zeit, unseren Mastering-Kompressor einzurichten.
So richtest du deinen Kompressor für beste Ergebnisse beim Mastering ein
1. Gain Staging
Gain Staging bedeutet, die Ein- und Ausgänge eines Signals auszubalancieren, während es von seiner Quelle durch einen Prozessor läuft. Die Idee ist, Ein- und Ausgang so auszubalancieren, dass der Pegel durchgehend konstant bleibt.
Dieser Schritt ist besonders wichtig, um unerwünschte Clipping-Verzerrungen zu vermeiden, ob digital oder analog.
Ich persönlich ziehe den Input Gain gern auf -6 dBFS herunter, weil mir das viel Headroom gibt, um transparent zu arbeiten.
Ein weiterer Grund dafür ist, dass die meisten Analog-Emulations-Plugins (die ich viel benutze) nichtlinear reagieren, abhängig vom Eingangspegel, und -6 dBFS mir normalerweise den besten Referenzpunkt für Konsistenz und beste Ergebnisse bietet.
2. Den richtigen Kompressor-Typ wählen
Fangen wir mit der Realität an: Es gibt nicht den einen richtigen Kompressor fürs Mastering, solange du ihn mit Maß einsetzt.
Allerdings gibt es je nachdem, was du erreichen willst, verschiedene Tools, die dir den Weg erleichtern, zum Beispiel:
Optical Compressors
Bei einem sanften oder emotionalen Track willst du, dass die Dinge voller klingen – manchmal brauchst du einen weichen Kompressor mit einem Soft Knee, der programmabhängig reagiert.
Wenn wir uns diesen Track anhören:
Er ist fast da, braucht aber noch einen kleinen Schubs, um dort anzukommen, wo er sein soll.
Da das ein entspannter Song ist – langsam und kontrolliert, ohne verrückte Spitzen oder dynamische Sprünge – lade ich einen LA2A und stelle ihn so ein, dass er weniger als 1 dB komprimiert.
Hier ist das Ergebnis:
Vorher
Nachher
VCA Compressors
Für aggressivere Musik wie Rock und Metal sind VCA Compressors seit den analogen Tagen die Regel. Das liegt daran, dass VCA Compressors viel schneller sind, eine lineare Phasenreaktion haben und Dinge durchsetzungsfähiger klingen lassen.
Wenn wir uns zum Beispiel dieses Beispiel anhören:
Der Mix braucht mehr Energie, die Gitarren, der Lead-Synth und die Vocals ersticken die Snare und machen es uns sehr schwer, dem Rhythmus zu folgen. Also wollen wir Durchsetzungskraft hinzufügen und mehr Bewegung erzeugen.
In diesem Fall habe ich einen API2500 benutzt, weil das mein bevorzugter VCA Compressor für diese Art von Situation ist, obwohl jeder andere genauso gut funktionieren würde.
Meine Einstellungen waren: 2:1 Ratio, 1s Attack, 100 ms Release, Hard Knee, im Feedback-Modus, der Tone auf Loud gestellt und das Stereobild komplett unverlinkt, und das waren meine Ergebnisse:
Vorher
Nachher
Multiband Compressors
Multiband Compressors sind ein umstrittenes Thema, weil viele Mastering-Engineers empfehlen, sie bei jedem Master als Teil der typischen Bearbeitung einzusetzen, was kein besonders guter Rat ist.
Multiband Compression ist nichts, was man auf die leichte Schulter nehmen sollte, denn die Crossovers nutzen High-Pass- und Low-Pass-Filter, um die Signale in verschiedene Bänder aufzuteilen, und das verursacht Phasenauslöschungen um die Crossover-Punkte herum.
Multiband Compressors solltest du in einer Mastering-Session nur dann einsetzen, wenn du die Beziehung zwischen zwei Instrumenten korrigieren musst, die im selben Frequenzbereich liegen.
Es ist wichtig zu wissen: Wenn du diese Art von Kompression bei tiefen Frequenzen einsetzen willst, solltest du Oversampling verwenden, um Aliasing und unerwünschte Auslöschungen zu vermeiden, da der Tieftonbereich sehr anfällig für Phasenverschiebungen ist.
Um dir ein Beispiel für eine Situation zu geben, in der ein Multiband Compressor hilfreich sein könnte, hier ein Beispiel:
Vorher
Nachher
Sättigung
Schließlich kombiniert Saturation Soft-Knee-Kompression mit Harmonischen, was im Grunde bedeutet, dass Spitzen gleichzeitig reduziert und leisere Details angehoben werden.
Die Soft-Knee-Kompression kontrolliert die Dynamik und die Saturation macht die Grundfrequenzen besser hörbar, was zu einem lauteren und volleren Klang führt.
Probiere verschiedene Arten von Saturation aus, um zu sehen, welche für dein Master am besten funktionieren. Eine gute Faustregel ist, Harmonische 3. Ordnung zu verwenden, wenn du einen brillanteren Klang willst, und Harmonische 2. Ordnung für dunklere.
In diesem Fall verwende ich zum Beispiel eine warme Röhren-Saturation (Harmonische 3. Ordnung) auf den Grundfrequenzen und höre, wie es sich verändert:
Vorher
Nachher
3. Attack- & Release-Zeiten einstellen
Die Release-Zeit ist eine der wichtigsten Einstellungen eines Kompressors, weil sie die Klangfarbe deines Signals komplett verändern kann, indem sie Transienten abschwächt oder teilweise durchlässt.
Die Release-Zeit sollte beim Mastering nicht unter 50 ms liegen, weil alles darunter tiefe Frequenzen verzerrt, da es schneller wäre als die Wellenform selbst.
Langsamere Release-Zeiten sind hervorragend, um Dinge zusammenzukleben, 50 ms sind gut für Transparenz.
Andererseits ist die Attack-Zeit genauso wichtig, weil sie die Menge an Kompression bestimmt. Zum Beispiel verursacht ein langsameres Attack weniger Kompression und ist gut für ein lauteres Signal, ein schnelleres Attack verursacht mehr Kompression und ist gut, um einen glatteren Klang zu erzielen.
4. Die Ratio einstellen
Beim Einstellen der Ratio eines Audio-Kompressors im Mastering kannst du die folgenden Schritte als allgemeine Richtlinie verwenden:
- Beginne mit einer moderaten Ratio: Eine Ratio von etwa 4:1 ist ein guter Ausgangspunkt fürs Mastering. Diese Ratio bietet genug Kompression, um einen merklichen Unterschied im Dynamikumfang des Audios zu machen, ohne zu aggressiv zu sein.
- Passe den Threshold an: Der Threshold ist der Pegel, bei dem die Kompression einsetzt. Um den Threshold einzustellen, höre dir das Audio an und passe den Threshold-Pegel so an, dass die lautesten Teile des Audios den Threshold erreichen, aber nicht überschreiten.
- Überwache die Gain Reduction: Das Gain-Reduction-Meter am Kompressor zeigt dir, wie stark das Audio komprimiert wird. Während du Ratio, Threshold und andere Einstellungen anpasst, behalte das Gain-Reduction-Meter im Auge, um sicherzustellen, dass das Audio so komprimiert wird, wie es für dein gewünschtes Ergebnis passend ist.
- Experimentiere mit verschiedenen Ratios: Sobald du den Threshold eingestellt hast, kannst du mit verschiedenen Ratios experimentieren, um die zu finden, die für dein Audio am besten klingt. Ratios von 2:1, 4:1 und 8:1 sind gängige Wahlmöglichkeiten fürs Mastering, aber du kannst je nach Audio höhere oder niedrigere Ratios ausprobieren.
- Prüfe den Klang: Stelle sicher, dass du dir das Audio anhörst, um den Klang zu prüfen, nachdem du die Ratio und andere Einstellungen vorgenommen hast.
Es ist wichtig zu beachten, dass die Einstellungen, die für ein Audio am besten funktionieren, möglicherweise nicht die besten für ein anderes Audio sind und es ist auch gut, deine Ohren für die endgültige Entscheidung zu benutzen, anstatt dich ausschließlich auf die Zahlen zu verlassen.
5. Gain Reduction mit Make-Up Gain ausgleichen
Beim Audio-Mastering wird Gain Reduction normalerweise mit einem Kompressor erreicht, während der Make-Up Gain verwendet wird, um den Gesamtpegel des Audios nach der Kompression wiederherzustellen.
Der Prozess beinhaltet normalerweise das Einstellen von Threshold und Ratio des Kompressors und dann das Anpassen des Make-Up Gains, um den Gesamtpegel des Audios wieder dahin zu bringen, wo er vor der Kompression war.
Es ist wichtig, während des gesamten Prozesses auf den Pegel des Audios zu achten, um Clipping oder Verzerrungen zu vermeiden. Aliasing und digitale Störungen sind weitere mögliche Folgen, wenn der Pegelunterschied nach dem Kompressor nicht ausgeglichen wird.
Fortgeschrittene Mastering-Kompressionstechniken einsetzen
Parallel Compression
Parallel Compression beim Mastering ist gut, um einem Mix Energie zu verleihen, der sich dumpf anfühlt oder mehr Energie braucht. Sie kann unglaublich praktisch für den Chorus-Abschnitt des Songs sein, wenn du sie automatisierst.
Eine meiner liebsten Methoden dafür ist parallele M/S-Kompression, weil sie ein großartiges Gefühl von Bewegung und Stereoerweiterung erzeugt und Dinge mit nur wenig Kompression riesig klingen lässt.
Meine bevorzugte Methode ist, zuerst einen Pultec EQP1A hinzuzufügen und die tiefen und hohen Bänder um etwa 5 oder 7 anzuheben und um 3 oder 5 mit einer breiten Bandbreite abzusenken
Dem Pultec folgt ein Vari-Mu Compressor mit M/S-Funktion, ich nutze gern Slate Digitals FG-MU und komprimiere die Mitte (oberer Kanal) aggressiver als die Seiten (unterer Kanal), weil es das Audio voller, dicker und mit viel mehr Dimension klingen lässt.
Hör dir den Unterschied an:
Vorher
Nachher
Sidechain-Kompression
Beim Audio-Mastering wird Sidechain Compression oft verwendet, um Raum und Definition im Mix zu schaffen, indem der Frequenzbereich reduziert wird, der deinen Kompressor triggert.
Das kann mit manchen Kompressoren wie FabFilters Pro C2 gemacht werden, die einen internen Crossover mit High-Pass- und/oder Low-Pass-Filter enthalten, um zu verhindern, dass bestimmte Frequenzen Kompression auslösen.
Typischerweise wird diese Technik verwendet, um tiefe Frequenzen herauszufiltern und den Rest des Signals gleichmäßiger zu komprimieren, da Tieftoninformationen normalerweise die meiste Energie in einem Mix haben.
In diesem speziellen Fall verwenden wir den Sidechain-Filter am Kompressor, um zu verhindern, dass er durch Frequenzen unter 300 Hz getriggert wird.
Die Idee ist, die Gitarren größer zu machen, indem die mittleren und hohen Frequenzbereiche komprimiert werden.
Hör dir den Klangunterschied an, wenn der Sidechain-Filter an und wenn er aus ist:
Aus
On
Multiband Compression
Multiband Compression ist nicht für jede Mastering-Session empfohlen. Die Crossovers können Phasenverschiebungen einführen und einen guten Mix komplett zerstören, wenn sie falsch eingesetzt werden.
Allerdings ist sie eine gute Ressource für spezifische Fälle, in denen du die Beziehung zwischen verschiedenen Elementen des Mixes verbessern musst, die ähnliche Frequenzen teilen und miteinander kämpfen.
Wenn ich die Hüllkurve eines Frequenzbereichs anpassen muss, sagen wir den Tieftonbereich, greife ich zu FabFilters Pro MB und stelle es auf 4x Oversampling und Linear Phase, um Phasenprobleme bei den tieferen Frequenzen zu vermeiden.
Dann würde ich ein Low-Shelf-Band für die unteren Mitten erstellen und die Crossover-Flanke auf 12 dB/Okt einstellen, damit es musikalischer reagiert.
Die individuellen Kompressor-Einstellungen hängen vom Kontext ab, aber typischerweise sind langsameres Attack und Release, weichere Knees und höhere Ratios am besten für tiefe und untere mittlere Frequenzen. Mittlere Werte sind besser für den Mittenbereich und schnelles Attack und Release, Hard Knee und niedrigere Ratios funktionieren tendenziell besser für hohe Frequenzen.
Hier ist ein Beispiel:
Vorher
Nachher
Die besten Mastering-Kompressor-Einstellungen
Wenn du beginnst, ein Audiosignal beim Mastering zu komprimieren, ist es am besten, mit einem moderaten Threshold, einer moderaten Ratio und Attack- und Release-Einstellungen zu beginnen und sie dann basierend auf den spezifischen Bedürfnissen des Audios anzupassen.
Ein guter Ausgangspunkt für den Threshold wäre etwa -18 dB bis -12 dB:
| Threshold | -18 dB bis -12 dB | Du kannst einige der lauteren Spitzen des Audiosignals abfangen. |
| Ratio | 2:1 bis 3:1 | Du kannst ein gewisses Maß an Kompression erreichen, ohne dass das Audio zu gequetscht klingt |
| Attack | 10 ms bis 20 ms | Du kannst einige der Transienten des Audiosignals abfangen und vermeidest, den initialen Transienten des Audios zu komprimieren. |
| Haftungsverzicht | 50 ms bis 100 ms | Du kannst die Kompression schnell genug lösen, um den Pumping-Effekt zu vermeiden, und gleichzeitig das Audio natürlich klingen lassen. |
Denk daran, dass das nur allgemeine Ausgangspunkte sind und du sie basierend auf den spezifischen Bedürfnissen des Audios anpassen solltest. Es ist wichtig, sich das Audio sorgfältig anzuhören und bei Bedarf Anpassungen vorzunehmen, um den gewünschten Klang zu erreichen.
Also zum Beispiel – wenn ein Track klingt, als ob seine Dynamik völlig unberechenbar ist, als hätte er übermäßige Transienteninformationen, greife ich tendenziell zu einem API 2500 und beginne mit einer 3- oder 4:1-Ratio mit einem Hard Knee und sehr schnellem Attack und Release, um die Spitzen abzufangen und Pumpen zu verhindern.
Wenn der Mix klingt, als wären die Dinge zu sehr voneinander getrennt und Klebstoff braucht, greife ich oft zu einem Vari-MU Compressor wie dem Puigchild 670 von Waves Audio, der ein weicheres Knee, langsames Attack und relativ schnelles Release hat, um mehr Transienteninformationen zu bewahren und die Dinge schön zusammenzukleben.
Kostenloser Download: EQ-Frequenz-Poster
Alle Frequenzbereiche der Instrumente auf einer farbcodierten Übersicht. Ausdrucken, über die Monitore pinnen und nie wieder raten, wo du schneiden sollst.
FAQ
Eine Audio-Mastering-Bearbeitungskette umfasst normalerweise EQ, Kompression, Stereoerweiterung, Limiting und Lautstärkenormalisierung. Diese Tools werden verwendet, um die Balance eines Mixes zu verbessern, damit er sich auf verschiedenen Wiedergabesystemen richtig überträgt.
Um diese Balance zu erreichen, verwenden wir:
- Equalizing: Passe die Frequenzbalance im Mix an, um einen kohärenteren Klang zu erzeugen.
- Kompression: Kontrolliere den Dynamikumfang des Audios, indem du den Unterschied zwischen den lautesten und leisesten Teilen reduzierst.
- Limiting: Erhöhe die Gesamtlautstärke des Audios, indem du Clipping und Verzerrung verhinderst.
- Stereoerweiterung: Erweitere das Stereobild, um einen räumlicheren Klang zu erzeugen.
- Lautstärkenormalisierung: Passe die Gesamtlautstärke des Audios an "Industriestandards" an, also so laut wie andere ähnliche Songs auf Spotify.
Beachte, dass die Reihenfolge der Bearbeitungsschritte sich ändern kann je nach Toningenieur und Material. Und manchmal kann die Reihenfolge der Schritte abhängig vom gewünschten Ergebnis geändert werden.
Der einfachste Weg festzustellen, ob du zu viel Kompression verwendest, ist tatsächlich zu überkomprimieren und auf hörbare Artefakte wie Pumpen oder Atmen zu hören, und die Einstellungen zu regeln, bis die Artefakte weniger auffällig sind oder verschwinden. Dann reduziere die Kompression auf ein vernünftiges Maß.
Eine andere Möglichkeit festzustellen, ob du zu viel Kompression verwendest, ist die Menge der Gain Reduction zu prüfen, die vom Kompressor angewendet wird. Eine gute Faustregel ist, die Gain Reduction unter -6 dB zu halten. Wenn die Gain Reduction konstant über -6 dB liegt, kann das ein Hinweis darauf sein, dass du zu viel Kompression verwendest.
Kompression und Limiting sind beide wichtige Prozesse beim Mastering, aber sie dienen unterschiedlichen Zwecken. Kompression wird verwendet, um die Pegel auszugleichen und das Audio konsistenter zu machen, während Limiting verwendet wird, um Clipping zu verhindern und sicherzustellen, dass das Audio innerhalb eines sicheren Pegelbereichs bleibt.
Kompression reduziert den Pegel lauter Klänge und erhöht den Pegel leiser Klänge, um das Audio konsistenter zu machen, während Limiting verhindert, dass Audio einen bestimmten Pegel überschreitet, der als Threshold bekannt ist, um Clipping zu verhindern.
Javier is a mixing and mastering engineer specialising in Rock and Hip Hop who writes and produces his own music. He also works as a freelance audio editor for TV, film and advertising, and has written hundreds of articles on music production for publications online.