Aide-mémoire EQ vocale

Un aide-mémoire EQ vocale est le moyen le plus rapide de savoir où chercher. Il t'indique la plage de fréquences générale d'une voix et les zones qui nécessitent souvent de l'attention.

Chaque chanteur et chaque prise sont différents, alors traite les plages ci-dessous comme un point de départ plutôt que comme un ensemble de règles. Sous le tableau se trouve le processus en six étapes que j'utilise pour égaliser une voix du début à la fin, et tu peux le suivre sur n'importe quel mix vocal.

Fréquences vocales

Cela fonctionne pour les voix masculines et féminines et te donne les plages qui méritent ton attention. Ce dont chacune a besoin dépend du chanteur, du micro et de la pièce, alors écoute avant de toucher quoi que ce soit.

• 0-100 Hz – Le bruit de manipulation, les grondements du sol et la climatisation vivent ici, et la plupart des voix ne le font pas. Un passe-haut autour de 80 Hz est un point de départ courant. Monte-le ou baisse-le en écoutant et arrête-toi avant que la voix ne commence à perdre du poids, car une voix masculine grave peut avoir des fondamentales dans cette région et un filtre abrupt va l'affiner.
• 200-500 Hz – Le corps et le boum partagent cette plage. Une petite coupure autour de 350 Hz peut nettoyer une voix boomy, et une légère remontée autour de 200 Hz peut ajouter du remplissage à une voix maigre.
• 800 Hz-1 kHz – Là où une voix devient nasillarde ou engorgée. Balaie une coupure étroite si le timbre sonne nasillard, mais beaucoup de voix n'ont besoin de rien ici.
• 1-2,5 kHz – Certaines voix deviennent dures autour de 1,5 kHz. Quand ça arrive, une coupure étroite résout le problème plus vite que n'importe quoi d'autre.
• 3-5 kHz – Présence. Une petite remontée autour de 3 kHz peut amener une voix vers l'avant, et un creux autour de 4 kHz peut adoucir une voix déjà trop en avant. Beaucoup de voix arrivent avec suffisamment des deux.
• 5-10 kHz – Clarté et consonnes. Une légère remontée ici rend une voix plus excitante, mais c'est aussi là que vit la sibilance, alors écoute si les sons en S deviennent tranchants.
• 10-20 kHz – Air. Un léger shelf entre 10 et 16 kHz suffit généralement. S'il y a du souffle ou du bruit au-dessus, un filtre passe-bas ou une autre bande d'EQ s'en occupera, mais ne retire pas le haut d'un enregistrement propre juste parce que tu peux le faire.

Comment égaliser les voix en six étapes

Le tableau te dit où chercher. Voici l'ordre dans lequel je travaille, et il compte plus que n'importe quel réglage individuel. L'EQ n'est pas un outil de sauvetage, cependant : si l'enregistrement est mauvais, aucune quantité d'EQ ne réparera la prise. Obtiens la bonne performance et l'EQ l'améliore.

1. Nettoie la voix avec un filtre passe-haut

La plupart des prises ont du contenu tout en bas dont la voix n'a pas besoin. Insère un EQ sur le lead, règle un passe-haut, et monte-le jusqu'à entendre la voix commencer à changer, puis recule.

Un passe-bas est une décision différente. Utilise-le quand il y a du souffle, un sifflement de clim ou du bruit d'ampli là-haut, pas par automatisme, parce qu'un enregistrement propre veut généralement qu'on laisse tranquille son haut du spectre.

N'importe quel EQ correct fera l'affaire. Le but est de perdre ce qui n'est pas la voix et de garder tout ce qui l'est, donc coupe moins que tu ne le penses nécessaire. Certains plugins te laissent écouter la partie que tu retires, ce qui rend évident quand tu es allé trop loin.

2. Coupe les fréquences problématiques

Les filtres nettoient les bords. Ce qui reste, ce sont les points individuels à l'intérieur de la voix qui résonnent, nasillent ou piquent, généralement quelque part dans les médiums-bas, médiums ou médiums-aigus.

Pour les trouver, fais une bande étroite, booste-la de 5 ou 6 dB et balaye lentement le spectre. Un balayage boosté exagère tout, donc une fois que tu penses avoir trouvé quelque chose, ramène le boost à la normale et décide à un niveau sensé et dans le mix complet plutôt qu'en solo.

Puis transforme ce boost en coupure et garde le Q étroit. La plupart du temps, une petite quantité suffit, même si une résonance vraiment méchante peut en demander beaucoup. 400-500 Hz, 1 kHz et 7 kHz sont des endroits communs pour trouver des problèmes, mais ce sont des endroits à vérifier, pas une liste à suivre. Si tu te retrouves à empiler des coupures parce que tu les as cherchées, arrête et écoute la voix sans aucune d'elles.

3. Booste les bonnes fréquences

Maintenant balaye à nouveau, cette fois en cherchant ce dont tu veux plus. Pense à ce qui manque à la voix plutôt qu'à une cible : 100-120 Hz est là où vit la plénitude, même si c'est aussi là où se trouve le boum. 3-5 kHz c'est la présence, et une voix déjà en avant ne te remerciera pas pour plus. 10-15 kHz c'est l'air, quand il y a de l'air à trouver et pas juste du souffle.

Une bonne règle par défaut est de couper étroit et de booster large, puisqu'une remontée ample garde la voix sonnant comme une voix plutôt que comme un réglage. Et si la prise a déjà le caractère que tu veux, le bon nombre de boosts est zéro. Compare le niveau avec le signal bypassé avant de décider, parce qu'un boost est aussi une augmentation de volume, et plus fort sonne toujours mieux pendant les premières secondes.

4. EQ le doublage vocal

Un doublage est une seconde prise de la même partie, chantée à nouveau et enregistrée séparément plutôt que copiée. Plein de superbes voix sont single-track, donc c'est un choix plutôt qu'une étape, mais quand tu veux qu'un refrain s'ouvre, c'est la façon habituelle de le faire.

EQ-le après le lead, de la même façon : filtre, puis coupures, puis boosts. Ne copie pas l'EQ du lead vocal dessus. Même un chanteur avec l'oreille absolue ne livrera pas une prise identique, et la distance, l'angle et la dynamique bougent tous avec, donc les points problématiques atterrissent ailleurs. Garde le lead en lecture pendant que tu travailles sur le doublage.

5. Mélange le lead avec le doublage

Le mélange commence avec les faders, et l'essentiel du travail se fait là. Timing, tuning, panoramique et compression bougent tous le mélange aussi, mais va chercher ceux-là après le niveau, pas à la place.

Cela suppose que tu as déjà fait ton gain staging, donc les niveaux sont à peu près là. Où tu mets le doublage décide à quoi il sert : tout près derrière le lead et la paire se lit comme une seule voix plus grosse, plus bas et ça ajoute juste du corps que l'auditeur n'entend jamais consciemment. Les deux sont valides. Ce que tu ne veux pas, c'est un doublage assez fort pour pousser le niveau global de la voix.

6. EQ et mélange le reste des voix

Les backing vocals et harmonies sont généralement la dernière chose vocale que je fais, et elles vont généralement vite. Vire la boue et la dureté et passe à autre chose, même si l'une d'elles a une résonance aussi mauvaise que n'importe quoi sur le lead, traite-la correctement.

Le mélange est la partie intéressante, parce qu'il décide à quoi servent ces pistes. Pousse-les et elles deviennent partie du hook. Enfonce-les et elles rendent juste le lead plus imposant sans que l'auditeur ne remarque pourquoi. Si tu n'es pas sûr de ce que tu veux, trouve un morceau avec des harmonies que tu aimes et copie l'équilibre.

Conclusion

Utilise le schéma pour savoir où chercher et les six étapes pour savoir dans quel ordre travailler. Les deux sont un point de départ. Chaque voix est différente, et les astuces que tu développes pour les chanteurs avec qui tu travailles régulièrement surpasseront n'importe quel guide général, y compris celui-ci. Pour les autres instruments du mix, notre Guide EQ les regroupe dans un seul tableau.