Comment mixer une guitare acoustique

La guitare acoustique est un instrument polyvalent et dynamique qui peut apporter une section rythmique solide ou une mélodie brillante à n'importe quel morceau ou production.

Cependant, l'intégrer à un mix détaillé ou même obtenir un son solide dès le départ peut s'avérer difficile. Dans cet article, nous allons te montrer comment mixer ton son de guitare acoustique pour qu'il perce à travers ton futur tube en devenir !

Les échantillons

Les échantillons utilisés dans ce tutoriel ont été téléchargés gratuitement depuis la Cambridge Music Technology Multitrack Library. Le premier échantillon est une mélodie jouée en picking et le second est une partie d'accords en arpège.

Nous allons faire sonner ces exemples comme ceci avec quelques étapes simples

Ça sonne bien, non ? Commençons par mixer la guitare en picking.

Comment mixer une guitare acoustique

Guitare en picking

EQ, EQ… EQ

Comme d'habitude, l'outil sans doute le plus important de tous, l'EQ est la première chose à utiliser ici. Avec cette première EQ, nous nous concentrerons sur le travail soustractif, ce qui signifie aucun boost nulle part (pour l'instant !).

En commençant par l'échantillon de guitare en picking, nous voulons immédiatement éliminer les grondements graves provenant du son du médiator ou du corps de la guitare, ce qui signifie un passe-haut autour de 100 Hz. C'est une excellente règle générale pour tout enregistrement de guitare acoustique.

Ensuite, nous voulons détecter toute autre basse fréquence susceptible d'entrer en conflit avec d'autres éléments de notre mix. Il y a un léger manque de clarté dans la région de 200 à 300 Hz, j'ai donc ajouté une réduction large mais légère dans cette zone.

En mixage, il est toujours important de considérer le contexte de ce que tu fais. Par exemple, cette partie de guitare est jouée assez haut dans la tessiture de l'instrument, donc tu ne veux peut-être pas trop de basses dans ton son final, car il est fort probable que d'autres instruments remplissent cette plage de fréquences dans le morceau.

Les parties de guitare en picking sont généralement centrées sur la mélodie, c'est ce que nous voulons faire ressortir dans la production et le mix.

Pour finir l'EQ soustractive, nous effectuons une légère réduction autour de 1 kHz pour atténuer un peu le son métallique désormais présent sur cet échantillon après les ajustements précédents.

Avant d'aller plus loin, voici l'échantillon avec et sans EQ soustractive :

On entend déjà que le son est beaucoup plus contrôlé, avec les graves inutiles supprimés et une attention accrue sur l'extrémité brillante et étincelante du son.

En règle générale, c'est une bonne idée de faire l'EQ soustractive en premier, car tu élimines les fréquences indésirables avant qu'elles ne passent dans un compresseur ou tout autre effet. Obtenir le bon son dès le début du processus de mixage est la clé.

Compression

L'étape suivante consiste à compresser la guitare. Nous ne voulons pas rendre le son de la guitare écrasé et sans vie, mais égaliser la dynamique du picking pourrait aider une partie comme celle-ci à se démarquer dans ton mix.

Une réduction de gain entre -1 et -3 dB, un ratio d'environ 3:1 et un knee autour de 8 dB sont de bons objectifs pour la guitare en picking, car cela trouvera un bon équilibre entre le son naturel de la guitare et la compression.

Les réglages d'attaque pour ce type de son doivent être assez rapides pour que le compresseur capture les transients du picking. Pour ce son, mon attaque est réglée à 7 ms.

Le release est réglé à 146 ms, que j'ai défini en utilisant l'aide visuelle du compresseur d'origine d'Ableton.

Le release du compresseur doit être en phase avec la musique, presque « respirer » en rythme avec elle. L'aide visuelle du compresseur est très utile pour obtenir ce résultat.

Maintenant, écoutons la guitare avec compression :

Le son est subtilement plus serré et plus contrôlé, ce qui aiderait énormément dans un mix potentiellement dense.

Il n'est pas toujours nécessaire de compresser la guitare, car tu peux avoir une production épurée où la guitare est constamment audible tout au long du morceau. Pour ce tutoriel cependant, nous travaillons avec l'idée que les échantillons sont dans un mix complet.

Encore de l'EQ ?

Maintenant que la guitare en picking sonne serré et contrôlé tout en restant dynamique, c'est le bon moment pour faire quelques boosts avec une EQ. Moins c'est plus avec le boost, surtout dans le cas de cet échantillon car il est bien enregistré et de mon point de vue, il n'a pas besoin de beaucoup d'ajouts.

Des boosts légers et larges sont très courants lors de l'égalisation de guitare dans les médiums, et j'en ai utilisé un moi-même ici dans la plage de 2 kHz à environ 2 dB.

J'ai également mis un passe-bas autour de 11 kHz pour gérer une brillance légèrement perçante du son, mais c'est un peu une préférence personnelle.

Comparons le son original avec notre résultat traité :

Je n'ai pas fait grand-chose à ce son de guitare. Cela pour deux raisons : premièrement, cette guitare a été enregistrée et jouée selon un très bon standard. Ce qui est probablement le plus important et te fait gagner beaucoup de travail dans le processus de mixage.

Deuxièmement, il peut être tentant de booster beaucoup de fréquences sur l'EQ ou de trop compresser. Mais si ça sonne bien tel quel, as-tu besoin d'en ajouter plus ? Parfois, la chose la plus difficile à faire en mixage est de laisser quelque chose tranquille.

La simplicité et le contexte sont essentiels. Résous les problèmes qui découlent de l'enregistrement original et des autres instruments dans ton mix.

Si tu te retrouves à créer de longues chaînes d'effets pour obtenir un son qui fonctionne, tu voudras peut-être repenser le son à la source et obtenir un enregistrement ou un échantillon différent.

En conclusion, ce que nous avons fait ici, c'est resserrer et contrôler le son pour mieux s'intégrer dans un mix, sans perdre ce qui était bon dans l'enregistrement au départ. Passons maintenant au mixage de la guitare en arpège, puis à quelques effets supplémentaires après cela !

Guitare en arpège

Tu l'as deviné, l'EQ

Une fois de plus, nous utilisons l'EQ soustractive pour commencer. Comme la dernière fois, un passe-haut autour de 100 Hz et une réduction légèrement large dans la région trouble autour de 200 Hz.

Les médiums et les médiums-aigus n'ont besoin d'aucune réduction sur cet échantillon, donc les laisser tranquilles pour l'instant est la meilleure ligne de conduite.

Tout comme la guitare en picking, les réductions EQ éliminent les grondements graves et le manque de clarté indésirables. On déplace l'attention vers le médium de l'instrument.

Compression

Puisque la guitare est jouée en arpège cette fois, nos réglages de compression vont être légèrement différents. Nous voulons que les arpèges des accords passent à travers le compresseur sans perdre les transients, et nous voulons que le mordant du rythme ne soit pas non plus perdu dans la compression.

Un temps d'attaque moyen d'environ 50 ms, un release lent à moyen de 27 ms avec un ratio légèrement plus élevé de 4:1 et un knee de 7 dB, c'est ce que j'ai utilisé sur cet échantillon. Une compression plus forte pour l'arpège peut aider le son et le rythme à rester cohérents dans le mix.

L'aide visuelle du compresseur d'origine d'Ableton a de nouveau été utile pour trouver le bon temps de release pour le timing du jeu.

La compression a uniformisé l'arpège, facilitant sa présence dans un mix et maintenant un volume constant. La dynamique de l'arpège est toujours présente avec cette compression légère, ce qui est important pour que tu puisses encore sentir le rythme du jeu.

EQ finale

Par rapport à l'échantillon de guitare en picking, il y a beaucoup de place pour quelques boosts dans les médiums et les aigus. J'ai boosté largement de 3 dB à 10 kHz et 2 kHz pour donner à la guitare une partie de la présence médium qui manque dans l'enregistrement.

Écoutons le résultat final comparé à l'enregistrement original

Maintenant que notre guitare en arpège est bien polie, passons à la section des effets supplémentaires de l'article, qui pourrait s'appliquer aux deux échantillons utilisés dans cet article.

Effets supplémentaires

Après avoir établi un son solide avec l'EQ et la compression sur les deux sons, nous pouvons maintenant expérimenter avec des effets supplémentaires pour obtenir des sons de guitare plus intéressants. Voici quelques idées pour laisser libre cours à ta créativité !

Reverb et Delay

La reverb et le delay sont incroyablement utiles pour donner une atmosphère à une production. Les guitares peuvent bénéficier de delays qui accentuent leurs rythmes ou de reverbs qui donnent une immense sensation d'espace à leurs mélodies ou solos.

Voici quelques exemples de delay et reverb utilisés sur les deux échantillons avec les réglages ci-dessous

Moins c'est plus avec le delay et la reverb, égalise les effets en conséquence et essaie de les placer sur des bus et des départs pour tes sons afin qu'ils ne perdent pas leur présence et ne sonnent pas noyés.

Saturation

Le saturateur d'origine d'Ableton est un excellent moyen d'ajouter une distorsion subtile pour faire ressortir le médium sur des instruments comme la guitare.

Comme d'habitude avec les effets, moins c'est plus. Distordre un son lui ajoutera de nouvelles harmoniques et fréquences, alors place une EQ après le saturateur pour éliminer toute fréquence indésirable.

Le saturateur a donné à la guitare un petit côté pop-rock, la rendant un peu plus vivante et plus facile à faire ressortir dans un mix. J'ai ajouté une EQ pour un passe-haut et une réduction des basses car la distorsion a ajouté des basses fréquences au son.

Flanger ou Chorus

Le chorus et le flanger sont d'excellents moyens d'ajouter des textures intéressantes à un son, car ils ajoutent de la modulation à la hauteur et peuvent jouer avec l'effet stéréo.

La guitare en picking a une qualité tonale complètement différente et est beaucoup plus large dans le champ stéréo, tandis que la guitare en arpège a maintenant un son chaleureux et modulé. Sois créatif avec ce genre d'effets pour obtenir des textures et des sons originaux avec la guitare acoustique !

Panoramique

Panoramiquer la guitare dans les enceintes droite et gauche est un excellent moyen de donner à ton mix une sensation d'espace et de largeur stéréo.

Expérimente avec la distance que tu veux de chaque côté, personnellement je vais autour de 35. Cependant, assure-toi de mixer ta guitare en mono d'abord pour avoir une bonne idée de la façon dont elle s'intègre dans le reste du mix sans panoramique.

Panoramique de Deux Guitares Acoustiques ou Plus

Tout ce qui précède suppose une seule guitare. Avec deux ou plus, la panoramique est aussi ce qui empêche les parties de se masquer mutuellement.

Une partie rythmique en double prise est le cas le plus courant : deux prises distinctes de la même partie, l'une envoyée à gauche et l'autre à droite. Essaye entre 60 % et un panoramique complet, puis ramène-les vers le centre si les guitares commencent à se détacher du reste du mix. Avec trois parties, garde celle qui porte le morceau près du centre et pousse les deux autres sur les côtés. Avec quatre, deux paires à des largeurs différentes se lisent plus clairement que quatre pistes toutes placées à la même distance. Considère tout ça comme des points de départ, car c'est l'arrangement qui décide.

Il faut que ce soient des prises distinctes. Copier une prise et panoramiquer les copies à gauche et à droite te donne du dual mono : les deux côtés portent la même forme d'onde, donc la guitare semble toujours venir du centre et la seule chose que tu as vraiment changée, c'est son niveau. Joue la partie deux fois à la place.

Équilibre les parties entre elles sur les faders avant de toucher un potard de panoramique, et prends la décision finale avec l'ensemble du mix en lecture.

Reste simple

L'EQ et la compression sont tes meilleurs amis, pour mixer la guitare acoustique et le mixage en général. Cela n'a généralement pas besoin d'être compliqué dans la façon dont tu les utilises, et si c'est le cas, tu devras peut-être repenser tes choix de sons ou ton mix.

Les effets supplémentaires peuvent aider ta guitare acoustique à avoir un avantage unique dans tes mix et productions, mais en fin de compte, obtenir les bonnes fondations avec l'EQ et la compression, c'est ainsi que tu mixes la guitare acoustique. Tu peux également consulter le test de SplitEQ – il te permet de booster et de couper la plage de fréquences complète séparément.