Maîtrise les réglages de compression :
Tu connais ce son de batterie plein, rond et groovy qu'on entend sur les morceaux produits pro ? Eh bien, tu es sur le point d'apprendre comment l'obtenir (ou au moins t'en approcher sérieusement). Autant le dire tout de suite, mixer la batterie, c'est pas simple. Après presque 8 ans à mixer du hip-hop, de l'EDM et du rock, j'ai appris quelques trucs. Dans cet article, je vais les partager avec toi pour t'aider à tirer le meilleur de ton groove. C'est parti !
Faut-il vraiment compresser la batterie ? Ce qu'il faut vérifier avant la compression
Oui et non. Tu as besoin de compression si elle est excessivement dynamique, claquante ou instable. Tu n'as pas besoin de compression si tu travailles avec des banques MIDI prêtes à mixer, des samples prétraités, des loops ou des samples de batterie déclenchés.
Le premier sample n'a pas besoin de compression parce que tout sonne de façon presque parfaitement uniforme et même aplati, donc le compresser serait peine perdue. On peut le voir à l'œil.
Regarde comme tout paraît uniforme et manque de dynamique, comme si c'était bouclé à partir d'un très court fragment de jeu de batterie. C'est très fréquent avec les banques de samples.
Les banques de samples comme Kontakt, Slate Drums, Superior Drummer et autres fournissent généralement des samples pré-mixés qui sont déjà EQ-és et compressés, tu peux donc les intégrer directement dans ton projet.
Le deuxième sample a besoin de compression parce qu'on entend quelques irrégularités dans le jeu, la dynamique est un peu instable et les transients sont parfois assez excessifs.
C'est clairement un enregistrement live, on le sait parce qu'on entend du bleed de l'ampli guitare, et il y a des nuances dans la dynamique qui doivent être maîtrisées avec la compression.
Pour analyser, jette un œil à la forme d'onde affichée dans mon DAW pour ce sample : on voit que sa dynamique doit être contenue, on distingue même des pics qui frôlent les 0 dB.
La batterie est l'épine dorsale d'un morceau, elle doit donc sonner dynamique, ouverte et excitante pour qu'on accroche au groove. Une batterie surcompressée sonne terne, molle et morte, ce qui tue carrément tout le morceau avant même qu'il naisse.
Il faut aussi t'assurer que les choses sont sur la bonne voie, sinon tu vas créer de nouveaux problèmes avec le traitement, que tu devras encore corriger plus tard dans le mix.
Pour éviter ça, vérifie ces points avant de penser à la compression :
- Alignement de phase
- Édition correcte
- Structure de gain
- Équilibre des niveaux
Et demande-toi pourquoi tu envisages d'utiliser la compression et quel problème tu cherches à résoudre.
Téléchargement gratuit : Poster du tableau de fréquences EQ
La plage de fréquences de chaque instrument sur un seul tableau codé par couleur. Imprime-le, épingle-le au-dessus de tes enceintes, et arrête de deviner où couper.
Comment configurer ton compresseur pour de meilleurs résultats
Merci de fournir des exemples audio tout au long de cet article pour montrer comment compresser la batterie.
1. Bonne structure de gain
C'est essentiel.
Avant d'appliquer le moindre traitement, tu dois d'abord configurer correctement ta structure de gain. On recommande d'utiliser un plugin de trim ou de le faire directement sur tes clips audio selon ton DAW, en réglant des valeurs entre -9 dB et -16 dB.
Équilibrer ta structure de gain te donnera un son plus propre et plus professionnel parce que la plupart des plugins sont optimisés pour travailler au mieux à ces valeurs, ce qui est particulièrement important quand tu travailles avec des émulations de matos analogique.
Ça t'évitera aussi d'entacher tes mixs avec du clipping numérique, qui causera plusieurs problèmes d'aliasing, créera des bruits indésirables et fera sonner ton mix mauvais et amateur au global.
Écoute la différence en utilisant les mêmes réglages sur une émulation de tranche SSL :
Sans structure de gain
Après structure de gain
2. Choisir le bon type de compresseur
La batterie est presque exclusivement composée de transients, donc pour compresser la batterie, tu auras besoin d'un compresseur avec des réglages d'attack et de release très rapides afin de dompter les pics sans détruire leur dynamique.
Cela dit, tu ne peux pas te tromper avec les compresseurs FET et VCA, puisqu'ils permettent la réponse la plus rapide pendant le traitement et aboutissent à une compression plus transparente et naturelle.
Écoute la différence entre l'utilisation d'un 1176 (FET), d'un API2500 (VCA) et d'un LA2A (optical).
compresseur FET
Compresseur VCA
Compresseur optique
Sans compression
3. Réglages du Threshold
Le threshold est au compresseur ce que les oreilles sont à nous, humains. Si tu le règles trop haut, le compresseur ne percevra aucun signal et plus tu le baisses, plus il peut entendre.
En général, quand tu commences à régler tes paramètres de compression initiaux, tu essaies de le garder haut pour contrôler les pics les plus élevés.
Si tu cherches à uniformiser le jeu, tu voudras probablement le régler plus bas pour qu'il capte chaque transient, ce qui est généralement bien à faire sur le bus de batterie
Une autre façon simple de régler ce paramètre est de le descendre à fond jusqu'à ce que tu voies et entendes la compression, puis de le remonter jusqu'à ce qu'elle s'arrête à peine de compresser.
Garde toujours à l'esprit que le threshold est proportionnel au ratio; si tu utilises un ratio élevé, le threshold devra être plus haut pour ne pas écraser ton signal, et les ratios plus bas nécessiteront un threshold plus bas pour que le compresseur perçoive le signal.
4. Régler tes temps d' Attack & Release Times
Voici quelques informations générales sur les réglages d' attack & release pour les compresseurs :
- Si tu veux ajouter du punch, tu as besoin d'une attack lente et d'un release rapide parce que ça laisse passer l'attaque initiale et remonte le sustain.
- Si tu veux contrôler les pics en douceur, tu as besoin d'une attack et release rapides parce que le compresseur va attraper l'attaque initiale et sortir avant le coup suivant.
- Si tu veux remonter le sustain, tu as besoin d'une attack moyenne/rapide et d'un release plus lent, parce que le compresseur s'enclenchera juste après le transient initial et tiendra pendant la durée du decay et du sustain de la forme d'onde.
- Si tu veux de la précision, tu auras besoin d'une attack moyenne/rapide et d'un release moyen/lent parce que le compresseur va contrôler la durée du sustain juste après le transient initial.
5. Régler ton ratio
Si le threshold est comme nos oreilles, le ratio est comme un amplificateur, c'est pourquoi ils se complètent.
Quand tu compresses la batterie, tu ne veux généralement pas utiliser de valeurs de ratio au-dessus de 4:1, selon l'instrument et la situation. Voici comment je règle mes ratios quand je compresse la batterie :
| Élément | Ratio | GR |
| Snare | 1.5-3:1 | 2-3 dB |
| Kick | 2-3.5:1 | 2-3 dB |
| Toms | 2-3:1 | 2 dB |
| Overheads | 3-4:1 | 1-3 dB |
| Micros d'ambiance | 4:1 | 2-5 dB |
| Bus | 2-4:1 | 1-3 dB |
6. Gérer la réduction de gain avec le Makeup Gain
Une fois que tu as fini de régler les paramètres, tu dois juste faire correspondre le gain de sortie au gain d'entrée en compensant la quantité de réduction appliquée.
Le bon gain de sortie n'est pas forcément la quantité maximale de réduction de gain appliquée, mais c'est un excellent point de départ et une bonne référence pour ajuster la compensation de gain. Fais-le manuellement même si le compresseur a une fonction de compensation automatique de gain.
En utilisant la compression, on rapproche les niveaux moyens du niveau de pic, ce qui crée une différence de niveau audible et nous fait croire qu'un son est meilleur que l'autre juste parce qu'il est plus fort.
Pour éviter ça et prendre des décisions éclairées, clique simplement sur le bouton bypass pour activer et désactiver le compresseur, tout en ajustant manuellement le gain aussi précisément que possible, pour ensuite comparer les différences entre le signal traité et non traité et vérifier si tu as bien fait ou si des ajustements sont nécessaires.
7. Hard clipping, soft clipping et limiting
Personnellement, je n'utilise pas beaucoup de limiting sur ma batterie, parce qu'à mon oreille ça la rend un peu plate et je n'aime pas vraiment comment ça sonne. Cependant, utiliser des limiteurs sur ta batterie peut t'aider à les rendre plus percutants et impactants.
Les clippers, en revanche, sont vraiment bons pour réduire le niveau de pic en déformant les transients, permettant plus de headroom et augmentant le potentiel de volume du morceau.
Utilise ces outils avec précaution en ne dépassant pas 3 dB de réduction de gain, sinon ta batterie sonnera comme le compresseur Opto d'en haut.
Voici comment on recommande d'utiliser ces outils:
- Limiting – À utiliser sur des morceaux de hip-hop, rock ou metal agressifs, où tu veux une batterie percutante qui frappe très fort. C'est idéal sur les parties plus lentes, comme un breakdown, parce que ça créera plus d'excitation et ajoutera beaucoup d'énergie au morceau.
- Soft clipping – À utiliser quand tu veux réduire le niveau de pic sans introduire de distorsion ou d'artefacts.
- Hard clipping – À utiliser quand tu veux ajouter du punch et du grain à ton audio tout en réduisant le niveau de pic. Le hard clipping est génial pour des batteries de hip-hop punchy quand tu utilises des loops prétraités et que tu n'obtiens pas l'attaque que tu veux pour le morceau.
Utiliser des techniques de compression de batterie avancées
Clipping vers le limiter
Parfois, tu as besoin de plus de niveau, mais tu ne veux pas clipper le master bus ou causer de distorsion numérique, donc tu utilises du limiting et de la distorsion de clipping pour t'aider à augmenter le volume perçu de ton morceau.
Avant d'aller plus loin, il faut noter que tu devrais toujours utiliser les limiters et clippers à la fin de la chaîne pour éviter les artefacts et distorsions indésirables. Voici ce que tu fais :
Dans ce cas, je tape à -9, mais le sample de kick que j'ai reçu est incroyablement sourd, donc je vais devoir exagérer l'attaque sans augmenter le niveau de pic parce qu'ils sont déjà assez élevés.
D'abord, insère le clipper et règle le plafond en dessous de -9 dB pour garder du headroom pour le processus suivant.
Comme je veux seulement affecter les transients du kick, je vais faire attention à régler mes paramètres au-dessus du niveau des snaps, pour qu'ils ne soient pas affectés, et j'utiliserai des temps d'attack et de release extrêmement rapides pour capter exclusivement les transients. Aussi, je veux distordre le signal pour créer des harmoniques pour l'attaque, donc j'utilise du hard clipping.
Ensuite, j'ajoute un limiter et je le descends vers -10 pour créer encore plus de distorsion sans réduire trop de gain pour éviter d'aplatir le tout.
Puis j'ajuste mon release pour travailler avec le transient de mon kick et non le sustain pour préserver sa tonalité et ne pas compresser plus de 3 dB.
L'idée est de mettre la batterie en avant mais de créer une attaque pour le kick parce qu'il manquait initialement d'aigus comme s'il avait un filtre passe-bas réglé jusqu'à 100 Hz. Le sample était excessivement faible et ne portait pas le morceau comme il aurait dû.
Bien que le kick soit si faible, il avait quand même des pics assez prononcés, donc je devais être très prudent sur la façon de gérer les niveaux et de faire une grande différence sans ajouter beaucoup de gain ni toucher aux faders.
Maintenant, ça peut sembler beaucoup de tracas pour ne pas monter un fader, donc voici une comparaison entre les deux :
Fader monté
Clipping+limiting
Fake Room
C'est quelque chose que je fais beaucoup, particulièrement quand la batterie semble manquer de dimension ou doit être plus impactante.
Ce que je fais, c'est créer une piste auxiliaire et l'envoyer vers mon bus de batterie. Dans la piste auxiliaire, j'ajoute d'abord un EQ à phase linéaire pour retirer les basses fréquences inutiles, puis une reverb d'ambiance relativement longue, typiquement quelque chose qui émule une chambre ou une pièce moyenne/grande, et finalement un compresseur.
Ensuite, je le mélange avec le signal original jusqu'à un point où j'entends à peine la reverb, mais ça rend le morceau plus puissant avec un petit côté 3D.
Assure-toi d'utiliser un 1176 ou un compresseur FET parce que la réaction rapide favorisera la sensation de profondeur. Aussi, tu veux t'assurer de ne pas compresser le transient mais juste le sustain. Sinon, tu en feras trop avec la reverb et créeras l'effet inverse.
Voici un exemple avant et après :
Avant
Après
Compression style NYC
La compression style NYC est une forme de compression parallèle qui utilise la même idée de mixer un signal avec une version fortement compressée de lui-même, mais avec l'ajout d'un EQ qui booste 60 Hz et 10 kHz. Voici comment :
D'abord, envoie la batterie vers une piste auxiliaire ou duplique-la. J'utilise l'auxiliaire parce que c'est plus simple quand j'ai plusieurs pistes de batterie qui vont vers un bus général.
Maintenant, j'aime utiliser une émulation Neve33609 pour compresser la piste parallèle parce que, à mon oreille, ça sonne beaucoup plus punchy et plus gros.
J'utilise les mêmes réglages que Chris Lord Alge pour la compression parallèle, à savoir attack fixe, recovery de 100 ms et ratio 2:1. Le threshold et le makeup gain dépendent de ta structure de gain, donc règle en conséquence.
Ensuite, pour le boost, j'aime utiliser une émulation Pultec EQP1A avec la bande passante réglée à fond sur "broad" et le sélecteur d'atténuation réglé sur 20.
Écoute l'avant et l'après de cette technique et vois comment l'utiliser exclusivement sur la batterie affecte tout le mix et le rend instantanément plus gros.
Avant
Après
Téléchargement gratuit : Poster du tableau de fréquences EQ
La plage de fréquences de chaque instrument sur un seul tableau codé par couleur. Imprime-le, épingle-le au-dessus de tes enceintes, et arrête de deviner où couper.
FAQ
Ça dépendra toujours de la situation, mais en général, EQ, compression, peut-être un peu de saturation et reverb, c'est comme ça qu'une chaîne de traitement se présente dans presque tous les cas. Parfois tu devras ajouter plus de traitement, comme de la compression vers le haut, du limiting ou du de-essing, mais généralement, cette combinaison dans cet ordre spécifique fera l'affaire.
L'EQ vient en premier pour équilibrer les fréquences, puis tu compresses le signal pour contrôler la dynamique, puis tu ajoutes de la saturation pour créer de l'excitation et du punch. Enfin, tu ajoutes ou envoies vers une reverb d'ambiance pour créer de la profondeur.
Le moyen le plus simple d'obtenir du punch sur ta batterie est d' utiliser de la compression parallèle sur le kick et la snare. Tu peux aussi ajouter du punch en compressant les overheads plus fort et en gatant la snare ou, si tu ne l'as pas fait, en alignant la phase.
Si tu travailles avec des enregistrements de batterie live, l'alignement de phase est probablement ce qui cause le manque de punch dans ta batterie. Si tu mixes des batteries échantillonnées, la phase est souvent hors sujet, donc la compression et/ou la distorsion fonctionneront généralement très bien.
Quand la batterie sonne plate et sans vie, qui rebondit, et parfois distodue, on peut dire que c'est trop compressé. Tu peux aussi savoir que tu as trop de compression parce que la batterie perdra complètement son punch et commencera à sonner boueuse à cause des basses fréquences du kick qui remontent.
Pour donner un exemple de ce que sonne trop de compression sur la batterie, écoute cette batterie non compressée et la différence entre le même morceau compressé efficacement et surcompressé :
Compressée efficacement
Surcompressée
Non compressée
Ça dépend de la batterie, du style, de l'ambiance et du contexte, mais quelques lignes directrices générales sont de garder le ratio autour de 4:1 ou en dessous, d'utiliser des temps de release plus rapides avec une attack intermédiaire et de ne pas réduire plus de 4 dB de gain.
Typiquement, ces réglages dépendront aussi de l'élément de batterie que tu compresses. Par exemple, tu ne compresserais pas une snare comme tu compresserais tes overheads ou ton bus de batterie parce que ce sont des choses très différentes et nécessitent un traitement différent, donc il n'y a pas de formule de compression universelle.
Javier is a mixing and mastering engineer specialising in Rock and Hip Hop who writes and produces his own music. He also works as a freelance audio editor for TV, film and advertising, and has written hundreds of articles on music production for publications online.