Maîtrise les réglages de compression :
Mixer les guitares est difficile. Quand vous compressez les guitares, il y a beaucoup de choses à considérer pour déterminer comment les aborder sans écraser la performance. Comme c'est un sujet particulièrement complexe, nous parlerons de la logique derrière la compression des guitares pour que la prochaine fois, vous sachiez quoi faire et comment bien le faire.
Les réglages de compression parfaits pour la guitare
Il n'existe pas de réglage de compression parfait pour la guitare. Chaque prise sera complètement différente selon la source audio. Que ce soit une guitare électrique ou acoustique, les réglages de compression requis diffèrent. Si elle est enregistrée avec un micro différent, avec des réglages d'ampli différents, etc. Tout dépend de la source. Lisez donc la suite pour découvrir comment définir les meilleurs réglages de compression pour la guitare.
Malheureusement, même si la compression peut rendre le son plus gras, plus rond, et plus clair, elle peut aussi rendre le son plus petit, sans vie et terne.
La compression audio est le processus de réduction de la dynamique d'un signal. Cela signifie que tout ce qui réduit la dynamique est techniquement un compresseur, y compris les DeEssers, les EQ dynamiques, les compresseurs traditionnels, les compresseurs multibandes, les limiters et même la distorsion.
Quand nous mixons des guitares, les compresseurs peuvent résoudre plein de problèmes s'ils sont bien utilisés et produire des résultats remarquables qui donnent vie et ampleur à vos enregistrements.
Quelques exemples ::
- Ajouter du gras – utilisez une attaque très lente et un release intermédiaire avec des ratios élevés, un knee doux et pas plus de 4 dB de réduction de gain.
- Ajouter du grain – utilisez une distorsion douce dans les hautes ou moyennes fréquences
- Compression parallèle pour le punch – utilisez un compresseur avec une attaque lente, un release rapide, des ratios extrêmement élevés, une compression agressive et mélangez avec un potard dry/wet ou par sends.
- Ajouter du mouvement – utilisez une attaque moyennement rapide et un release très rapide calé sur le tempo du morceau, un ratio de 2-4:1 et un knee intermédiaire
- Ajouter de la clarté – une amplification en shelving à 5 kHz avec un EQ suivie d'un DeEsser autour de 6 kHz et 8 kHz.
D'abord – qu'essayez-vous d'obtenir avec la compression ?
Pensez-y comme à un tournevis : ils ont tous le même objectif, mais il vous faut celui qui convient au travail.
Il y a plusieurs raisons pour lesquelles la compression est une approche efficace pour résoudre la plupart de ces problèmes, mais ça ne veut pas dire que vous devez balancer n'importe quel compresseur sur votre signal.
Il est important de savoir si un signal nécessite de la compression, et encore plus de savoir quelle forme de compression convient le mieux.
Pour illustrer ce raisonnement, prenons par exemple un mix où nous avons des guitares acoustiques nylon, des guitares électriques claires et des guitares distordues.
Ici, la première chose que j'ai entendue, c'est que les accords grattés manquent de présence et sont à peine perceptibles – le riff principal est presque absent, la mélodie semble maladroite et les guitares distordues sont partout.
J'ai d'abord essayé de régler les accords grattés, car ils sont importants pour le rythme de cette partie.
J'ai tenté d'ajouter de la brillance à l'EQ mais ça a fait ressortir des fréquences gênantes dans le haut-médium, surtout entre 3 et 5 kHz, alors j'ai ajouté un DeEsser pour compresser les fréquences indésirables puis j'ai fait une autre amplification avec un autre DeEsser, jusqu'à trouver le bon réglage.
Une fois fait, j'ai remarqué que le riff principal était introuvable, alors j'ai ajouté un LA2A pour arrondir sa dynamique et le rendre plus imposant avec une compression plus lente. Résultat : il est remonté au sommet du mix et sonne bien plus clair et fluide qu'avant.
Cependant, il manquait encore de présence, mais j'ai alors réalisé qu'il y avait du masquage dans les bas et hauts médiums avec les guitares électriques, alors j'ai ajouté un ProMB sur les guitares distordues et utilisé la fonction sidechain pour déclencher la compression sur les fréquences qui se superposaient à la guitare acoustique jouant le riff principal.
Remarquez comme la guitare électrique sonne perceptiblement au bas du mix, et les fréquences les plus basses sont maintenant contenues, rendant le mix plus propre. Mais maintenant le riff principal sonne un peu boueux et discret, alors voyons ce que j'ai fait pour le nettoyer.
J'ai décidé de faire pareil qu'avec les accords grattés : amplifier le haut du spectre avec un EQ vers un DeEsser pour contrôler les hauts médiums, et ça a semblé fonctionner.
Les accords grattés ont commencé à sembler un peu saccadés, comme s'ils manquaient d'énergie, ce qui n'était pas ce que je voulais car c'était le refrain et j'avais besoin qu'il monte.
Pour régler ça, j'ai ajouté un compresseur VCA, plus précisément un API 2500, et je les ai compressés de pas plus d'un dB avec un ratio de 3:1, une attaque de 300 ms, un release de 2 s et un knee intermédiaire. Juste assez pour les resserrer.
Ça a arrondi les accords grattés et les a placés exactement où ils devaient être.
Enfin, j'avais encore des problèmes avec les guitares électriques qui étaient partout et tuaient carrément toute l'ambiance, alors j'ai ajouté un compresseur FET 1176 parce que je voulais créer du mouvement sans trop compresser les guitares déjà distordues, et ses temps d'attaque et de release super rapides allaient donner le meilleur résultat.
Pour ce faire, j'ai fait attention à rester léger avec la compression et comme c'est un riff relativement rapide, j'ai décidé d'opter pour des réglages assez rapides en attaque et release, presque à leur maximum de vitesse, et j'ai quand même compressé environ 4 dB avec un ratio de 4:1 jusqu'à ce que ça sonne bien.
Maintenant, nous contournons tout le traitement et égalisons les niveaux pour une comparaison A/B, afin de retrouver du recul et voir si nous avons vraiment apporté des améliorations ou si nous avons été trompés par la différence de niveau :
Avant
Après
Comme vous pouvez le voir, combiner efficacement différentes formes de compression est le vrai secret pour commencer à obtenir des résultats professionnels sur vos mix.
Structure de gain et importance de l'égalisation
Il est important de toujours faire attention à la structure de gain pour éviter l'écrêtage numérique et les bruits indésirables sur votre mix, ou pire, pendant le mastering.
Votre structure de gain est la première priorité car elle permettra le meilleur facteur de crête et la meilleure marge de manœuvre, ce qui se traduit par le volume de votre morceau. L'ignorer, en revanche, donnera des mix boueux, faibles et même distordus, qu'aucun ingénieur de mastering, traitement ou plugin magique ne pourra corriger.
La raison pour laquelle ça fonctionne ainsi, c'est que les DAW ont été conçues pour imiter le comportement d'une console de mixage, et la première chose que vous ajustez sur une console quand vous recevez un signal est l'équilibre de gain pour optimiser le signal d'entrée que nous envoyons dans le traitement.
La meilleure façon de régler ça est au début du mix avant tout traitement.
C'est aussi simple que de baisser le gain d'entrée, que ce soit directement sur les clips audio ou avec un plugin trim, et de le descendre entre -9 et -16 dBFS.
Ce n'est pas seulement une bonne pratique, mais aussi la plupart des plugins sont optimisés pour ces niveaux, donc tout ce que vous ferez sonnera bien mieux si vous surveillez votre structure de gain.
Régler le ratio, le threshold et le knee
Les réglages du ratio, du threshold et du knee déterminent combien de compression va se produire et avec quelle agressivité elle réduira le gain.
Selon le type de signal ou l'objectif de la compression, vous aurez besoin de différentes combinaisons de ces trois valeurs. Cependant, elles doivent fonctionner ensemble de manière cohérente pour éviter les bruits indésirables, les distorsions ou même les changements dans le timbre du signal.
Généralement, vous réglez ces valeurs pour résoudre un problème particulier, qui est surtout lié à la dynamique et à la vitesse de l'entrée.
Voici quelques exemples :
- Si les transients sont partout, tu peux supposer que c'est censé être percussif, donc tu vas garder ton threshold assez haut pour taper et couper les transients sans affecter le reste du son.
- Le ratio devrait être supérieur à 3 ou 4:1 car de cette façon vous gardez l'attaque du signal, mais le rendez plus riche.
- Enfin, la knee devrait être dur car vous voulez préserver autant de transient que possible pour garder l'énergie telle quelle.
Ex. :
Nous avons une guitare électrique de style britannique jouant un riff percussif qui sonne brouillon à cause des transients. Pour régler ça, nous avons chargé un compresseur 1176, qui a un knee dur quand il compresse avec un ratio de 4:1, et nous avons baissé le threshold pour réduire environ 4 dB de gain.
Avant
Après
- Si vous voulez stabiliser la performance, tu vas probablement baisser le threshold parce que tu veux que les moments les plus doux se rapprochent des plus forts.
- Le ratio pourrait être de 4 à 8:1, ou même plus élevé car vous voulez que la compression soit douce et pas nécessairement audible.
- Enfin, le knee devrait être doux, car vous cherchez un son plus rond, et cela vous donnera une réduction de gain progressive.
Ex. :
Nous avons une guitare électrique claire jouant un arpège très doux que nous voulons mettre au niveau du reste de la performance mais sans être trop évident. Pour régler ça, nous chargeons un compresseur optique et ajustons pour compresser entre 3 et 5 dB.
Avant
Après
- Si vous voulez stabiliser la performance, tu vas probablement baisser le threshold parce que tu veux que les moments les plus doux se rapprochent des plus forts.
- Le ratio pourrait être de 4 à 8:1, ou même plus élevé car vous voulez que la compression soit douce et pas nécessairement audible.
- Enfin, le knee devrait être doux, car vous cherchez un son plus rond, et cela vous donnera une réduction de gain progressive.
Ex. :
Nous avons une guitare électrique distordue jouant un riff relativement rapide et elle sonne comme si elle avait trop de gain et que les notes ne sont pas aussi claires. La solution est de charger un compresseur VCA pour éviter d'ajouter plus de distorsion et d'ajuster le ratio à 2:1. Ensuite, le knee est réglé sur intermédiaire et le threshold effleure à peine l'audio avec pas plus de 2,5 dB de réduction de gain.
Avant
Après
Régler les temps d'attaque et de release
Avec l'attaque et le release, c'est beaucoup plus facile de trouver les meilleurs réglages puisque c'est aussi simple que d'écouter votre audio. Dans le cas d'une guitare, vous devez écouter le riff : s'il est rapide, utilisez des réglages plus rapides, s'il est lent, utilisez des réglages plus lents pour que la compression s'adapte à la forme de l'audio, pour ainsi dire.
Ainsi, la compression sera plus naturelle pour le signal et évitera d'aplatir la performance.
Une autre façon de procéder est de regarder la forme d'onde et de réfléchir à quelle partie vous voulez améliorer :
- ISi vous voulez du punch, il te faut un attack lent et un release rapide.
- Si vous voulez du sustain, il te faut un attack rapide et un release lent.
- Si vous voulez de la cohésion vous avez besoin d'une attaque lente et d'un release intermédiaire.
- Si tu voulez du serré, utilise un attack et un release rapides.
N'ajoutez pas de gain tout de suite ! Écoutez la compression sans volume
Dès que vous réglez votre signal de compression, il est important de prendre le temps de le comparer avec le signal non traité pour vous assurer que vous n'êtes pas trompé par la différence de volume.
La raison derrière cette nécessité est la façon dont les humains perçoivent le son.
Nous sommes plus sensibles aux hautes et basses fréquences quand nous écoutons une source forte et avons tendance à être plus sensibles au médium avec des niveaux plus faibles. En d'autres termes, si c'est plus fort, nous le percevons comme meilleur et plus clair.
De plus, quand nous écoutons quelque chose plusieurs fois, notre cerveau commence à ignorer les petites nuances et rend plus difficile pour nous d'entendre la différence. C'est pourquoi la perspective avant/après est si importante.
Pour bien faire ça, nous activons et désactivons l'effet tout en essayant d'égaliser les niveaux du signal traité et non traité avec le potard de sortie, pour finalement comparer avec une perspective plus claire et décider.
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La plage de fréquences de chaque instrument sur un seul tableau codé par couleur. Imprime-le, épingle-le au-dessus de tes enceintes, et arrête de deviner où couper.
Réglages de compression de base pour guitares électriques et acoustiques
Voici une liste rapide des meilleurs réglages de compression pour guitares électriques et acoustiques :
- Guitare électrique claire – ratio 2-6:1, 1-6 dB de réduction de gain, attaque 10-30 ms, release 50-500 ms
- Guitare électrique distordue – ratio <2:1, 0-2 dB de réduction de gain, attaque 5-20 ms, release 30-500 ms
- Guitare électrique crunch – ratio 2-4:1, 1-4 dB de réduction de gain, attaque 5-30 ms, release 100-300 ms
- Guitare acoustique – ratio 2-6:1, 4-10 dB de réduction de gain, attaque 10-20 ms, release 50-250 ms
Techniques avancées de compression de guitare
Compression parallèle
La compression parallèle est l'une des façons les plus efficaces de créer de l'énergie ou d'ajouter du mouvement à n'importe quelle source audio. Les gens l'utilisent pour donner de l'agressivité à une performance vocale, rendre la batterie plus punchy ou donner plus d'énergie à une partie de guitare particulière.
Le concept de base de la compression parallèle est de dupliquer un signal et de le compresser au maximum en utilisant des réglages d'attaque lente et de release relativement rapide pour exagérer la compression des transients ou du sustain autant que possible.
Ex. :
Entrée brute
Duplicata traité
Mélange
En raison de toute la compression appliquée à ce duplicata, il rebondira à un certain rythme, selon l'attaque et le release.
Cette version rebondissante de la source doit ensuite être mélangée en contexte avec l'original d'une manière qui n'est pas particulièrement audible, mais qui donne l'impression qu'elle fonctionne comme il faut.
Vous pouvez aussi obtenir ça en utilisant des sends, ou encore plus simple en utilisant un plugin de compresseur avec un contrôle Dry/Wet ou mix.
Compression en série
Chaîner plus d'un compresseur en traitement série est aussi utile car cela permet plus de flexibilité et de compression sans endommager le timbre et la dynamique de la source.
Comme nous l'avons vu plus tôt, une façon d'utiliser cette technique est de chaîner différentes instances d'un EQ avec une amplification en shelving haut suivie d'un DeEsser pour augmenter la clarté.
Cependant, il y a une autre façon de procéder, par exemple, chaîner un 1176 et un LA2A sur un solo de guitare pour le rendre plus présent et cohérent, similaire à ce que vous chercheriez pour une voix.
Ex. :
Avant
Après
Vous pouvez aussi le combiner avec une logique similaire à celle ci-dessus et vous débarrasser d'une partie du bruit des hauts médiums de la guitare en ajoutant un DeEsser avant les compresseurs, donc la chaîne ressemblerait à l'image.
Voici comment ça sonne :
Remarquez comme en combinant ces trois compresseurs la guitare sonne plus proche et plus contrôlée et les notes sont plus claires, ce qui est particulièrement perceptible pendant la dernière partie du solo.
Distorsion parallèle
J'ai pris cette technique de Matthew Weiss, et elle est redoutable : en gros, elle fait sonner vos guitares plus riches, plus grosses et plus larges sans rien d'autre que 3 duplicatas de la guitare, des filtres EQ et une distorsion subtile.
D'abord, vous créez les duplicatas et les étiquetez comme Lo, Mid et Hi, pour faciliter l'identification et charger un filtre pour isoler la plage de fréquences de chaque duplicata comme dans l'image.
L'idée est de créer une sorte de crossover pour utiliser différents types de distorsion d'une manière qui favorise chaque plage de fréquences.
Maintenant, vous pouvez être créatif et utiliser la distorsion que vous voulez. Gardez à l'esprit que vous devez introduire différents types d'harmoniques, donc vous voulez choisir soigneusement pour éviter le masquage ou les problèmes de phase.
Voici comment différents types de distorsion affectent les guitares :
- Tube distorsion – est parfaite pour les bas médiums et le contenu basse fréquence en général, elle rendra votre audio gras et riche.
- Distorsion de type ampli/pédale – est la meilleure façon d'enrichir le médium et d'augmenter la présence et parfois même l'agressivité. Elle donnera beaucoup de corps, de forme et de définition à votre audio.
- Distorsion de bande/cassette – est la meilleure pour les hautes fréquences car elle apporte le moins de dureté et augmente la clarté dans l'ensemble. Cela rendra vos guitares plus vivantes.
Écoutez un exemple avant/après des guitares en solo avec et sans distorsion parallèle :
Sans
Avec
Maintenant écoutez la différence dans le contexte du mix :
Avant
Après
Compression de fréquence en sidechain
Parfois le problème n'est pas dans les guitares mais dans les fréquences partagées avec d'autres instruments qui s'annulent mutuellement. L'un des scénarios les plus courants où vous pouvez trouver ce problème, en particulier dans la musique rock, est avec les guitares et la basse.
Utilisons un cas similaire comme exemple de comment appliquer cette solution :
D'abord, je vais insérer Pro Q et envoyer ma basse dans un bus pour l'alimenter dans l'EQ. Ensuite, j'activerai la fonction d'affichage des collisions de cet EQ et sélectionnerai la basse pour voir quelles fréquences se chevauchent.
Comme vous pouvez le voir, nous n'amplifions ni ne coupons de gain, mais il est plutôt réduit dynamiquement quand ils se chevauchent avec la basse, lui permettant de respirer et de percer.
Assurez-vous d'activer le petit bouton dans la section dynamique de chaque bande de fréquence, en désactivant la fonction de seuil automatique.
Cette technique est assez simple, mais peu de gens en parlent ou l'utilisent.
Écoutez les résultats :
Avant
Après
Erreurs courantes de réglages de compression de guitare
Choisir le mauvais compresseur
C'est souvent négligé, mais le type de compression que vous utilisez fait une énorme différence, donc il est important de savoir où vous devez régler ces paramètres en premier lieu.
Par exemple, un 1176 sur une guitare distordue jouant des accords tenus sonnerait terne car il avalerait tous les transients et le sustain. Une ligne de guitare rapide peut être impitoyablement aplatie par un compresseur Opto compresseur pour la raison opposée.
Pour éclairer cette question, voici différentes façons de compresser les guitares et quand les utiliser :
Compression multibande – Sur les genres rapides et les parties de guitare avec beaucoup de palm-muting, de slapping et tout type de jeu percussif ou agressif. Utilisez un compresseur multibande pour resserrer une partie de guitare et éviter dynamiquement le masquage. Compressez les basses fréquences avec une attaque intermédiaire et un release lent, un knee intermédiaire/dur et un ratio de 2:1 à 4:1.
Expansion multibande – Similaire à la compression multibande, vous pouvez utiliser l'expansion multibande pour amplifier des zones spécifiques de vos guitares, comme 2,5 kHz sur un accord gratté acoustique pour augmenter la clarté, ou une amplification à 150 Hz sur une guitare rythmique distordue pour augmenter le corps.
DeEssing – Pour contrôler les guitares acoustiques tranchantes et les guitares électriques claires, ou réduire la dureté désagréable type bruit blanc dans les hauts médiums d'une guitare électrique. Par exemple :
* Guitares acoustiques (cordes acier) – Réduisez 3,5 kHz – 8 kHz, et portez une attention particulière à 4 kHz si elles sonnent trop métalliques et réduisez de 2-5 dB
* Guitares acoustiques (cordes nylon) – Contrôlez 7 kHz – 10 kHz. Si elles ont trop d'attaque, utilisez 2-3 dB de réduction de gain. Pour un meilleur bas du spectre, réduisez pas plus de 3 dB autour de 2,5 kHz avec un filtre étroit.
* Guitare électrique (claire) – Réduisez 1-3 kHz pour éviter la tranchant, ou 3-4 kHz si elle a trop de présence d'environ 4 dB. Si ce n'est pas assez, empilez un deuxième DeEsser et coupez encore quatre.
* Guitare électrique (distordue) – Coupez 5-10 kHz pour éviter les résonances et les conflits avec les voix. Si vous avez plusieurs couches, coupez de 1-5 kHz avec différents DeEssers à différents endroits pour éviter le masquage entre les éléments de votre mix.
Compression FET – Chaque fois que vous avez besoin d'une compression ultra-rapide, les compresseurs FET seront utiles. Gardez à l'esprit que les compresseurs FET, comme le 1176, ajouteront une certaine distorsion harmonique à votre audio, donc n'en utilisez pas si vous ne souhaitez pas altérer le timbre de la guitare. Parfait sur les guitares jouant des riffs rapides ou des chugs.
Compression Opto – Utilisez-les sur des parties de guitare plus lentes ou expressives, comme des solos de guitare expressifs, des arpèges et des riffs bluesy, très dynamiques.
Compression VCA – Utilisez-les quand vous voulez un mélange de réponse super rapide et de traitement transparent. Ces compresseurs ont une réponse à phase linéaire, donc ils n'ajouteront pas d'harmoniques, par exemple, ils sont bons pour la même chose que les compresseurs FET, mais aussi bons à utiliser sur un bus.
Limitation – Utilisez-le avant l'ampli pour avoir une performance plus cohérente, ou à la fin de la chaîne de traitement du bus de guitare pour contrôler le niveau global des guitares électriques distordues pour un contrôle propre du niveau de crête. Évitez de dépasser 5 dB de réduction de gain pour éviter le pompage.
Façonnage de transient – Particulièrement sur les guitares électriques distordues, utilisez des designers de transient pour resserrer les performances brouillonnes en l'utilisant avant l'ampli, ou à la fin pour augmenter le punch.
Distorsion – La forme de compression la plus directe, utilisez-la pour égaliser les parties de guitare lead.
La compression sidechain – Utilisez-la pour contrôler les basses fréquences sur les guitares distordues pour éviter de masquer la basse et le kick, ou dans la plage 2,5-4 kHz pour ouvrir de l'espace aux voix. Utilisez-la sur les accords grattés acoustiques pour contrôler les hauts médiums et éviter de masquer la clarté vocale et l'attaque de la caisse claire.
Compresser juste parce que
Toutes les parties de guitare n'ont pas besoin d'être compressées, surtout s'il y a de la distorsion impliquée.
La plupart du temps, comme beaucoup d'informations sur Internet consistent à balancer des astuces et conseils, les gens ont tendance à penser que chaque piste a besoin de compression, alors ils balancent un compresseur sur la piste et déplacent les paramètres parce que...
C'est ce que font les pros, ils compressent les choses et les font sonner mieux... non ? Eh bien non, pas vraiment.
La réalité est que toutes les pistes ou audios n'ont pas besoin de compression. Mais comment pouvez-vous savoir ?
La vérité est que chacun a sa propre façon de procéder, et la mienne est de toujours m'assurer d'avoir une raison d'utiliser la compression, ce que je fais en écoutant attentivement la piste audio et en essayant d'écouter les incohérences de niveau, les dynamiques excessives, les performances instables, ou si j'ai besoin d'un traitement quelconque pour affecter dynamiquement le signal.
Si j'identifie l'une de ces choses, alors, selon le besoin spécifique, je sélectionnerai et utiliserai un compresseur qui peut résoudre le problème avec le moins de mouvement possible.
Sur-compression
C'est l'erreur la plus courante lors de la compression de guitares : aller beaucoup trop loin avec la réduction de gain parce que les gens continuent à compresser agressivement un signal déjà fortement compressé.
En conséquence, le mix commence à devenir trouble et tout commence à s'effondrer à partir de ce moment.
Surtout si vous mixez des genres comme le rock ou le metal, vous voulez que les guitares soient serrées, mais vous voulez quand même qu'elles respirent et gardent leurs subtilités, plutôt que de les écraser et de les faire sonner comme de la merde.
Pour éviter cette erreur, utilisez un compresseur quand vous cherchez à stabiliser la performance, augmenter ou diminuer la dynamique, ou coller un groupe. Si vous avez besoin d'un résultat différent, vous pourriez avoir besoin d'un processeur différent.
Résumé
En résumé, non, il n'y a pas de réglage de compression universel pour la guitare ou quoi que ce soit d'autre car de petites différences dans le processus d'enregistrement et de production peuvent signifier des changements extrêmement radicaux quand vous les traitez dans un mix.
Cependant, la meilleure façon de régler le meilleur paramètre pour la compression de guitare dans chaque situation est de déterminer ces facteurs clés :
- Le problème que vous devez résoudre
- Pourquoi auriez-vous besoin de compression pour le résoudre
- Quel compresseur est meilleur pour la situation
- Comment devez-vous utiliser la compression pour résoudre le problème
Sur la base de ces critères, vous serez dans le bon état d'esprit pour commencer à travailler sur les meilleurs réglages de compression pour vos guitares.
Cela dit, pour compresser efficacement la guitare, vous devez écouter ces choses et appliquer ces réglages :
| Problème | Vitesse de la musique | Type de guitare | Type de compresseur | Réglages | Pourquoi ? |
|---|---|---|---|---|---|
| Performance brouillonne | Rapide | Électrique hi-gain ou distordue | VCA/FET | Attaque lente, release rapide, ratios inférieurs à 2:1, knee dur/moyennement dur | L'attaque lente laisse passer le transient. Le release rapide rend le signal plus serré en raccourcissant le sustain de la forme d'onde |
| Son fin | Lent | Arpège ou accord gratté acoustique | Opto | Attaque lente, release lent, ratios élevés et knee doux | Les réglages plus lents créeront un son plus uniforme en remontant les parties plus calmes du signal |
| Dureté à l'attaque | Rapide/lent | N'importe laquelle | DeEsser | Bande divisée généralement de 3 kHz à 5 kHz | C'est un outil spécifique pour ce problème. |
| Grondement grave | Rapide/lent | N'importe laquelle mais particulièrement bonne pour l'électrique distordue en palm-mute | Compresseur multibande | Bande basse de 150 Hz à la plus basse et bande bas-médium de 150 Hz à 350 Hz. Adaptez l'attaque et le release à la performance et utilisez un knee doux avec des ratios de 4-6:1 | Cela réduit les basses fréquences excessives en ouvrant de l'espace pour que le kick et la basse respirent. Si vous utilisez un sidechain, ça apportera plus de clarté et de mouvement. |
| Sonne trop petit | Rapide | Électrique distordue | Limiteur | Baissez le plafond pour correspondre au niveau désiré et baissez le threshold pour augmenter le volume avec un temps de release lent | Les limiters remontent les parties plus calmes et plus fortes du signal. Comme la distorsion ne permet pas de dynamique, les guitares sonneront plus riches et plus cohérentes sans pompage |
| Timbre pourri | Rapide/lent | Électrique hi-gain ou distordue | Distorsion parallèle | Dupliquez les guitares, séparez-les par plage de fréquences et ajoutez une distorsion différente à chacune, puis équilibrez. | Superposer ces distorsions compensera le timbre et le rendra plus riche car nous ajoutons plus d'harmoniques qui remplissent le spectre. |
| Timbre costaud | Rapide/lent | Acoustique | Distorsion harmonique de troisième ordre | Ajoutez un distorteur de bande subtil et réglez de petites quantités de saturation | La distorsion de bande introduit des harmoniques de 3e ordre, qui sont plus dures et plus tranchantes |
| Timbre dur | Rapide/lent | Acoustique | Distorsion harmonique de second ordre | Ajoutez un distorteur à tube subtil et réglez de petites quantités de saturation | La distorsion à tube introduit des harmoniques de 2e ordre, qui sont plus chauds et plus gras |
Téléchargement gratuit : Poster du tableau de fréquences EQ
La plage de fréquences de chaque instrument sur un seul tableau codé par couleur. Imprime-le, épingle-le au-dessus de tes enceintes, et arrête de deviner où couper.
FAQ
Pas toujours, pas nécessairement. Ça dépend de ce que vous devez accomplir et des problèmes que ça présente. Par exemple, si vous voulez changer le timbre, vous n'avez probablement pas besoin de compression. Si vous voulez ajouter du gras ou de la cohésion, vous avez probablement besoin de compression.
Utilisez la compression sur les guitares seulement quand le problème que vous identifiez apparaît sporadiquement ou de manière incohérente. Si c'est le cas, alors vous avez besoin d'un outil qui permet un traitement dynamique, donc vous avez besoin de compression.
Vous devriez compresser les guitares suffisamment pour contrôler la dynamique sans créer de pompage ou d'artefacts. Tout dépend de la situation, de la source et de l'arrangement, par exemple, si vous travaillez avec une guitare électrique distordue, plus d'1 dB de réduction de gain peut être trop, alors qu'avec une acoustique vous pourriez avoir besoin de plus.
Pour être plus précis, réduisez pas plus de 1-6 dB sur les guitares électriques claires, 0-2 dB sur les guitares électriques distordues, 1-4 dB avec le hi-gain de style britannique, et 4-10 dB sur l'acoustique.
Si nous parlons d'un pedalboard, une bonne règle générale est au début après le gate car cela égalise votre performance avant d'ajouter la distorsion pour éviter les bruits indésirables. Si c'est un mix, ça varie, mais généralement quelque part vers le début et la fin.
Dans un mix, toutes les guitares ne reçoivent pas de compression, mais si c'est une performance excessivement dynamique, c'est généralement bien de l'ajouter après l'EQ pour consolider le timbre, si vous voulez façonner ou améliorer la dynamique, c'est mieux à la fin car de cette façon vous ne changez pas le timbre.
Javier is a mixing and mastering engineer specialising in Rock and Hip Hop who writes and produces his own music. He also works as a freelance audio editor for TV, film and advertising, and has written hundreds of articles on music production for publications online.