Cómo Empezar a Producir Música

Qué es la Producción Musical

Desde componer hasta mezclar, masterizar, etc., los productores musicales son los todoterreno de la industria musical. Generalmente se dividen entre productores artistas y productores de estudio; en este artículo nos enfocaremos en el productor artista, pero también hablaremos de otros roles de producción.

¿Cómo Empiezo en la Producción Musical sin Experiencia?

Empezar la producción musical desde cero es abrumador para la mayoría de la gente. ¡Ciertamente lo fue para nosotros! Pero no te preocupes, es muy fácil involucrarte en el mundo de la producción.

Si quieres seguir la ruta del ingeniero de audio, ve de voluntario a estudios. Intenta conseguir trabajo de asistente o encargado del café. Si te quedas el tiempo suficiente, eventualmente te enseñarán cosas y subirás de rango.

Si solo quieres hacer beats en tu cuarto, lo primero que debes hacer es descargar un DAW gratis, o pagar por uno. Luego aprende lo básico de tu DAW y empieza a intentar hacer una canción. No importa qué tan mala sea la canción o qué tan lejos suene de lo que tienes en la cabeza. Solo empieza a hacerlo.

Cuando te encuentres con algo que no sabes cómo hacer o no entiendes, ve a YouTube y mira algunos tutoriales al respecto.

Una vez que termines una canción, intenta mezclarla y después intenta masterizarla.

Primero empieza usando solo nivelación de volumen para mezclar tus canciones y familiarízate con el nivel que debe tener cada instrumento. Luego empieza a aprender qué es la compresión, qué es el EQ, etc.

Asegúrate de ver tutoriales sobre cómo mezclar ciertos instrumentos, como voces, o cómo usar ciertas herramientas que no entiendes. Pero no te quedes atascado viendo tutoriales sin hacer nada.

La mejor forma de aprender es haciendo.

Después de hacer tus primeras canciones, empieza a aprender sobre diseño sonoro. Elige un sinte y aprende todo sobre él. Nosotros recomendamos Serum para aprender, ya que es amigable para principiantes y un sinte poderoso.

Sigue haciendo canciones nuevas y probando las cosas nuevas que aprendiste de los tutoriales. Mejorarás rápidamente haciendo esto. Una buena idea es separar sesiones y dedicar diferentes días de la semana a hacer cosas distintas para mejorar tu aprendizaje.

Hemos incluido un ejemplo de rutina de práctica que puedes seguir más adelante en este artículo.

¿Es Difícil Hacer Música?

Como con la mayoría de las actividades creativas (o cualquier actividad de la vida), hacer música es realmente difícil. Pero eso no significa que no puedas aprenderlo de forma fácil, haciendo el proceso mucho más disfrutable.

Aprender producción musical debe hacerse en pequeñas porciones a la vez, para no llegar al punto del agobio o agotamiento. Las carreras creativas están altamente asociadas con trabajo profundo y mentalmente exigente.

Será difícil conseguir 4 o más horas realmente significativas y profundas de práctica al día (incluso sin un trabajo de tiempo completo).

Así que tómatelo con calma. No vas a ser una superestrella de la noche a la mañana, y no te compares con los profesionales.

Enfócate en aprender una cosa a la vez. Primero aprende lo básico de tu DAW, luego trabaja en escribir canciones, después aprende algo de diseño sonoro, luego algo de mezcla y masterización, etc. Date sesiones específicas y enfócate solo en un objetivo.

¡Esto hará tu proceso de aprendizaje más fácil y mucho más disfrutable!

Lo Que Necesitas Para Empezar, Según el Rol

La lista de equipo cambia según lo que hagas. Tres puntos de partida comunes:

Productor de Beats o Productor Electrónico

• Computadora
• DAW (Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Reaper)
• Auriculares
• Interfaz de audio (opcional al principio)
• Teclado MIDI o controlador de pads (opcional)

Mientras tengas una computadora y un DAW puedes empezar. Todo lo demás es un lujo hasta que sepas que lo necesitas.

Cantautor

• Computadora
• DAW (Logic Pro, Reaper, Ableton Live, Pro Tools)
• Interfaz de audio
• Un micrófono versátil (un Shure SM7B, o un SM58 si tu presupuesto es ajustado)
• Auriculares

Una grabadora portátil (serie H de Zoom) funciona como interfaz, micrófono y grabadora para capturar ideas fuera del escritorio.

Ingeniero de Mezcla o Masterización

• Computadora
• DAW (Pro Tools, Reaper, Logic Pro, Ableton Live)
• Interfaz de audio
• Monitores de estudio
• Auriculares de referencia
• Tratamiento acústico

Los ingenieros escuchan en monitores la mayor parte del tiempo, así que el cuarto importa tanto como los altavoces: trampas de graves detrás de los monitores, paneles en los primeros puntos de reflexión, una alfombra grande y nada de vidrio desnudo directamente enfrente o detrás de ti. Aprender Pro Tools sigue siendo la ruta más segura hacia un estudio comercial; en casa, cualquier DAW que conozcas bien está bien.

Cómo Empezar con la Producción Musical

Aquí hay una guía rápida paso a paso que te mostrará cómo empezar con la producción musical:

1. Consigue un DAW
2. Empieza a aprender diseño sonoro
3. Aprende sobre mezcla y masterización
4. Empieza a aprender arreglos
5. Aprende sobre archivos y configuración de exportación
6. Empieza a expandir tu colección de plugins y hardware
7. Investiga equipo de estudio
8. Crea una rutina de práctica a la que te apegues
9. Obtén retroalimentación sobre tus tracks

1. Consigue un DAW

El DAW es el corazón de tu configuración de producción musical. No importa si eres productor de cuarto o trabajas en un gran estudio, todo termina en un DAW. Incluso las consolas de mezcla caras eventualmente pasan por un DAW.

Aquí podrás arreglar tu música, crear sonidos, hacer baterías, etc.

Afortunadamente, en los últimos años el mercado de DAWs se ha vuelto más vibrante que nunca, ofreciendo opciones bastante buenas a un precio de entrada bajo.

Nuestras opciones favoritas para empezar con la producción musical son:

• Ableton Live
• Logic Pro
• Reaper
• GarageBand (gratis)

Si estás completamente corto de dinero, también hay una increíble variedad de DAWs gratuitos disponibles para descargar y usar. Y además de eso, si no tienes acceso a una computadora, también hay excelentes DAWs móviles.

• Para teléfonos Android, Caustic es una aplicación genial que te permite hacer canciones completas con diferentes instrumentos, sintes y efectos.
• Para iPhone tienes acceso nativo a GarageBand, que es un DAW genial, pero si quieres una mejora, el sampler FLIP es un DAW móvil increíble.

Eventualmente querrás invertir en un DAW de precio completo, así que veamos algunas de las mejores opciones con más detalle.

Ableton Live

Compatibilidad: Windows y Mac – Precio: tres ediciones, licencia única o plan de pagos, prueba gratis de 30 días

Ableton Live es nuestro DAW favorito y el más rápido de todos, proporcionando un flujo de trabajo increíble.

Proporciona una libertad inspiradora para crear cualquier cosa que quieras. Con sintetizadores integrados extremadamente buenos, efectos y toneladas de sonidos de nivel profesional, no hay mejor opción para quienes buscan empezar con la producción musical.

Dicho esto, no es el software más intuitivo para principiantes y puede ser poco atractivo a primera vista. Aunque pensamos que Live se ve genial, estamos acostumbrados. Y… los principiantes pueden abrumarse fácilmente con la vasta cantidad de opciones y controles de Ableton Live.

La versión completa de Ableton Live Suite también puede ser bastante cara, pero hay una prueba gratis de 30 días además de una versión gratuita de Ableton Live disponible.

Checa este artículo genial si quieres saber más sobre cómo conseguir Ableton Live GRATIS!

Logic Pro

Compatibilidad: Solo Mac – Precio: compra única o suscripción Apple Creator Studio, prueba gratis

Logic Pro es probablemente el DAW que elegirás si Ableton no te atrae. De hecho, Live y Logic han sido competidores cercanos durante años.

Dicho esto, con cada nueva actualización Logic Pro se acerca más a Ableton, así que las comparaciones entre estos dos solo pueden hacerse en detalles cercanos.

Logic Pro es instantáneamente más atractivo para productores principiantes. Logic es en realidad con lo que empezamos primero. La interfaz es bonita y tiene todo lo que necesitas. Es increíble para medición, mezcla, masterización, grabación y producción electrónica.

Realmente es todoterreno.

Desde entonces cambiamos a Ableton, pero eso no fue hasta después de años usando Logic Pro. Y Logic sigue siendo un DAW que recomendaría a principiantes antes que Ableton.

Logic ofrece mucha más retroalimentación visual de lo que estás haciendo. Por ejemplo, si agregas un teclado a un canal MIDI, verás un ícono de teclado.

Logic Pro también es más adecuado para quienes graban mucho. Así que si eres cantante o produces música para tu banda, Logic Pro es probablemente el DAW para ti.

Pero como resultado de todo esto, Logic es mucho más torpe para automatización, mapeo MIDI y otras cosas. Si eres fan de Apple, probablemente te llevarás bien con el flujo de trabajo, pero hay muchos cuellos de botella molestos donde

Ableton Live es más adecuado para música electrónica, Logic Pro sobresale en un escenario híbrido, ofreciendo posibilidades geniales tanto de grabación como de instrumentación digital.

Al igual que Ableton Live, Logic Pro también ofrece una Prueba Gratis que puedes usar; sin embargo, a diferencia de Live, Logic Pro es exclusivo de MacOS, así que si usas Windows, Ableton podría ser la mejor opción para ti.

Reaper

Compatibilidad: Windows, Mac, Linux – Precio: licencia personal con descuento o licencia comercial, prueba gratis de 60 días

Usualmente este lugar lo ocuparía Pro Tools, fácilmente el DAW de "estudio" más popular. Sin embargo, estamos pensando en principiantes aquí, y Pro Tools no es genial como DAW para principiantes.

Reaper, por otro lado, es uno de los DAWs más baratos que puedes conseguir.

También es extremadamente personalizable y básicamente puedes hacer que Reaper se vea y sienta como quieras.

Basado en una arquitectura de código abierto, Reaper se ha consolidado como uno de los mejores DAWs que existen, siendo una fracción del precio de otros paquetes de software profesional.

De hecho, algunos estudios están cambiando completamente de Pro Tools a Reaper. En parte debido al precio y modelo de negocio de Avid, pero también porque Reaper simplemente se siente menos rígido que Pro Tools.

Si te interesa grabar sonidos, trabajar con bandas, mezclar, etc., Reaper es una opción extremadamente sólida. También es muy amigable para principiantes, con toneladas de tutoriales en línea.

GarageBand

Compatibilidad: Solo Mac – Precio: Gratis

Por último, si tienes una computadora Apple, tienes acceso a GarageBand, nativo de Mac OS. Aunque pudo haber empezado como una simple estación de loops, GarageBand ha crecido hasta convertirse en un pequeño DAW genial.

Desde que Apple adquirió Logic Pro, GarageBand se ha convertido en el hermano menor de Logic. Ofreciendo un flujo de trabajo y diseño muy similar, lo único que le falta a GarageBand son plugins de sintes, presets y plugins avanzados.

Obtienes instrumentos bastante geniales y también tienes efectos como:

• Reverb
• Delay
• Compresión

Dicho esto, con GarageBand y una colección de plugins gratuitos puedes crear música realmente genial. De hecho, hay muchos músicos profesionales que se han vuelto tan buenos en GarageBand que no necesitan nada más.

Y puedes hacer cosas increíbles con él. Sam Gellaitry ha publicado con frecuencia sesiones de GarageBand en su teléfono, y suenan increíbles.

Añade a eso el hecho de que también puedes tener GarageBand en tu iPhone y empezarás a entender el atractivo de este pequeño DAW genial.

Si ya has estado usando GarageBand y te ha encantado el flujo de trabajo, pero quieres más contenido y cosas por hacer, considera conseguir Logic Pro. Estos dos programas se han vuelto bastante similares, así que cambiar entre ellos es muy fácil e indoloro.

También puedes abrir proyectos de GarageBand de iPhone en Logic. Así que podrías capturar una idea y luego moverla a Logic para terminarla.

2. Empieza a Aprender Diseño Sonoro

Hacer música es todo sobre el sonido, pero probablemente no necesitábamos decirte eso. El punto es que crear sonidos será una gran parte de lo que harás como productor musical, así que necesitas aprender diseño sonoro.

Ya sea que estés haciendo loops de sinte o cortando samples, aprender a manipular el sonido de la manera que quieres es clave para crear tu estilo de producción o sonido característico.

El proceso de aprendizaje será diferente para todos, pero los conceptos clave permanecen consistentes.

Primero que nada, necesitas conocer efectos. Entender lo básico del procesamiento de audio será una ayuda masiva al crear sonidos.

Aprender a usar saturadores, reverb, chorus, etc., son solo algunas cosas que necesitarás dominar.

Exactamente qué terminarás usando diariamente depende de ti, pero saber qué puedes hacer es la mejor forma de descubrir qué quieres hacer.

Luego, aprender lo básico de los sintetizadores es extremadamente importantesi quieres hacer tus propios patches y sonidos para tocar. Aunque probablemente ajustarás algunas perillas al azar en tu primera canción, aprender a controlar tus instrumentos digitales es importante.

Recomendamos empezar con Serum porque es fácil de usar y tiene montones de tutoriales en línea sobre cómo hacer sonidos con él, así que no te quedarás sin recursos de aprendizaje.

¡Hemos hecho algunos tutoriales sobre Mr Carmack, Medasin, 53 Thieves y constantemente estamos agregando más!

Además, hay mucho contenido de teoría musical en este sitio también, desglosando artistas importantes:

• Medasin
• Mr Carmack
• Sam Gellaitry
• 53 Thieves

Intenta también hacer ingeniería inversa de tus sonidos favoritos. Consigue presets de Serum, ábrelos e intenta recrearlos. Esto te ayudará a entender por qué el diseñador de sonido hizo lo que hizo para crear el sonido.

¡Los tutoriales de YouTube de canales como Andrew Huang, SynthHacker y Mr. Bill también serán de gran ayuda!

Andrew Huang es realmente bueno explicando estos conceptos como diseño sonoro y síntesis de forma rápida e intuitiva.

Mr. Bill es nuestra fuente favorita de técnicas y tutoriales de diseño sonoro. Aunque se enfoca principalmente en dubstep e IDM, sus consejos son extremadamente útiles para todos los géneros de sonido sintetizado.

Otros canales geniales de YouTube sobre producción musical: Dan Worrall, SpectreSoundStudios, RedMeansRecording, Adam Neely y Kenny Beats.

3. Aprende Sobre Mezcla y Masterización

Aunque las etapas iniciales de producción musical usualmente dejan la mezcla atrás, aprender a hacer que tu música suene bien es tan importante como saber cómo hacerla en primer lugar.

A menos que tengas el dinero para pagar mezcla y masterización cada vez que lances una canción, mejor aprende por tu cuenta.

La mezcla y masterización a veces pueden sentirse como parte de las artes oscuras, pero no lo son. Una vez que entiendes los conceptos básicos de estructura de ganancia, panorámica y dinámica, ya estás casi terminando de aprender mezcla. Después de eso, todo es práctica.

La mejor forma de empezar a aprender mezcla es tomarlo paso a paso.

Empieza aprendiendo a nivelar tu mezcla primero. Configurar una estructura de ganancia adecuada para tus instrumentos, para que logren un buen balance de volumen, es clave para una mezcla cohesiva.

(Si todavía no tienes tracks para trabajar, ¡no te preocupes! Puedes descargar stems completos de Cambridge Music Technology, que puedes usar para practicar. Son canciones que han sido lanzadas y mezcladas y masterizadas por profesionales. ¡Puedes comparar tu versión con la lanzada y seguir aprendiendo!)

Luego empieza a aprender ecualización, o EQ, para dar forma a cada elemento como quieras. Los EQs te permiten controlar todo el espectro de frecuencias de cada sonido, esencialmente permitiéndote hacer ciertas frecuencias más fuertes o más suaves.

Gráficas de frecuencia pueden ser de gran ayuda al ecualizar, permitiéndote ver instantáneamente dónde debe ubicarse sónicamente un instrumento. Empieza con nuestra gráfica de rango de frecuencia de audio, enlazada arriba.

Por último: dinámica. Esto incluye compresores, limitadores y procesadores multibanda. Un entendimiento básico de la compresión puede ser muy útil. Aunque los productores nuevos tienden a batallar para entender la compresión, aprenderla lo antes posible te dará ventaja sobre otros productores.

Los compresores son probablemente la herramienta de mezcla más poderosa que tienes disponible; aprender a usarlos conlleva una curva de aprendizaje, pero será lo que lleve tu sonido a un nuevo nivel.

Después de esto empieza a aprender sobre clipping, distorsión, reverbs y efectos creativos que darán calidez a tus mezclas.

También tenemos algunos artículos geniales que te ayudarán a empezar a mezclar y masterizar:

• Qué Es EQ – Todo Lo Que Necesitas Saber
• Qué Es La Compresión – ¿Y Cómo La Uso?
• Cómo Comprimir Bajo
• 6 Jugosos Tips Para Mezclar Sub Bass
• 6 Tips Expertos de Sidechain Compression Para Mezclas Impecables
• Y más de 20 tutoriales extra que si listáramos aquí esta página seguiría por siempre.

Checa nuestra sección de tutoriales en el sitio web, o usa la función de búsqueda para ver tutoriales que te gustarían. Hemos etiquetado todo así que deberías poder encontrar cosas muy interesantes.

4. Empieza a Aprender Arreglos

Como músicos, nuestro objetivo es hacer canciones. Pero cuando empezamos a producir música, nos quedábamos atascados en loops de 8 compases que sonaban cool, ¿pero qué hacer después?

Esto es una de las cosas con las que los productores nuevos se topan, que parece el primer gran obstáculo. Aprender a arreglar tus instrumentos y tracks de una manera que haga una canción atractiva es lo que te sacará del infierno de loops.

¡Veamos nuestras formas favoritas de arreglar música!

Arreglo Sustractivo

El arreglo sustractivo es probablemente la forma más fácil de pasar de un loop de 8 compases a una canción completa. Copia tu loop para que sea tan largo como quieras que sea tu track. Ahora puedes empezar a cortar partes de tu gran bloque de instrumentos en loop.

Cortar bajo y loops superiores en la intro y el puente, luego traerlos de vuelta para una estrofa es una buena forma de crear movimiento.

El movimiento, en este caso, es lo más importante en tus arreglos.

El arreglo sustractivo puede tener la desventaja de sentirse demasiado cuadrado y carecer de movimiento. Crear diferentes partes para diferentes secciones de tu canción es una buena forma de darle interés a tus arreglos.

Puedes cambiar un patrón rítmico o reducirlo a la mitad del tempo. La clave es mantenerlo en movimiento; nadie quiere escuchar un loop de 3 minutos con intro y outro.

Cortar creativamente partes de tracks individuales puede llevar a ritmos y secciones interesantes que desvían expectativas. Crear movimiento e interés con tu arreglo es lo que hará que un oyente quiera escuchar todo el track, no solo saltar a las mejores partes.

Arreglo Aditivo

El arreglo aditivo es completamente opuesto al arreglo sustractivo. También es más difícil de lograr si no tienes ya una idea musical muy sólida en mente.

El arreglo aditivo es una excelente forma de hacer un arreglo muy atractivo e interesante.

Ir paso a paso, copiando nuevas partes o haciendo variaciones para cada compás, empezará a crear un arreglo cohesivo mientras más avances.

Al arreglar de esta manera puedes preparar transiciones con anticipación, llevando a un mejor flujo en general.

Dicho esto, esta no es la forma más fácil de hacer música si eres productor nuevo.

Sin una idea muy sólida de hacia dónde intentas ir, la canción puede empezar fácilmente a sonar por todos lados y perder cualquier centro melódico.

Cualquiera que sea la forma en que decidas arreglar tu música, depende de tu estilo personal de producción. Algunos productores trabajan dentro de racks de batería, otros con clips de audio individuales. Ninguna forma es mejor, todo es cuestión de preferencia.

Lo mismo va para arreglos: podrías encontrar una forma única de armar tus arreglos que funcione para ti pero no para otros. Mientras hagas música atractiva y genial, el proceso no importa.

5. Aprende Sobre Archivos y Configuración de Exportación

Cuando todo está dicho y hecho y tienes tu canción completa terminada, ¿cómo exportas correctamente tu música? Escuchar quejas de que las exportaciones suenan diferente a como sonaban en tu DAW no es nada nuevo, y usualmente es causado por configuraciones de exportación incorrectas.

Las configuraciones básicas que debes buscar son: tipo de archivo, profundidad de bits y frecuencia de muestreo.

Para audio profesional necesitarás exportar tu música como archivos .WAV o .AIFF. Estos son archivos de audio sin comprimir, a diferencia del mp3 que comprime tu audio a 320kbps.

Las mejores configuraciones de exportación y grabación son archivos de punto flotante de 32 bits. Son geniales y hay un artículo genial que explica por qué aquí.

Dicho esto, no hay necesidad de complicar las cosas cuando apenas estás empezando. Tus exportaciones deben ser mayormente de 24 bits, así que asegúrate de tenerlo configurado correctamente en tu DAW.

Los requisitos de frecuencia de muestreo difieren según tu plataforma o medio.

Si vas a poner música en un CD, debes exportar tu música con una frecuencia de muestreo de 44.1 kHz. Para cualquier otra aplicación, ya sea streaming o descarga, 48 kHz es todo lo que necesitas.

Para recapitular: mientras tus archivos sean 24 bits, 48 kHz .WAV o .AIFF tus exportaciones deberían sonar tan bien como suenan en tu DAW

6. Empieza a Expandir Tu Colección de Plugins

Seamos honestos, los plugins son la perdición de cada productor. Aunque son geniales, proporcionan cantidades increíbles de opciones y sonidos, es muy fácil perderse en el síndrome de adquisición de equipo.

Cuando usas DAWs como Ableton Live o Logic Pro, ya tienes todo lo que necesitas para hacer música.

Usualmente con cientos de formas de dar forma a tu sonido, además de múltiples sintes diferentes y gigabytes de samples, las bibliotecas incluidas se han vuelto tan avanzadas que realmente no necesitas nada más.

Con eso en mente, sin embargo, en cierto punto de tu viaje de producción te encontrarás con algunos obstáculos para los cuales querrás expandir tu colección de plugins.

Puede que quieras conseguir un mejor plugin de sinte o algunos efectos de audio digital cool. Y usualmente te ayudarán a hacer mejor música.

Sin embargo, los principiantes pueden dejarse llevar comprando plugins, ¡así que ten cuidado!

Siempre hay plugins gratuitos fantásticos para descargar, así que revísalos primero y asegúrate de conseguir un plugin por una razón sólida.

• Por ejemplo: "Necesito un compresor para calentar mis voces": esa es una buena razón.
• No: "Este plugin va a hacer mi música instantáneamente mejor porque vi a alguien más usándolo y ellos hicieron algo genial".

Darle demasiada importancia a los plugins puede llevarte a crear mezclas sin vida. Por ejemplo, Sausage Fattener es un saturador genial, pero es muy situacional. Aprender a usar el saturador integrado de Ableton será más valioso para ti que conseguir Sausage Fattener.

Mientras consigas plugins cuando los necesites, estarás bien. Solo no seas de esos chavos que le ponen Drip a todo.

*¡2 CLiCs BRO!*

7. Investiga Equipo de Estudio, Monitores y Tratamiento

Si imaginas un productor musical, probablemente imaginas a un tipo en un estudio con toneladas de equipo y sintetizadores alrededor. ¿Necesitas esto para hacer música? Si es así, ¿cuáles son los básicos que necesitarás?

Para decirlo simplemente, técnicamente solo necesitas una computadora o teléfono para empezar a hacer música. Cuando quieras empezar a grabar instrumentos, sin embargo, necesitarás conseguir algo de hardware.

¡Veamos más de cerca qué podrías necesitar!

Equipo de Estudio

Lo básico de cualquier configuración de producción musical son entrada y salida.

Necesitarás una interfaz de audio para manejar la entrada. Las interfaces de 2 canales pueden ser bastante baratas y te permitirán grabar voces, instrumentos, además de conectar tus bocinas o auriculares.

La salida es lo que será más importante. Escuchar la música que estás haciendo como realmente suena es importante para crear música que suene bien.

Por esta razón, una buena configuración de escucha es importante.

Un par de auriculares Audio-Technica o Beyerdynamic es un gran comienzo para todos los productores musicales. Estos proporcionan una transparencia genial y una respuesta de frecuencia plana, permitiéndote escuchar lo que estás haciendo con más precisión.

Al buscar auriculares es importante conseguir un par que esté en tu presupuesto y te quede bien.

La música que se ha hecho exclusivamente en auriculares puede sonar encajonada y claustrofóbica, así que conseguir un set de monitores de estudio será una adición genial a tu configuración.

Intenta no escatimar en tus monitores. Si estás invirtiendo en un set de bocinas de producción, mejor asegúrate de que suenen planos y transparentes. Las bocinas ADAM Audio son geniales, los monitores T5V y T7V tienen precios razonables y proporcionan calidad de sonido increíble.

Cuando consigues monitores, sin embargo, te encuentras con un nuevo problema: la acústica.

Acústica

Cuando eres serio sobre asegurarte de que tu música suene bien, la acústica es clave para conseguir un buen ambiente de escucha.

La acústica del cuarto es tan importante que preferiríamos elegir monitores de 300 dólares en un buen cuarto que monitores de 5000 dólares en un mal cuarto.

Si el cuarto en el que produces tiene mucha reflexión, ondas estacionarias y retumbe, no importa cuánto gastes en tus bocinas, estos problemas no desaparecerán y se trasladarán a tus mezclas.

Cuidar la acústica básica de tu cuarto es clave para hacer música que suene genial. Los pisos alfombrados son geniales, cuidando una superficie reflectante masiva. Tratar tus paredes también puede hacerse bastante barato.

Sorprendentemente, uno de los mejores materiales para absorción de sonido son las toallas. Hacer marcos de madera y estirar toallas sobre ellos en 3-5 capas creará un panel acústico súper efectivo.

Hacer varios de estos puede hacer instantáneamente tu cuarto mucho mejor para la acústica.

Micrófonos

Si planeas grabar cualquier sonido, necesitarás un micrófono. Los micrófonos son situacionales, algunos son mejores para grabar guitarras, otros mejores para voces.

Dicho esto, como principiante probablemente no quieras comprar 10 micrófonos para cubrir tus básicos. Si planeas grabar solo un instrumento o canal a la vez, todo lo que necesitas es un micrófono versátil que suene genial.

El Shure SM7B es probablemente el mejor y más versátil micrófono que puedes conseguir como principiante. No es tan barato, pero es genial en todo, desde baterías hasta voces, guitarras y todo lo demás.

Si quieres algo más barato, un SM 58A o SM57 son clásicos económicos, y puedes conseguir uno usado por menos de $60.

Alternativamente, si te gusta grabar afuera o usar instrumentos portátiles para grabar música, una grabadora Zoom es un equipo genial. Una Zoom H6 tiene 4 entradas combi XLR TRS, así que la grabadora Zoom puede servir como interfaz de audio y como micrófono al mismo tiempo.

De hecho, cada productor debería tener una grabadora Zoom, simplemente son así de geniales.

8. Crea Una Rutina de Práctica a la Que Te Apegues

Crear una rutina que funcione para ti realmente es cómo consigues el éxito en cualquier cosa.

Nuestro consejo es pasar la mayor parte de tu tiempo dentro de tu software DAW, jugando con él para descubrir qué hace todo, en lugar de ver tutoriales de producción musical sin sentido.

Realmente quieres apuntar a hacer tus primeras 50 canciones de principio a fin.

No importa qué tan buenas sean, solo termínalas y sigue adelante. Todavía no estás lanzando música, nadie la está escuchando, así que relájate y solo haz cosas: aprenderás mucho haciéndolo.

Empieza con al menos 30 minutos de práctica al día.

Esta es una pequeña cantidad de tiempo y es fácil empezar con ella y mantenerla.

La consistencia es lo que buscas aquí. Así que construye el hábito de abrir tu DAW todos los días y luego empieza a aumentar el tiempo una vez que ese hábito esté grabado en piedra. Esto te facilitará aumentar el tiempo y mantenerte consistente con él.

Si tu sesión va bien, continúa. Si va mal y te frustras, para.

No llegarás a ningún lado forzándote a sentarte ahí molesto. De hecho, te quemarás.

Asegúrate de tomar descansos y para cuando ya no lo estés disfrutando, o estarás desmotivado para abrir tu DAW la próxima vez.

Así es como podría verse un buen horario de producción musical:

• Lunes: Hacer beats : tu objetivo aquí es hacer un beat. Tira algo de cosas en tu sesión, baterías, loops, plugins. Juega con todo y ve qué hace. No te preocupes si no puedes crear un track completo, eso no importa ahora mismo, estás aprendiendo.
• Martes: Sesión de Diseño Sonoro : busca videos sobre tus artistas favoritos, elige un sinte y apréndelo por dentro y por fuera. Después de terminar de ver, juega con las configuraciones del sinte para ver qué hace cada una y cómo reacciona el sonido. No temas subirle a las configuraciones.
• Miércoles: Mezcla y Masterización : toma tu beat del lunes o descarga stems de Cambridge Music Technology, cárgalos en tu DAW e intenta mezclarlos. Quieres que cada sonido tenga su propio espacio y quieres hacerlo sonar mejor de lo que sonaba antes.
• Jueves: Sesión de Teoría Musical : empieza a aprender lo básico de teoría musical. Ve algunos tutoriales sobre teoría musical para productores musicales, luego abre tu DAW y aplica lo que aprendiste. No te preocupes por si suena bien todavía, solo hazlo y piensa después.
• Viernes: Hacer beats : continúa trabajando en tu beat del lunes, ¡o empieza uno nuevo! Depende completamente de ti. Es mejor intentar terminar tracks al principio, incluso si no suenan bien.
• Sábado: Sesión de Diseño Sonoro : abre tu sinte elegido y empieza a jugar con él. Carga algunos presets, ve cómo han sido hechos, juega con las configuraciones y ve qué hace cada perilla.
• Domingo: Mezcla y Masterización : ve algunos tutoriales, lee artículos y luego aplica lo que estás aprendiendo a tu propia música. Aprenderás más haciéndolo.

Todos son diferentes, así que encuentra una rutina que funcione para ti. Tendrás que cambiar las cosas y tomar notas para ayudarte a recordar y solidificar qué funciona para ti y qué no.

Escribir en un diario después de cada sesión cosas como:

• ¿Qué salió bien?
• ¿En qué necesito trabajar?
• ¿Cómo me sentí durante eso?
• ¿Qué podría hacer mejor la próxima vez?
• ¿Cómo podría sentirlo más la próxima vez?

Todo ayudará a construir tu rutina en algo que te funcione.

Sobre todo, haz música. Ese es tu enfoque principal. Después de haber escrito 50 canciones puedes empezar a enfocarte en hacerlas mejor y mejorar tu habilidad de mezcla, diseño sonoro y más.

9. Obtén Retroalimentación Sobre Tus Tracks

Has terminado un track. Después de semanas dentro de él has perdido toda perspectiva, así que una segunda y tercera opinión es cómo descubres si funciona. Envíalo a amigos que sean honestos, publícalo en un hilo de retroalimentación de una comunidad de productores (r/edmproduction y la mayoría de Discords de género los hacen semanalmente), y déjalo reposar unas semanas antes de decidir que está terminado.

Estás escuchando dos cosas: si aguanta después de diez reproducciones y dónde se va la atención de la gente. Ambas te dicen qué arreglar en el siguiente.

Para terminar

Hacer música es una de las cosas más satisfactorias que puedes hacer. El placer de terminar tu primera canción es algo que nadie olvida. Dicho esto, saber cómo empezar a producir música puede ser difícil y poco intuitivo.

Ya sea usar estaciones de trabajo de audio digital, aprender teoría musical básica o mezclar y masterizar, crear música puede ser tan gratificante como frustrante y difícil.

La clave para hacer gran música, sin embargo, es saber qué hacer con tus ideas, sonidos y arreglos.

Hemos intentado cubrir todos los básicos para que empieces tu viaje de producción musical; el resto depende de ti. Ya sea que quieras empezar a mezclar música o expandir tu teoría musical básica, el crecimiento será lo que te diferencie de otros productores.