Comment débuter en production musicale

Qu'est-ce que la production musicale

De la composition au mixage en passant par le mastering, etc. Les producteurs musicaux sont les couteaux suisses de l'industrie musicale. On distingue généralement les producteurs artistes et les producteurs studio. Dans cet article, on va se concentrer sur le producteur artiste, mais on parlera aussi des autres rôles de production.

Comment débuter en production musicale sans expérience ?

Débuter en production musicale de zéro peut être impressionnant pour la plupart des gens. Ça l'a été pour nous ! Mais t'inquiète, c'est vraiment facile de se lancer dans le monde de la production.

Si tu veux te lancer dans la voie de l'ingénieur du son, va faire du bénévolat dans des studios. Essaie de décrocher un poste d'assistant ou de préposé au café. Si tu restes assez longtemps, on finira par t'apprendre des choses et tu monteras les échelons.

Si tu veux juste faire des beats dans ta chambre, la première chose à faire est de télécharger un DAW gratuit, ou d'en acheter un. Ensuite, apprends les bases de ton DAW et commence à essayer de faire un morceau. Peu importe si le morceau est mauvais ou s'il sonne loin de ce que tu as en tête. Lance-toi, c'est tout.

Quand tu tombes sur un truc que tu ne sais pas faire ou que tu ne comprends pas, va sur YouTube et regarde des tutoriels là-dessus.

Une fois que tu as terminé un morceau, essaie de le mixer, puis de le masteriser après.

Commence par simplement utiliser le réglage de volume pour mixer tes morceaux et te faire une idée du niveau auquel chaque instrument devrait se trouver. Ensuite, apprends ce qu'est la compression, l'EQ, etc.

Assure-toi de regarder des tutoriels sur comment mixer certains instruments, comme les voix, ou comment utiliser des outils que tu ne comprends pas. Mais ne te laisse pas piéger à regarder des tutoriels sans rien faire.

La meilleure façon d'apprendre, c'est en pratiquant.

Après avoir fait tes premiers morceaux, commence à apprendre le design sonore. Choisis un synthé et apprends-le à fond. On recommande Serum pour apprendre, car il est accessible aux débutants et c'est un synthé ultra-puissant.

Continue à faire de nouveaux morceaux et à essayer les nouvelles choses que tu as apprises dans les tutoriels. Tu progresseras rapidement en faisant ça. Une bonne chose à faire est d'essayer de séparer les sessions et de consacrer différents jours de la semaine à différentes choses pour améliorer ton apprentissage.

On a inclus un exemple de routine de pratique que tu peux suivre plus loin dans cet article.

Est-ce difficile de faire de la musique ?

Comme pour la plupart des activités créatives (ou n'importe quelle activité d'ailleurs), faire de la musique est vraiment difficile. Mais ça ne veut pas dire que tu ne peux pas l'apprendre de façon accessible, ce qui rend le processus beaucoup plus agréable.

L'apprentissage de la production musicale devrait se faire par petites étapes, pour ne pas atteindre le point de saturation ou d'épuisement. Les carrières créatives sont très associées au travail en profondeur, mentalement exigeant.

Il sera difficile pour toi d'obtenir 4 heures ou plus de pratique vraiment significative et en profondeur par jour (même sans un emploi à temps plein).

Alors vas-y mollo avec toi-même. Tu ne vas pas devenir une superstar du jour au lendemain, et ne te compare pas aux pros.

Concentre-toi sur l'apprentissage d'une chose à la fois. D'abord, apprends les bases de ton DAW, ensuite travaille sur l'écriture de morceaux, puis apprends le design sonore, puis le mixage et le mastering, etc. Donne-toi des sessions spécifiques et concentre-toi sur un seul objectif.

Ça rendra ton apprentissage plus facile et beaucoup plus agréable !

Ce dont tu as besoin pour débuter, selon ton rôle

La liste de matériel change selon ce que tu fais. Trois points de départ courants :

Beatmaker ou producteur électronique

• Ordinateur
• DAW (Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Reaper)
• Casque
• Interface audio (facultatif au début)
• Clavier MIDI ou contrôleur à pads (facultatif)

Tant que tu as un ordinateur et un DAW, tu peux commencer. Tout le reste est un luxe jusqu'à ce que tu saches que tu en as besoin.

Auteur-compositeur-interprète

• Ordinateur
• DAW (Logic Pro, Reaper, Ableton Live, Pro Tools)
• Interface audio
• Un micro polyvalent (un Shure SM7B, ou un SM58 si le budget est serré)
• Casque

Un enregistreur portable (série H de Zoom) fait à la fois office d'interface, de micro et d'enregistreur pour capturer des idées loin du bureau.

Ingénieur mixage ou mastering

• Ordinateur
• DAW (Pro Tools, Reaper, Logic Pro, Ableton Live)
• Interface audio
• Enceintes de monitoring
• Casque de référence
• Traitement acoustique

Les ingénieurs écoutent sur des enceintes la plupart du temps, donc la pièce compte autant que les enceintes : bass traps derrière les enceintes, panneaux acoustiques aux premiers points de réflexion, un grand tapis et pas de vitre nue directement devant ou derrière toi. Apprendre Pro Tools reste le chemin le plus sûr vers un studio commercial ; à la maison, n'importe quel DAW que tu maîtrises bien fera l'affaire.

Comment débuter en production musicale

Voici un guide rapide étape par étape qui va te montrer comment débuter en production musicale :

1. Obtiens un DAW
2. Commence à apprendre le design sonore
3. Apprends le mixage et le mastering
4. Commence à apprendre l'arrangement
5. Apprends les réglages de fichiers et d'exportation
6. Commence à enrichir ta collection de plugins et de matériel
7. Renseigne-toi sur le matériel de studio
8. Crée une routine de pratique à laquelle tu vas tenir
9. Obtiens des retours sur tes morceaux

1. Obtiens un DAW

Le DAW est le cœur de ton installation de production musicale. Que tu sois producteur dans ta chambre ou que tu travailles dans un grand studio, tout finit dans un DAW. Même les consoles de mixage coûteuses finissent par passer par un DAW.

C'est là que tu pourras arranger ta musique, créer des sons, faire des batteries, etc.

Heureusement, ces dernières années, le marché des DAW est devenu plus dynamique que jamais, offrant d'excellentes options pour un prix d'entrée assez bas.

Nos choix préférés pour débuter en production musicale sont :

• Ableton Live
• Logic Pro
• Reaper
• GarageBand (gratuit)

Si tu es vraiment à court d'argent, il existe aussi une gamme incroyable de DAW gratuits disponibles à télécharger et utiliser. Et en plus, si tu n'as pas accès à un ordinateur, il existe aussi d'excellents DAW mobiles.

• Pour les téléphones Android : Caustic est une appli géniale qui te permet de créer des morceaux entiers avec différents instruments, synthés et effets.
• Pour iPhone, tu as accès nativement à GarageBand, qui est un super DAW, mais si tu veux une amélioration, le sampler FLIP est un DAW mobile incroyable.

Tu voudras éventuellement investir dans un DAW payant complet, alors jetons un œil aux meilleures options plus en détail.

Ableton Live

Compatibilité : Windows & Mac – Prix : trois éditions, licence unique ou paiement échelonné, essai gratuit de 30 jours

Ableton Live est notre DAW préféré et le plus rapide de tous, offrant un workflow incroyable.

Il offre une liberté inspirante pour créer tout ce que tu peux vouloir. Avec d'excellents synthétiseurs intégrés, des effets et des tonnes de sons de qualité professionnelle, il n'y a pas de meilleure option pour les gens qui veulent débuter en production musicale.

Ceci dit, ce n'est pas le logiciel le plus intuitif pour les débutants et il peut sembler assez rebutant au premier regard. Nous, on trouve que Live a l'air super, mais on y est habitués. Et... les débutants peuvent facilement être submergés par l'énorme quantité d'options et de contrôles d'Ableton Live.

La version complète d'Ableton Live Suite peut aussi être assez chère, mais il y a un essai gratuit de 30 jours ainsi qu'une version gratuite d'Ableton Live disponible.

Jette un œil à cet article génial si tu veux en savoir plus sur comment obtenir Ableton Live GRATUITEMENT!

Logic Pro

Compatibilité : Mac uniquement – Prix : achat unique ou abonnement Apple Creator Studio, essai gratuit

Logic Pro est probablement le DAW vers lequel tu vas te tourner si Ableton ne t'attire pas. En fait, Live et Logic sont des concurrents proches depuis des années.

Ceci dit, à chaque nouvelle mise à jour, Logic Pro se rapproche d'Ableton, donc les comparaisons entre ces deux-là ne peuvent se faire que dans les détails.

Logic Pro est instantanément plus attirant pour les producteurs débutants. Logic est en fait ce qu'on a utilisé en premier. L'interface est sympa et il a tout ce qu'il te faut. Il est génial pour le metering, le mixage, le mastering, l'enregistrement et la production électronique.

C'est vraiment un couteau suisse.

Depuis, on est passés à Ableton, mais ça n'est arrivé qu'après des années d'utilisation de Logic Pro. Et Logic reste un DAW que je recommanderais aux débutants plutôt qu'Ableton.

Logic offre beaucoup plus de retour visuel sur ce que tu fais. Par exemple, si tu ajoutes un clavier à un canal MIDI, tu verras une icône de clavier.

Logic Pro est aussi mieux adapté aux gens qui font beaucoup d'enregistrement. Donc si tu es chanteur ou que tu produis de la musique pour ton groupe, Logic Pro est probablement le DAW qu'il te faut.

Mais en conséquence de tout ça, Logic est bien plus lourd pour l'automation, le mapping MIDI et d'autres choses. Si tu es fan d'Apple, tu t'entendras probablement bien avec le workflow, mais il y a beaucoup de goulots d'étranglement agaçants alors qu'

Ableton Live est mieux adapté à la musique électronique, Logic Pro excelle dans un scénario hybride, offrant à la fois d'excellentes possibilités d'enregistrement et d'instrumentation numérique.

Tout comme Ableton Live, Logic Pro offre aussi un essai gratuit que tu peux utiliser. Cependant, contrairement à Live, Logic Pro est exclusif à MacOS, donc si tu es sur Windows, Ableton pourrait être la meilleure option pour toi.

Reaper

Compatibilité : Windows, Mac, Linux – Prix : licence personnelle réduite ou licence commerciale, essai gratuit de 60 jours

Habituellement, cette place serait prise par Pro Tools, facilement le DAW "studio" le plus populaire. Cependant, on pense aux débutants ici, et Pro Tools n'est pas génial comme DAW pour débutants.

Reaper en revanche est l'un des DAW les moins chers que tu puisses obtenir.

Il est aussi extrêmement personnalisable, et tu peux essentiellement faire en sorte que Reaper ressemble et se comporte comme tu le veux.

Basé sur une architecture open-source, Reaper s'est imposé comme l'un des meilleurs DAW qui existent, tout en étant une fraction du prix des autres logiciels professionnels.

En fait, certains studios abandonnent complètement Pro Tools au profit de Reaper. En partie à cause de la tarification et du modèle commercial d'Avid, mais aussi parce que Reaper semble simplement moins étouffant que Pro Tools.

Si tu es intéressé par l'enregistrement de sons, le travail avec des groupes, le mixage, etc., Reaper est une option extrêmement solide. Il est aussi vraiment accessible aux débutants, avec des tonnes de tutoriels en ligne.

GarageBand

Compatibilité : Mac uniquement – Prix : Gratuit

Enfin, si tu possèdes un ordinateur Apple, tu as accès au GarageBand natif de Mac OS. Bien qu'il ait commencé comme une simple station de boucles, GarageBand est devenu un super petit DAW.

Depuis qu'Apple a acquis Logic Pro, GarageBand est devenu le petit frère de Logic. Offrant un workflow et une interface très similaires, la seule chose qui manque à GarageBand, ce sont les plugins de synthé, les presets et les plugins avancés.

Tu as des instruments plutôt géniaux et aussi des effets comme :

• Reverb
• Delay
• Compression

Ceci dit, avec GarageBand et une flotte de plugins gratuits, tu peux créer de très bonne musique. En fait, il y a plein de musiciens professionnels qui sont devenus si bons sur GarageBand qu'ils n'ont besoin de rien d'autre.

Et tu peux faire des trucs de fou dessus. Sam Gellaitry a souvent posté des sessions GarageBand sur téléphone, et elles sonnent incroyables.

Ajoute à ça le fait que tu peux aussi avoir GarageBand sur ton iPhone et tu commences à comprendre l'attrait de ce super petit DAW.

Si tu utilises déjà GarageBand et que tu adores le workflow, mais que tu veux plus de contenu et de trucs à faire, envisage d'obtenir Logic Pro. Ces deux programmes sont devenus assez similaires, donc passer de l'un à l'autre est très facile et sans douleur.

Tu peux aussi ouvrir des projets GarageBand iPhone dans Logic. Donc tu pourrais capturer une idée puis la transférer dans Logic pour la finir.

2. Commence à apprendre le design sonore

Faire de la musique, c'est une question de son, mais on n'avait probablement pas besoin de te le dire. Le fait est que créer des sons représentera une grande partie de ce que tu feras en tant que producteur musical, donc tu dois apprendre le design sonore.

Que tu crées des boucles de synthé ou que tu découpes des samples, apprendre à manipuler le son comme tu le veux est essentiel pour créer ton style de production ou ton son signature.

Le processus d'apprentissage sera différent pour chacun, mais les concepts clés restent cohérents.

Tout d'abord, tu dois connaître les effets. Comprendre les bases du traitement audio t'aidera énormément quand tu créeras des sons.

Apprendre à utiliser les saturateurs, reverb, chorus, etc. sont juste quelques trucs que tu devras maîtriser.

Ce que tu finiras par utiliser au quotidien dépend entièrement de toi, mais savoir ce que tu peux faire est la meilleure façon de comprendre ce que tu veux faire.

Ensuite, apprendre les bases des synthétiseurs est extrêmement important, si tu veux créer tes propres patchs et sons à jouer. Bien que tu vas probablement tourner quelques potards au hasard pour ton premier morceau, apprendre à contrôler tes instruments numériques est important.

On recommande de commencer avec Serum parce qu'il est convivial et qu'il y a plein de tutoriels en ligne sur comment créer des sons avec, donc tu ne manqueras pas de ressources d'apprentissage.

On a fait des tutoriels sur Mr Carmack, Medasin, 53 Thieves et on en ajoute constamment !

En plus, il y a beaucoup de théorie musicale sur ce site aussi, qui décortique de grands artistes :

• Medasin
• Mr Carmack
• Sam Gellaitry
• 53 Thieves

Essaie aussi de faire de la rétro-ingénierie sur tes sons préférés. Prends des presets Serum, ouvre-les et essaie de les recréer. Ça t'aidera à comprendre pourquoi le sound designer a fait ce qu'il a fait pour créer le son.

Les tutoriels YouTube de chaînes comme Andrew Huang, SynthHacker et Mr. Bill seront aussi d'une grande aide !

Andrew Huang est vraiment doué pour expliquer ces concepts comme le design sonore, la synthèse, rapidement et intuitivement.

Mr. Bill est notre source préférée de techniques et tutoriels de design sonore. Bien qu'il se concentre principalement sur le dubstep et l'IDM, ses conseils sont extrêmement utiles pour tous les genres de sons synthétisés.

D'autres excellentes chaînes YouTube sur la production musicale : Dan Worrall, SpectreSoundStudios, RedMeansRecording, Adam Neely ainsi que Kenny Beats.

3. Apprends le mixage et le mastering

Bien que les débutants en production musicale laissent généralement le mixage de côté, apprendre à faire sonner ta musique bien est tout aussi important que de savoir la créer en premier lieu.

À moins que tu aies l'argent pour payer le mixage et le mastering à chaque fois que tu sors un morceau, tu ferais mieux de l'apprendre par toi-même.

Le mixage et le mastering peuvent parfois sembler relever de l'obscur, mais ce n'est pas le cas. Une fois que tu as compris les concepts de base de la structure de gain, de la panoramique et de la dynamique, tu as déjà fait la majeure partie du chemin pour apprendre le mixage. Après ça, c'est que de la pratique.

La meilleure façon de commencer à apprendre le mixage, c'est d'y aller étape par étape.

Commence par apprendre à équilibrer les niveaux de ton mix en premier. Mettre en place une structure de gain appropriée pour tes instruments, afin qu'ils atteignent un bon équilibre de volume, est essentiel pour un mix cohérent.

(Si tu n'as pas encore de morceaux sur lesquels travailler, t'inquiète pas ! Tu peux télécharger des stems complètes depuis Cambridge Music Technology, que tu peux utiliser pour t'entraîner. Ce sont des morceaux qui ont été publiés et mixés et masterisés par des pros. Tu peux comparer ta version à celle qui est sortie et continuer à apprendre !)

Ensuite, commence à apprendre l'égalisation, ou EQ, pour sculpter chaque élément comme tu le veux. Les EQ te permettent de contrôler tout le spectre de fréquences de chaque son, te permettant essentiellement de rendre certaines fréquences plus fortes ou plus faibles.

Les tableaux de fréquences peuvent être d'une aide énorme lors de l'égalisation, te permettant de voir instantanément où un instrument devrait se situer soniquement. Commence avec notre tableau de gamme de fréquences audio, lié ci-dessus.

Enfin, la dynamique. Ça inclut les compresseurs, limiters et processeurs multibandes. Une compréhension de base de la compression peut être très utile. Bien que les nouveaux producteurs aient tendance à avoir du mal à comprendre la compression, l'apprendre dès que possible te donnera un avantage sur les autres producteurs.

Les compresseurs sont probablement l'outil de mixage le plus puissant que tu aies à disposition. Apprendre à les utiliser demande un apprentissage, mais c'est ce qui fera passer ton son à un nouveau niveau.

Après ça, commence à apprendre le clipping, la distorsion, les reverbs et les effets créatifs qui donneront de la chaleur à tes mixs.

On a aussi d'excellents articles qui t'aideront à commencer le mixage et le mastering :

• Qu'est-ce que l'EQ – Tout ce que tu dois savoir
• Qu'est-ce que la compression – Et comment je l'utilise ?
• Comment compresser la basse
• 6 conseils juteux pour mixer les sub-basses
• 6 conseils d'expert en sidechain compression pour des mixs impeccables
• Et plus de 20 tutoriels supplémentaires que si on listait ici, cette page n'en finirait plus.

Jette un œil à notre section tutoriels sur le site, ou utilise la fonction de recherche pour trouver les tutoriels qui t'intéressent. On a tout étiqueté donc tu devrais pouvoir trouver des trucs très intéressants.

4. Commence à apprendre l'arrangement

En tant que musiciens, notre objectif est de faire des morceaux. Mais quand on a commencé à produire de la musique, on restait bloqués sur des boucles de 8 mesures qui sonnaient bien, mais après, quoi faire ?

C'est l'une des choses sur lesquelles les nouveaux producteurs tombent et qui semble être le premier gros obstacle. Apprendre à arranger tes instruments et pistes d'une manière qui crée un morceau captivant, c'est ce qui te sortira de l'enfer des boucles.

Regardons nos façons préférées d'arranger la musique !

Arrangement soustractif

L'arrangement soustractif est probablement la façon la plus facile de passer d'une boucle de 8 mesures à un morceau entier. Copie ta boucle pour qu'elle soit aussi longue que tu veux que ton morceau soit. Maintenant, tu peux commencer à couper des parties de ton gros bloc d'instruments en boucle.

Enlever les boucles de basse et d'aigus dans l'intro et le pont, puis les ramener pour un couplet est un bon moyen de créer du mouvement.

Le mouvement, dans ce cas, est la chose la plus importante dans tes arrangements.

L'arrangement soustractif peut avoir l'inconvénient de sembler trop bloc et manquer de mouvement. Créer différentes parties pour différentes sections de ton morceau est un bon moyen de donner de l'intérêt à tes arrangements.

Tu peux changer un motif rythmique ou le ralentir en half-time. La clé est de garder ça en mouvement, personne ne veut écouter une boucle de 3 minutes avec une intro et une outro.

Couper créativement des parties de pistes individuelles peut créer des rythmes et sections intéressants qui détournent les attentes. Créer du mouvement et de l'intérêt avec ton arrangement, c'est ce qui donnera envie à un auditeur d'écouter le morceau entier, et pas juste de sauter aux meilleurs passages.

Arrangement additif

L'arrangement additif est totalement opposé à l'arrangement soustractif. C'est aussi plus difficile à réaliser si tu n'as pas déjà une idée musicale très solide en tête.

L'arrangement additif est un excellent moyen de créer un arrangement très engageant et intéressant.

Aller étape par étape, en copiant de nouvelles parties ou en créant des variations pour chaque mesure, commencera à créer un arrangement cohérent au fur et à mesure que tu avances.

En arrangeant de cette façon, tu peux préparer les transitions à l'avance, menant à un meilleur flow dans l'ensemble.

Ceci dit, ce n'est pas la façon la plus facile de faire de la musique si tu es un nouveau producteur.

Sans une idée très solide de là où tu essaies d'aller, le morceau peut facilement commencer à sonner dans tous les sens et perdre tout centre mélodique.

Quelle que soit la façon dont tu décides d'arranger ta musique, ça dépend de ton style de production personnel. Certains producteurs travaillent dans des racks de batterie, d'autres travaillent avec des clips audio individuels. Aucune façon n'est meilleure, c'est une question de préférence.

Pareil pour l'arrangement : tu pourrais tomber sur une façon unique d'assembler tes arrangements, ça pourrait fonctionner pour toi mais pas pour les autres. Tant que tu fais de la musique captivante et géniale, le processus n'a pas d'importance.

5. Apprends les réglages de fichiers et d'exportation

Quand tout est dit et fait et que tu as terminé ton morceau entier, comment exporter ta musique correctement ? Entendre des plaintes comme quoi les exports sonnent différemment que dans ton DAW n'est pas nouveau, et c'est généralement causé par des réglages d'export incorrects.

Les réglages de base auxquels tu dois faire attention sont : le type de fichier, la profondeur de bits et la fréquence d'échantillonnage.

Pour de l'audio professionnel, tu devras exporter ta musique en fichiers .WAV ou .AIFF. Ce sont des fichiers audio non compressés, contrairement au mp3, qui compresse ton audio à 320 kbps.

Les meilleurs réglages d'export et d'enregistrement à choisir sont les fichiers en virgule flottante 32 bits. Ceux-ci sont excellents, et il y a un super article qui explique pourquoi ici.

Ceci dit, il n'y a pas besoin de compliquer les choses quand tu débutes. Tes exports devraient principalement être en 24 bits, donc assure-toi de l'avoir configuré correctement dans ton DAW.

Les exigences de fréquence d'échantillonnage diffèrent selon ta plateforme ou ton support.

Si tu mets de la musique sur un CD, tu devrais exporter ta musique avec une fréquence d'échantillonnage de 44,1 kHz. Pour toute autre application, que ce soit du streaming ou du téléchargement, 48 kHz est tout ce dont tu as besoin.

Pour récapituler : tant que tes fichiers sont 24 bits, 48 kHz .WAV ou .AIFF , tes exports devraient sonner aussi bien que dans ton DAW

6. Commence à enrichir ta collection de plugins

Soyons honnêtes, les plugins sont le fléau de l'existence de tout producteur. Bien qu'ils soient géniaux, offrent des quantités incroyables d'options et de sons, c'est trop facile de se perdre dans le syndrome d'acquisition de matériel.

Quand tu utilises des DAW comme Ableton Live ou Logic Pro, tu as déjà tout ce dont tu as besoin pour faire de la musique.

Généralement avec des centaines de façons de façonner ton son, ainsi que plusieurs synthés différents et des gigaoctets de samples, les bibliothèques de base sont devenues si avancées que tu n'as vraiment besoin de rien d'autre.

Ceci dit, à un certain moment de ton parcours de production, tu tomberas sur des obstacles pour lesquels tu voudras élargir ta collection de plugins.

Tu pourrais vouloir obtenir un meilleur plugin de synthé ou des effets audio numériques cool. Et généralement, ils t'aideront à faire de la meilleure musique.

Les débutants peuvent se laisser emporter en achetant des plugins, alors attention !

Il y a toujours de fantastiques plugins gratuits à télécharger, donc regarde ceux-là d'abord, et assure-toi que tu obtiens un plugin pour une bonne raison.

• Par exemple : "J'ai besoin d'un compresseur pour réchauffer mes voix" – c'est une bonne raison.
• Pas : "ce plugin va rendre ma musique instantanément meilleure parce que j'ai vu quelqu'un d'autre l'utiliser et il a fait quelque chose de génial".

Accorder trop d'importance aux plugins peut te mener à créer des mixs morts. Par exemple, Sausage Fattener est un saturateur génial, mais c'est très situationnel. Apprendre à utiliser le saturateur intégré d'Ableton sera plus précieux pour toi que d'obtenir Sausage Fattener.

Tant que tu obtiens des plugins quand tu en as besoin, ça ira. Sois juste pas l'un de ces gamins qui mettent du Drip sur tout.

*2 CLiCs MeC !*

7. Renseigne-toi sur le matériel de studio, les enceintes et le traitement

Si tu imagines un producteur musical, tu imagines probablement un gars dans un studio avec des tonnes de matériel et de synthés autour. Est-ce que tu as besoin de ça pour faire de la musique ? Si oui, quelles sont les bases dont tu auras besoin ?

Pour faire simple, tu n'as techniquement besoin que d'un ordinateur ou d'un téléphone pour commencer à faire de la musique. Quand tu veux commencer à enregistrer des instruments cependant, tu auras besoin d'acheter du matériel.

Regardons de plus près ce dont tu pourrais avoir besoin !

Matériel de studio

Les bases de toute installation de production musicale sont l'entrée et la sortie.

Tu auras besoin d'une interface audio pour gérer l'entrée. Les interfaces 2 canaux peuvent être assez bon marché et te permettront d'enregistrer des voix, des instruments, ainsi que de brancher tes enceintes ou ton casque.

La sortie est ce qui sera le plus important. Entendre la musique que tu fais, comme elle sonne réellement, est important pour créer de la musique qui sonne bien.

Pour cette raison, une bonne installation d'écoute est importante.

Une paire de casques Audio-Technica ou Beyerdynamic est un excellent début pour tous les producteurs musicaux. Ceux-ci offrent une excellente transparence et une réponse en fréquence plate, te permettant d'entendre ce que tu fais plus précisément.

Quand tu cherches un casque, il est important d'en trouver une paire dans ton budget et qui te convient.

La musique qui a été faite exclusivement au casque peut sonner en boîte et claustrophobique, donc obtenir des enceintes de monitoring sera un ajout génial à ton installation.

Essaie de ne pas faire d'économies sur tes enceintes. Si tu investis dans des enceintes de production, tu ferais mieux de t'assurer qu'elles sonnent plates et transparentes. Les enceintes ADAM Audio sont géniales, les moniteurs T5V et T7V ont des prix raisonnables et offrent une qualité sonore incroyable.

Quand tu obtiens des enceintes cependant, tu rencontres un nouveau problème : l'acoustique.

Acoustique

Quand tu es sérieux sur le fait de t'assurer que ta musique sonne bien, l'acoustique est essentielle pour obtenir un bon environnement d'écoute.

L'acoustique de la pièce est si importante qu'on préférerait choisir des enceintes à 300 dollars dans une bonne pièce plutôt que des enceintes à 5000 dollars dans une mauvaise pièce.

Si la pièce dans laquelle tu produis a beaucoup de réflexions, d'ondes stationnaires et de résonances, peu importe combien tu dépenses sur tes enceintes, ces problèmes ne disparaîtront pas et se traduiront dans tes mixs.

Prendre soin de l'acoustique de base de ta pièce est essentiel pour faire de la musique qui sonne bien. Les sols en moquette sont géniaux, s'occupant d'une énorme surface réfléchissante. Traiter tes murs peut aussi se faire assez peu cher.

Étonnamment, l'un des meilleurs matériaux pour l'absorption acoustique sont les serviettes. Faire des cadres en bois et tirer des serviettes dessus en 3 à 5 couches créera un panneau acoustique super efficace.

En faire plusieurs peut instantanément rendre ta pièce bien meilleure pour l'acoustique.

Microphones

Si tu prévois d'enregistrer un son, tu auras besoin d'un micro. Les micros sont situationnels, certains sont meilleurs pour enregistrer des guitares, d'autres meilleurs pour les voix.

Ceci dit, en tant que débutant, tu ne veux probablement pas acheter 10 micros pour couvrir tes besoins de base. Si tu prévois d'enregistrer seulement un instrument ou un canal à la fois, tout ce dont tu as besoin est un micro au son excellent et polyvalent.

Le Shure SM7B est probablement le meilleur et le plus polyvalent micro que tu puisses obtenir en tant que débutant. Il n'est pas si bon marché, mais il est génial sur tout, de la batterie aux voix, en passant par les guitares et tout le reste.

Si tu veux quelque chose de moins cher, le SM 58A ou SM57 sont des classiques petit budget, et tu peux en trouver un d'occasion pour moins de 60 $.

Alternativement, si tu aimes enregistrer dehors ou utiliser des instruments portables pour enregistrer de la musique, un enregistreur Zoom est un excellent équipement. Un Zoom H6 a 4 entrées combo XLR TRS, donc l'enregistreur Zoom peut servir à la fois d'interface audio et de micro en même temps.

En fait, tout producteur devrait avoir un enregistreur Zoom, ils sont juste si géniaux.

8. Crée une routine de pratique à laquelle tu vas tenir

Créer une routine qui fonctionne pour toi, c'est vraiment comme ça que tu réussis dans quoi que ce soit.

Notre conseil est de passer la majorité de ton temps dans ton logiciel DAW, en jouant avec pour découvrir ce que tout fait, plutôt que de regarder bêtement des tutoriels de production musicale.

Tu veux vraiment viser à faire tes 50 premiers morceaux du début à la fin.

Peu importe s'ils sont bons, termine-les juste et passe à autre chose. Tu ne sors pas encore de musique, personne ne l'écoute, donc relax et fais juste des trucs – tu apprendras beaucoup en pratiquant.

Commence par au moins 30 minutes de pratique par jour.

C'est peu de temps et c'est facile à commencer et à maintenir.

La régularité est ce que tu vises ici. Donc construis l'habitude d'ouvrir ton DAW chaque jour, puis commence à augmenter le temps une fois que cette habitude est bien ancrée. Ça te rendra plus facile d'augmenter le temps et de rester régulier.

Si ta session se passe bien, continue. Si ça se passe mal et que tu es frustré, arrête.

Tu n'arriveras nulle part en te forçant à rester là énervé. En fait, tu vas t'épuiser.

Assure-toi de prendre des pauses et arrête quand tu ne prends plus de plaisir, sinon tu seras démotivé à ouvrir ton DAW la prochaine fois.

Voici à quoi pourrait ressembler un bon planning de production musicale :

• Lundi : Création de beat – ton objectif ici est de faire un beat. Balance des trucs dans ta session, batterie, boucles, plugins. Joue avec tout et vois ce que ça fait. T'inquiète pas si tu ne peux pas créer un morceau complet – ça n'a pas d'importance pour le moment – tu apprends.
• Mardi : Session design sonore – regarde des vidéos sur tes artistes préférés, choisis un synthé et apprends-le à fond. Après avoir regardé, joue avec les réglages du synthé pour voir ce que chacun fait et comment le son réagit. N'aie pas peur de pousser les réglages à fond.
• Mercredi : Mixage et mastering – prends ton beat de lundi, ou télécharge des stems depuis Cambridge Music Technology, charge-les dans ton DAW et essaie de les mixer ensemble. Tu veux que chaque son ait son propre espace et tu veux que ça sonne mieux qu'avant.
• Jeudi : Session de théorie musicale – commence à apprendre les bases de la théorie musicale. Regarde des tutoriels sur la théorie musicale pour producteurs, puis ouvre ton DAW et applique ce que tu as appris. T'inquiète pas si ça sonne bien pour l'instant, fais-le juste et réfléchis après.
• Vendredi : Création de beat – continue à travailler sur ton beat de lundi, ou commence-en un nouveau ! Entièrement à toi de voir. C'est mieux d'essayer de finir des morceaux au début, même s'ils ne sonnent pas bien.
• Samedi : Session design sonore – ouvre ton synthé choisi et commence à jouer avec. Charge des presets, regarde comment ils ont été faits, joue avec les réglages et vois ce que fait chaque potard.
• Dimanche : Mixage et mastering – regarde des tutoriels, lis des articles, puis applique ce que tu apprends à ta propre musique. Tu apprendras plus en le faisant.

Tout le monde est différent, donc trouve une routine qui fonctionne pour toi. Tu devras changer les choses et prendre des notes pour t'aider à te souvenir et consolider ce qui fonctionne pour toi et ce qui ne fonctionne pas.

Écrire dans un journal après chaque session des choses comme :

• Qu'est-ce qui s'est bien passé ?
• Sur quoi dois-je travailler ?
• Comment je me suis senti pendant ça ?
• Qu'est-ce que je pourrais faire mieux la prochaine fois ?
• Comment pourrais-je mieux le ressentir la prochaine fois ?

Tout ça aidera à construire ta routine en quelque chose qui te convient.

Avant tout, fais de la musique. C'est ton objectif principal. Après avoir écrit 50 morceaux, tu pourras commencer à te concentrer sur les améliorer et perfectionner tes capacités de mixage, de design sonore et plus.

9. Obtiens des retours sur tes morceaux

Tu as fini un morceau. Après des semaines dessus, tu as perdu toute perspective, donc un deuxième et troisième avis est comment tu découvres si ça fonctionne. Envoie-le à des amis qui seront honnêtes, poste-le dans le fil de feedback d'une communauté de producteurs (r/edmproduction et la plupart des Discord de genre les font chaque semaine), et laisse-le reposer quelques semaines toi-même avant de décider que c'est terminé.

Tu écoutes deux choses : si ça tient après dix écoutes, et où l'attention des gens dérive. Les deux te disent ce qu'il faut corriger dans le prochain.

Pour conclure

Faire de la musique est l'une des choses les plus gratifiantes que tu puisses faire. Le plaisir de finir ton premier morceau est quelque chose que personne n'oublie. Ceci dit, savoir comment débuter en production musicale peut être difficile et peu intuitif.

Que ce soit utiliser des stations de travail audio numériques, apprendre la théorie musicale de base ou le mixage et mastering, créer de la musique peut être aussi gratifiant que frustrant et difficile.

La clé pour faire de la bonne musique cependant, c'est de savoir quoi faire avec tes idées, sons et arrangements.

On a essayé de couvrir toutes les bases pour te lancer dans ton parcours de production musicale, le reste dépend de toi. Que tu veuilles commencer à mixer de la musique ou développer ta théorie musicale de base, la croissance est ce qui te distinguera des autres producteurs.