音楽制作の始め方

音楽制作とは

作曲からミックス、マスタリングなど。音楽プロデューサーは、音楽業界の万能選手です。音楽プロデューサーは通常、アーティストプロデューサーとスタジオプロデューサーに分かれますが、この記事ではアーティストプロデューサーに焦点を当てます。ただし、他の制作役割についても触れます。

未経験から音楽制作を始めるには?

ゼロから音楽制作を始めるのは、多くの人にとって圧倒される体験です。私たちもそうでした!でも心配しないでください。制作の世界に飛び込むのは実際には簡単です。

オーディオエンジニアの道に進みたい場合は、スタジオでボランティアをしましょう。雑用係やお茶くみとして仕事を得るようにしてください。十分な期間そこにいれば、やがて教えてもらえるようになり、階段を登っていけます。

自分の部屋でビートを作りたいだけなら、最初にすべきことは 無料のDAWをダウンロードするか、有料のものを購入することです。次に、DAWの基本を学び、曲を作ってみましょう。曲がどんなにひどくても、頭の中のイメージとどれだけ離れていても構いません。とにかく始めてください。

やり方が分からないことや理解できないことに遭遇したら、YouTubeでチュートリアルを見ましょう。

曲が完成したら、ミックスダウンを試み、その後マスタリングを試みてください。

最初は、ボリューム調整だけで曲をミックスし、各楽器がどのレベルにあるべきかの感覚を掴みましょう。次に、コンプレッションとは何か、EQとは何かなどを学び始めてください。

ボーカルなどの特定の楽器のミックス方法や、理解できないツールの使い方についてのチュートリアルを見るようにしてください。ただし、チュートリアルを見るだけで何もしないという罠にはまらないようにしましょう。

最良の学習方法は、実際にやることです。

最初の数曲を作った後、 サウンドデザインについて学び始めましょう。 シンセを一つ選んで、完全に習得しましょう。私たちは 学習にはSerumを推奨します。初心者に優しく、強力なシンセだからです。

新しい曲を作り続け、チュートリアルで学んだ新しいことを試してください。これを続けることで急速に上達します。良い方法は、セッションを分けて、週の異なる日に異なることをして学習を向上させることです。

この記事の後半で 練習ルーティンの例 を紹介しています。

音楽制作は難しい?

ほとんどの創造的な追求(または人生のあらゆる追求)と同様に、音楽制作は本当に難しいです。しかし、それは簡単な方法で学べないという意味ではありません。プロセスをより楽しくすることができます。

音楽制作の学習は、圧倒されたり燃え尽きたりしないよう、一度に少しずつ進めるべきです。創造的なキャリアは、 深く、精神的に負担の大きい作業

と強く結びついています。(フルタイムの仕事がなくても)1日に4時間以上の本当に意味のある深い練習時間を確保するのは難しいでしょう。

だから自分に優しくしてください。一晩でスーパースターになることはありませんし、プロと自分を比べないでください。

一度に一つのことを学ぶことに集中しましょう。まずDAWの基本を学び、次に曲を書くことに取り組み、次にサウンドデザインを学び、次にミックスとマスタリングを学ぶ、といった具合です。特定のセッションを設定し、一つの目標だけに集中してください。

これにより、学習プロセスがより簡単で、はるかに楽しくなります!

役割別に必要なもの

必要な機材リストは、何を作るかによって変わります。3つの一般的な出発点:

ビートメーカーまたはエレクトロニックプロデューサー

• コンピューター
• DAW(Ableton Live、FL Studio、Logic Pro、Reaper)
• ヘッドフォン
• オーディオインターフェース(最初はオプション)
• MIDIキーボードまたはパッドコントローラー(オプション)

コンピューターとDAWがあれば始められます。それ以外はすべて、必要だと分かるまでは贅沢品です。

シンガーソングライター

• コンピューター
• DAW(Logic Pro、Reaper、Ableton Live、Pro Tools)
• オーディオインターフェース
• 多用途マイク1本(Shure SM7B、または予算が限られていればSM58)
• ヘッドフォン

ポータブルフィールドレコーダー(ZoomのHシリーズ)は、インターフェース、マイク、レコーダーの3役を果たし、デスクから離れた場所でアイデアを録音できます。

ミキシングまたはマスタリングエンジニア

• コンピューター
• DAW(Pro Tools、Reaper、Logic Pro、Ableton Live)
• オーディオインターフェース
• スタジオモニター
• リファレンスヘッドフォン
• 音響処理

エンジニアはほとんどの時間をモニターで聴くため、部屋はスピーカーと同じくらい重要です。モニターの後ろにバストラップ、最初の反射点にパネル、大きなラグ、そして正面や背後に素のガラスがないようにします。Pro Toolsを学ぶことは、商業スタジオへの最も確実な道ですが、自宅では、よく知っているDAWなら何でも構いません。

音楽制作の始め方

音楽制作を始めるための 簡単なステップバイステップガイドはこちらです:

1. DAWを入手する
2. サウンドデザインを学び始める
3. ミックスとマスタリングについて学ぶ
4. アレンジを学び始める
5. ファイルとエクスポート設定について学ぶ
6. プラグインとハードウェアのコレクションを増やし始める
7. スタジオ機材を検討する
8. 継続できる練習ルーティンを作る
9. 自分のトラックにフィードバックをもらう

1. DAWを入手する

各コードの後の DAW は、音楽制作セットアップの心臓部です。寝室のプロデューサーであろうと大規模スタジオで働いていようと、すべてはDAWに集約されます。高価なミキシングデスクでさえ、最終的にはDAWを通ります。

ここで音楽をアレンジし、音を作り、ドラムを作るなどができます。

ありがたいことに、近年、DAW市場はかつてないほど活気づいており、かなり低いエントリーポイントでかなり優れたオプションを提供しています。

音楽制作を始めるための私たちのお気に入りは:

• Ableton Live
• Logic Pro
• Reaper
• GarageBand(無料)

資金が全くない場合でも、 利用可能な無料DAW の素晴らしい選択肢があります。さらに、コンピューターにアクセスできない場合でも、優れたモバイルDAWもあります。

• Androidフォン向けには、Causticという素晴らしいアプリがあり、さまざまな楽器、シンセ、エフェクトで完全な曲を作ることができます。
• iPhoneでは、GarageBandにネイティブでアクセスできます。これは素晴らしいDAWですが、アップグレードしたい場合は、FLIPサンプラーが素晴らしいモバイルDAWです。

最終的にはフルプライスのDAWにお金を出したくなるでしょう。では、最良のオプションのいくつかを詳しく見ていきましょう。

Ableton Live

互換性: WindowsとMac – 価格: 3つのエディション、一括ライセンスまたは分割払いプラン、30日間無料トライアル

Ableton Liveは私たちのお気に入りのDAWで、すべての中で最も高速で、素晴らしいワークフローを提供します。

作りたいものを何でも作れる刺激的な自由を提供します。非常に優れた内蔵シンセサイザー、エフェクト、大量のプロフェッショナルグレードのサウンドを備えており、音楽制作を始めたい人にとってこれ以上の選択肢はありません。

とはいえ、初心者にとって最も直感的なソフトウェアではなく、一見するとかなり魅力的でない場合があります。私たちはLiveが素晴らしいと思っていますが、それは慣れているからです。そして…初心者はAbleton Liveの膨大な量のオプションとコントロールに簡単に圧倒されてしまいます。

Ableton Live Suiteのフルバージョンはかなり高価ですが、30日間の無料トライアルと Ableton Liveの無料バージョン があります。

もっと詳しく知りたい方は、こちらの記事をチェックしてください： Ableton Liveを無料で入手する方法!

Logic Pro

互換性: Macのみ – 価格: 一括購入またはApple Creator Studioサブスクリプション、無料トライアル

Logic Proは、Abletonが魅力的でない場合に選ぶDAWでしょう。実際、LiveとLogicは何年も接戦を繰り広げています。

とはいえ、アップデートのたびにLogic ProはAbletonに近づいているので、この2つの比較は細かい詳細でしかできません。

Logic Proは、初心者プロデューサーにとって即座により魅力的です。 実際、私たちが最初に使い始めたのはLogicでした。GUIは素晴らしく、必要なものがすべて揃っています。メータリング、ミキシング、マスタリング、レコーディング、エレクトロニック制作に最適です。

本当にオールラウンダーです。

私たちはその後Abletonに切り替えましたが、それは何年もLogic Proを使った後のことでした。そして、Logicは今でもAbletonより初心者に推奨したいDAWです。

Logicは、あなたがしていることに対してはるかに多くの視覚的フィードバックを提供します。例えば、MIDIチャンネルにキーボードを追加すると、キーボードアイコンが表示されます。

Logic Proは、多くのレコーディングを行う人にも適しています。 つまり、歌手であったり、自分のバンドのために音楽を制作したりする場合、Logic Proがおそらく適したDAWです。

しかし、これらすべての結果として、Logicは オートメーション、MIDIマッピング などにおいてはるかに不格好です。Appleファンなら、ワークフローに馴染めるでしょうが、多くの煩わしいボトルネックがあります。

Ableton Liveはエレクトロニックミュージックに適していますが、 Logic Proはハイブリッドシナリオで優れており、素晴らしいレコーディングとデジタル楽器の両方の可能性を提供します。

Ableton Liveと同様に、 Logic Proも無料トライアルを提供しています 。ただし、Liveとは異なり、Logic ProはMacOS専用なので、Windowsを使用している場合は、Abletonが最良の選択肢かもしれません。

Reaper

互換性: Windows、Mac、Linux – 価格: 割引個人ライセンスまたは商用ライセンス、60日間無料トライアル

通常、この場所は最も人気のある「スタジオ」DAWであるPro Toolsが占めます。しかし、ここでは初心者のことを考えており、Pro Toolsは初心者向けDAWとしては優れていません。

一方、Reaperは入手できる最も安価なDAWの一つです。

非常にカスタマイズ可能で、Reaperを好みの外観と操作感にすることができます。

オープンソースアーキテクチャに基づいており、Reaperは他のプロフェッショナルソフトウェアパッケージの何分の一かの価格でありながら、最高のDAWの一つとしての地位を確立しています。

実際、一部のスタジオはPro ToolsからReaperに完全に切り替えています。Avidの価格設定とビジネスモデルが一因ですが、ReaperがPro Toolsよりも堅苦しくないと感じられることも理由です。

サウンドのレコーディング、バンドとの作業、ミキシングなどに興味がある場合、Reaperは非常に堅実な選択肢です。また、オンラインに大量のチュートリアルがあり、非常に初心者に優しいです。

GarageBand

互換性: Macのみ – 価格: 無料

最後に、Appleコンピューターを所有している場合、Mac OSネイティブのGarageBandにアクセスできます。最小限のループステーションとして始まったかもしれませんが、GarageBandは素晴らしい小さなDAWに成長しました。

AppleがLogic Proを買収して以来、GarageBandはLogicの弟分になりました。非常に似たワークフローとレイアウトを提供しており、GarageBandに欠けているのはシンセプラグイン、プリセット、高度なプラグインだけです。

かなり素晴らしい楽器と、次のようなエフェクトが付属しています:

• リバーブ
• ディレイ
• コンプレッション

とはいえ、GarageBandと無料プラグインのコレクションがあれば、本当に素晴らしい音楽を作ることができます。実際、GarageBandに非常に熟達し、他に何も必要としないプロのミュージシャンもたくさんいます。

そして、それで驚くべき作品を作ることができます。 Sam Gellaitry はしばしばGarageBandのスマホセッションを投稿していますが、それらは信じられないほどの音です。

iPhoneでもGarageBandを使えるという事実を加えると、この素晴らしい小さなDAWの魅力が理解できるでしょう。

すでにGarageBandを使っていて、ワークフローが気に入っているが、もっとコンテンツや機能が欲しい場合は、Logic Proを検討してください。これら2つのプログラムはかなり似てきているので、切り替えは非常に簡単で苦痛ではありません。

GarageBand iPhoneプロジェクトをLogicで開くこともできます。つまり、アイデアをキャプチャしてから、Logicに移して完成させることができます。

2. サウンドデザインを学び始める

音楽制作は音がすべてですが、それはおそらく言う必要がなかったでしょう。要点は、音楽プロデューサーとしてあなたがすることの大部分は音作りになるということです。だから サウンドデザインを学ぶ必要があります。

シンセループを作るにしても、サンプルを刻むにしても、望む方法で音を操作する方法を学ぶことが、制作スタイルやシグネチャーサウンドを作る鍵です。

学習プロセスは人それぞれですが、重要な概念は一貫しています。

まず第一に、エフェクトを知る必要があります。オーディオ処理の基本を理解することは、音作りをする際に大いに役立ちます。

サチュレーター、リバーブ、コーラスなどの使い方を学ぶことは、習得する必要があるほんの一部です。

日常的に何を使うことになるかは完全にあなた次第ですが、何ができるかを知ることが、何をしたいかを見つけ出す最良の方法です。

次に、 シンセサイザーの基本を学ぶことは非常に重要です。自分のパッチや演奏する音を作りたい場合は。最初の曲ではいくつかのノブをランダムに調整するでしょうが、デジタル楽器を制御する方法を学ぶことは重要です。

私たちは Serum から始めることをお勧めします。ユーザーフレンドリーで、それを使って音を作る方法に関するオンラインチュートリアルが大量にあるため、学習リソースに困ることはありません。

私たちはMr Carmack、Medasin、53 Thievesに関するチュートリアルをいくつか作成しており、常に追加しています!

また、このサイトには、大物アーティストを分析する音楽理論の内容もたくさんあります:

• Medasin
• Mr Carmack
• Sam Gellaitry
• 53 Thieves

お気に入りのサウンドをリバースエンジニアリングしてみてください。Serumプリセットを入手し、開いて、再現してみてください。これにより、サウンドデザイナーがその音を作るために何をしたのかを理解できます。

Andrew Huang、SynthHacker、Mr. BillなどのチャンネルからのYouTubeチュートリアルも大いに役立ちます!

Andrew Huangは、サウンドデザイン、シンセシスなどの概念を迅速かつ直感的に説明するのが非常に得意です。

Mr. Billは、サウンドデザインテクニックとチュートリアルの私たちのお気に入りの情報源です。彼は主にダブステップとIDMに焦点を当てていますが、彼のヒントはシンセサイズされた音のあらゆるジャンルに非常に役立ちます。

音楽制作に関する他の素晴らしいYouTubeチャンネル:Dan Worrall、SpectreSoundStudios、RedMeansRecording、Adam Neely、そしてKenny Beats。

3. ミックスとマスタリングについて学ぶ

音楽制作の初心者段階では通常ミキシングは後回しにされますが、音楽を良い音にする方法を学ぶことは、そもそもそれを作る方法を知ることと同じくらい重要です。

曲をリリースするたびにミキシングとマスタリングにお金を払う余裕がない限り、自分で学んだ方が良いです。

ミキシングとマスタリングは時々暗黒の芸術の一部のように感じられますが、そうではありません。ゲイン構造、パンニング、ダイナミクスの基本概念を理解すれば、ミキシングの学習はほぼ完了です。その後は、すべて練習です。

ミキシングを学び始める最良の方法は、一歩ずつ進めることです。

まず、ミックスのレベル調整方法を学ぶことから始めましょう。 楽器の適切なゲイン構造を設定し、ボリュームの良いバランスを達成することが、まとまりのあるミックスの鍵です。

(まだ作業するトラックがない場合でも心配いりません! Cambridge Music Technologyから完全なステムをダウンロードして練習に使えます。これらはリリースされた曲で、プロによってミックスおよびマスタリングされています。自分のバージョンをリリースされたものと比較して、学び続けることができます!)

次に、イコライゼーション、つまりEQを学び始めてください。 各要素を望む形に整えるためです。EQは、すべての音の周波数スペクトル全体を制御でき、本質的に特定の周波数を大きくしたり、小さくしたりすることができます。

周波数チャート は、EQ処理時に大いに役立ち、楽器が音響的にどこに位置すべきかをすぐに確認できます。上記にリンクされている私たちのオーディオ周波数範囲チャートから始めてください。

最後に – ダイナミクスです。 これには、コンプレッサー、リミッター、マルチバンドプロセッサーが含まれます。コンプレッションの基本的な理解は大いに役立ちます。新しいプロデューサーはコンプレッションを理解するのに苦労する傾向がありますが、できるだけ早く学ぶことで、他のプロデューサーよりも優位に立てます。

コンプレッサーは、おそらく利用できる最も強力なミキシングツールであり、それらの使い方を学ぶには学習曲線が伴いますが、それがあなたのサウンドを新しいレベルに引き上げるものになります。

この後、クリッピング、ディストーション、リバーブ、そしてミックスに温かみを与えるクリエイティブなエフェクトについて学び始めてください。

ミキシングとマスタリングを始めるのに役立つ素晴らしい記事もあります:

• EQとは何か - 知っておくべきすべて
• コンプレッションとは何か - そしてどう使うのか?
• 低音をコンプレッションする方法
• 6つのジューシーなサブベースミキシングのヒント
• 完璧なミックスのための6つのエキスパートサイドチェインコンプレッションのヒント
• & ここにリストすると、このページが永遠に続くであろう20以上の追加チュートリアル。

ウェブサイトのチュートリアルセクションをチェックするか、検索機能を使って探しているチュートリアルを見つけてください。すべてにタグを付けているので、非常に興味深いものが見つかるはずです。

4. アレンジを学び始める

ミュージシャンとして、私たちの目標は曲を作ることです。しかし、音楽制作を始めたとき、私たちはクールに聞こえる8小節ループで行き詰まり、次に何をすべきかわかりませんでした。

これは、新しいプロデューサーが遭遇する最初の大きな障害のように思えるいくつかのことの一つです。魅力的な曲を作る方法で楽器とトラックをアレンジする方法を学ぶことが、ループ地獄から抜け出す方法です。

音楽をアレンジする私たちのお気に入りの方法を見てみましょう!

サブトラクティブアレンジ

サブトラクティブアレンジは、おそらく8小節ループから完全な曲に移行する最も簡単な方法です。ループをコピーして、トラックをどれだけ長くしたいかに合わせます。これで、ループする楽器の大きなブロックからパーツを削り始めることができます。

イントロとブリッジで低音とトップのループを削除し、バースで戻すことは、動きを作る良い方法です。

この場合の動きは、アレンジにおいて最も重要なことです。

サブトラクティブアレンジは、ブロック状になりすぎて動きが欠ける欠点があります。曲の異なるセクションに異なるパーツを作成することは、アレンジに興味を持たせる良い方法です。

リズムパターンを変えたり、ハーフタイムに遅くしたりできます。鍵は動き続けることです。誰もイントロとアウトロ付きの3分間のループを聴きたくありません。

個々のトラックからパーツを創造的に削除することで、期待を裏切る興味深いリズムやセクションにつながる可能性があります。アレンジで動きと興味を作り出すことが、リスナーが最高の部分にスキップするのではなく、トラック全体を聴きたいと思わせるものです。

アディティブアレンジ

アディティブアレンジは、サブトラクティブアレンジとは完全に正反対です。すでに頭の中に確固たる音楽的アイデアがない場合、これを実現するのも難しいです。

アディティブアレンジは、非常に魅力的で興味深いアレンジを作る素晴らしい方法です。

一歩ずつ進み、新しいパーツをコピーしたり、すべての小節にバリエーションを作ったりすることで、進むにつれてまとまりのあるアレンジが作られ始めます。

この方法でアレンジすると、トランジションを事前に準備でき、全体的により良いフローにつながります。

とはいえ、新しいプロデューサーの場合、これは音楽を作る最も簡単な方法ではありません。

どこに向かおうとしているかの非常に確固たるアイデアがなければ、曲は簡単にまとまりがなくなり、メロディックな中心を失う可能性があります。

音楽をアレンジする方法は、あなたの個人的な制作スタイル次第です。一部のプロデューサーはドラムラック内で作業し、一部は個々のオーディオクリップで作業します。どちらの方法も優れているわけではなく、すべて好み次第です。

アレンジについても同じことが言えます。アレンジをまとめる独自の方法を見つけるかもしれませんが、これはあなたには有効でも、他の人には有効ではないかもしれません。魅力的で素晴らしい音楽を作っている限り、プロセスは重要ではありません。

5. ファイルとエクスポート設定について学ぶ

すべてが完了し、曲全体が完成したら、音楽を適切にエクスポートするにはどうすればよいですか?エクスポートがDAWでの音と異なるという苦情を聞くのは新しいことではなく、通常は誤ったエクスポート設定が原因です。

注意すべき基本設定は: ファイルタイプ, ビット深度 そして サンプルレートです。

プロフェッショナルオーディオの場合、音楽を.WAVまたは.AIFFファイルとしてエクスポートする必要があります。これらは非圧縮オーディオファイルであり、オーディオを320kbpsに圧縮するmp3とは異なります。

選択すべき最良のエクスポート設定とレコーディング設定は、32ビット浮動小数点ファイルです。これらは素晴らしく、その理由を説明する素晴らしい記事があります。

とはいえ、始めたばかりのときに物事を複雑にする必要はありません。 エクスポートはほとんどの場合24ビットにすべきです。DAW内で正しく設定されていることを確認してください。

サンプルレートの要件は、プラットフォームまたはメディアによって異なります。

CDに音楽を入れる場合は、44.1 kHzのサンプルレートで音楽をエクスポートする必要があります。ストリーミングでもダウンロードでも、他のアプリケーションでは48 kHzで十分です。

要約すると:ファイルが 24ビット、48 kHzの.WAVまたは.AIFF ファイルである限り、エクスポートはDAWでの音と同じくらい良い音になるはずです

6. プラグインコレクションを増やし始める

認めましょう、プラグインはすべてのプロデューサーの悩みの種です。素晴らしく、膨大な量のオプションとサウンドを提供しますが、機材収集症候群に陥るのはあまりにも簡単です。

Ableton LiveやLogic ProのようなDAWを使用している場合、音楽を作るのに必要なものはすべてすでに揃っています。

通常、サウンドを形作る何百もの方法、複数の異なるシンセ、そしてギガバイトのサンプルがあり、ストックライブラリは非常に高度になっているため、実際には他に何も必要ありません。

ただし、制作の旅のある時点で、プラグインコレクションを拡張したくなる障害にぶつかることがあります。

より良いシンセプラグインや、クールなデジタルオーディオエフェクトが欲しくなるかもしれません。そして、通常それらはより良い音楽を作るのに役立ちます。

しかし、初心者はプラグインの購入に夢中になりすぎる可能性があるので、警告されています!

ダウンロードできる素晴らしい無料プラグインが常にあるので、最初にそれらをチェックし、確固たる理由でプラグインを入手していることを確認してください。

• 例えば: 「ボーカルを温めるためにコンプレッサーが必要」– これは良い理由です。
• ダメな例: 「他の誰かが使っていて素晴らしいものを作ったのを見たから、このプラグインは私の音楽を即座に良くする」。

プラグインに過度の重要性を置くと、生気のないミックスを作ることにつながります。例えば、Sausage Fattenerは素晴らしいサチュレーターですが、非常に状況に応じたものです。Ableton内蔵のサチュレーターの使い方を学ぶ方が、Sausage Fattenerを入手するよりも価値があります。

必要なときにプラグインを入手する限り、大丈夫です。ただ、すべてにDripをかける子供の一人にならないでください。

*2クリックだけ!*

7. スタジオ機材、モニター、音響処理を検討する

音楽プロデューサーを想像すると、おそらく大量の機材とシンセサイザーに囲まれたスタジオにいる人を想像するでしょう。音楽を作るのにこれが必要ですか?もしそうなら、必要な基本は何ですか?

簡単に言えば、音楽制作を始めるには技術的にはコンピューターまたはスマートフォンだけが必要です。ただし、楽器のレコーディングを始めたい場合は、ハードウェアを入手する必要があります。

何が必要かを詳しく見ていきましょう!

スタジオ機材

あらゆる音楽制作セットアップの基本は、入力と出力です。

入力を処理するにはオーディオインターフェースが必要です。 2チャンネルインターフェースはかなり安価で、ボーカル、楽器をレコーディングでき、スピーカーやヘッドフォンも接続できます。

出力が最も重要です。作っている音楽を、実際に聞こえる通りに聴くことは、良い音の音楽を作るために重要です。

このため、 優れたリスニングセットアップが重要です。

Audio-TechnicaまたはBeyerdynamicのヘッドフォンは、すべての音楽プロデューサーにとって素晴らしいスタートです。 これらは素晴らしい透明性とフラットな周波数特性を提供し、自分がしていることをより正確に聞くことができます。

ヘッドフォンを探すときは、予算内で自分に合ったものを選ぶことが重要です。

ヘッドフォンだけで作られた音楽は、箱のこもったような閉塞感のある音になる可能性があるため、スタジオモニターのセットを入手することは、セットアップへの素晴らしい追加になります。

モニターを安く済ませないようにしてください。制作用スピーカーに投資するなら、フラットで透明な音であることを確認してください。ADAM Audioスピーカーは素晴らしく、T5VとT7Vモニターはリーズナブルな価格で、素晴らしい音質を提供します。

ただし、モニターを入手すると、新たな問題、つまり音響に直面します。

音響

音楽が良い音であることを確実にすることに真剣な場合、音響は良いリスニング環境を得るための鍵です。

部屋の音響は非常に重要で、悪い部屋の5000ドルのモニターよりも、良い部屋の300ドルのモニターを選びます。

制作している部屋に多くの反射、定在波、ブーミーさがある場合、スピーカーにいくら費やしても、これらの問題は消えず、ミックスに反映されます。

基本的な部屋の音響を整えることは、素晴らしいサウンドの音楽を作る鍵です。カーペット敷きの床は素晴らしく、大きな反射面を処理します。壁の処理もかなり安くできます。

驚くべきことに、音の吸収に最適な材料の1つはタオルです。木枠を作り、3〜5層のタオルを引っ張ることで、非常に効果的な音響パネルが作成されます。

これらを複数作ることで、部屋の音響が即座に大幅に改善されます。

マイク

音を録音する予定がある場合は、マイクが必要です。マイクは状況に応じたもので、ギターのレコーディングに適したものもあれば、ボーカルに適したものもあります。

とはいえ、初心者として、基本をカバーするために10本のマイクを購入したくないでしょう。一度に1つの楽器またはチャンネルのみをレコーディングする予定の場合、必要なのは素晴らしいサウンドで多用途なマイクだけです。

各コードの後の Shure SM7B は、初心者が入手できる最高で最も多用途なマイクです。それほど安くはありませんが、ドラムからボーカル、ギター、その他すべてに素晴らしいです。

もっと安いものが欲しい場合、SM 58AまたはSM57は予算の定番で、60ドル未満で中古を入手できます。

または、屋外でのレコーディングが好きな場合、またはポータブル楽器を使用して音楽を録音する場合、Zoomレコーダーは素晴らしい機材です。Zoom H6には4つのコンビXLR TRS入力があるため、Zoomレコーダーはオーディオインターフェースとマイクの両方として同時に機能します。

実際、すべてのプロデューサーはZoomレコーダーを持っているべきです。それほど素晴らしいのです。

8. 継続できる練習ルーティンを作る

自分に合ったルーティンを作ることが、何においても成功を得る方法です。

私たちのアドバイスは、 時間の大部分をDAWソフトウェア内で過ごすことです。すべてが何をするかを見つけるために試行錯誤し、無心に音楽制作チュートリアルを見るのではなく。

最初の50曲を最初から最後まで作ることを目指してください。

それらがどれほど良いかは重要ではありません。ただ完成させて、次に進んでください。まだ音楽をリリースしていないし、誰も聞いていないので、リラックスして、ただ作ってください – 実際にやることで多くを学びます。

1日に少なくとも30分の練習から始めてください。

これは少ない時間で、始めやすく、継続しやすいです。

ここで目指しているのは一貫性です。 だから、毎日DAWを開く習慣を身につけ、その習慣が定着したら時間を増やし始めてください。これにより、時間を増やし、それを維持しやすくなります。

セッションがうまくいっているなら、続けてください。うまくいかず、イライラしたら、やめてください。

イライラしながら座っていることを強制しても、どこにも行けません。実際、燃え尽きてしまいます。

休憩を取り、楽しめなくなったらやめてください。そうしないと、次回DAWを開くモチベーションが失われます。

優れた音楽制作スケジュールは次のようなものです:

• 月曜日:ビート制作 – ここでの目標はビートを作ることです。セッションにいくつかのもの、ドラム、ループ、プラグインを投げ込みます。すべてをいじって、何をするか見てください。完全なトラックを作成できなくても心配しないでください – 今はそれは重要ではありません – 学んでいるのです。
• 火曜日:サウンドデザインセッション – お気に入りのアーティストについてのビデオを調べ、シンセを選んで完全に学びます。視聴が終わったら、シンセの設定をいじって、それぞれが何をするか、音がどう反応するかを見てください。設定を全開にすることを恐れないでください。
• 水曜日:ミキシングとマスタリング – 月曜日のビートを使うか、 Cambridge Music Technologyからステムをダウンロードし、これらをDAWにロードして、一緒にミックスしてみてください。各サウンドが独自のスペースを持ち、以前よりも良いサウンドにしたいと考えています。
• 木曜日: 音楽理論セッション – 音楽理論の基本を学び始めます。音楽プロデューサー向けの音楽理論に関するチュートリアルをいくつか見て、DAWを開いて学んだことを適用してください。まだ良いサウンドを気にしないでください。ただやって、後で考えてください。
• 金曜日: ビート制作 – 月曜日のビートの作業を続けるか、新しいものを始めてください!完全にあなた次第です。最初はトラックを完成させようとする方が良いです。たとえ良いサウンドでなくても。
• 土曜日:サウンドデザインセッション – 選んだシンセを開いて、いじり始めます。いくつかのプリセットをロードし、どのように作られているかを確認し、設定をいじって各ノブが何をするかを見てください。
• 日曜日:ミキシングとマスタリング – チュートリアルを見て、記事を読んで、学んでいることを自分の音楽に適用してください。実際にやることでより多くを学びます。

誰もが異なるので、自分に合ったルーティンを見つけてください。物事を入れ替えて、何が自分に合っていて何が合っていないかを覚えて固めるのに役立つメモを取る必要があります。

各セッションの後、ジャーナルに次のようなことを書きます:

• 何がうまくいったか?
• 何に取り組む必要があるか?
• その間どう感じたか?
• 次回はどうすればもっと良くできるか?
• 次回はどうすればもっと感じられるか?

これらはすべて、自分に合ったルーティンを構築するのに役立ちます。

何よりも、音楽を作ってください。それがあなたの主な焦点です。50曲を書いた後、それらをより良くすること、ミキシング能力、サウンドデザインなどを改善することに集中し始めることができます。

9. 自分のトラックにフィードバックをもらう

トラックを完成させました。何週間も取り組んだ後、すべての視点を失ったので、それが機能するかどうかを知るには、第二、第三の意見が必要です。正直な友人に送り、プロデューサーコミュニティのフィードバックスレッドに投稿し(r/edmproductionとほとんどのジャンルDiscordが毎週実行しています)、完成したと判断する前に、自分で数週間寝かせてください。

2つのことを聴いています。10回再生した後でも持ちこたえるか、そして人々の注意がどこで逸れるか。どちらも、次に何を修正すべきかを教えてくれます。

まとめ

音楽制作は、できることの中で最も充実したことの一つです。最初の曲を完成させる喜びは誰も忘れません。とはいえ、音楽制作を始める方法を知ることは難しく、直感的ではありません。

デジタルオーディオワークステーションの使用、基本的な音楽理論の学習、ミキシングとマスタリングのいずれであっても、音楽制作は、イライラして大変なこともありますが、同じくらいやりがいがあります。

しかし、素晴らしい音楽を作る鍵は、自分のアイデア、サウンド、アレンジをどうするかを知ることです。

音楽制作の旅を始めるためのすべての基本をカバーしようとしました。残りはあなた次第です。音楽のミキシングを始めたい場合でも、基本的な音楽理論を拡張したい場合でも、成長が他のプロデューサーと差をつけるものになります。